Электромузей

«Мы исследуем поведение зрителей и возможности на него влиять»: «Зловещие грезы» в Электромузее

artuzel.com — Fri, 10 Sep 2021 15:34:03 +0000

3 сентября в выставочном зале «Электромузей в Ростокино» открылась выставка «Зловещие грезы» под кураторством Оксаны Чвякиной и Елены Никоноле. Проект стал частью международного фестиваля технологического искусства Ars Electronica. Выставка существует в двух форматах: в онлайн-версии и в реальном пространстве галерее. Для кураторок было важно выбрать такие работы, которые не теряли бы свою идею, будучи представлены в цифровом виде на сайте.

Текст: Казакова Анастасия

Фото: Ксения Яблонская

Концепция фестиваля Ars Electronica 2021 — это «сады Кеплера»: сад как метафора нового способа сетевого взаимодействия и обмена идеями в изменившемся мире. Стоит уточнить, что фестиваль, существующий с 1979 года, был местом притяжения для художников, кураторов и ученых со всего мира, но из-за пандемии проводить выставки в традиционном формате стало невозможно. Тогда организаторы Ars Electronica создали гибридный формат фестиваля, разместив часть программы на различных площадках, в том числе на территории сада Университета Иоганнеса Кеплера в Линце, а часть перенесли в онлайн-пространство.

Фото: Ксения Яблонская

Интересные эмоции испытываешь, войдя в залы галереи: за яркими образами и игровым форматом работ, кроется ощущение тревоги и тотальной опасности мира. И это не удивительно, большая часть произведений посвящена пандемии, а именно всем тем страхам, которые появились в обществе после пережитого опыта.

Фото: Казакова Анастасия

По словам кураторок, основной темой выставки стало чувство нестабильности и страха перед будущем. Сильнее всего почувствовали этот стресс на себе миллиниалы и зуммеры — цифровые аборигены, люди, чья бОльшая часть жизни проходит в цифровом пространстве. Это объясняет и выбор медиумов на выставке: кураторкам было важно показать, как молодых художники работают с языком новых технологий. На выставке показаны видеоигры, арт-боты, интерактивные проекты и видеоарт.

В работах, показанных на выставке, художники исследуют влияние новых технологий, таких как искусственный интеллект, дополненная реальность и видеоигры, на искусство, культуру и общество.

«Oxuadaudada» Митрий Гранков. Фото: Ксения Яблонская

Юля Кожемяко в видеоигре «Юхины кошмары» создает симулятор кошмарного сна, зацикленного на одном сюжете. Цель игрока – изучить мир персонажа Юхи, проникнув в её подсознание.

Фото: Ксения Яблонская

Знакомая многим работа «Charon AR» Владимира Шишака была дополнена фотографиями, которые экспонировались впервые. Сейчас объекты художника размещены с использованием AR технологии в Лондоне, Париже, Голливуде и Вашингтоне.

«Charon AR» Владимир Шишак. Фото: Казакова Анастасия

Видеоигра «Маков день» Алексея Рябова предлагает игроку прогуляться по полю и найти заброшенную выставку современного искусства. По народным приметам Маков день (16 июля) считается опасным временем. 16 июля лучше не начинать никаких новых дел и вообще следует быть предельно осторожным. Художник как бы дает нам возможность спрятаться на выставке в игре от лишних бед в Маков день.

«Маков день» Алексей Рябов. Фото: Ксения Яблонская

Сны могут видеть не только живые организмы. Дуэт художников Кати Пряник и Саши Сереченко в работе с искусственным интеллектом, задаются вопросом о существовании «алгоритмического бессознательного». Видео «Dream of the Machine» состоит из текстов и визуальных образов, передающих опыт сновидения.

Процесс создания произведения был следующим: нейросеть для генерации текстов GPT-2 обучалась на базе 34 тысяч сюжетов сновидений реальных людей. Далее созданный материал стал основой для работы других алгоритмов – VQGAN + CLIP, которые уже традиционно используются для создания изображения и видео. Полученное в итоге видео погружает зрителя в медитативное состояние.

«Dream of the Machine» Gray Cake. Фото: Ксения Яблонская

Присутствующие на вернисаже гости могли стать свидетелями перформанса Тины Шибаловой «be in mistake». Уверена, что бОльшая часть людей, действия перформеров и не заметило, это же был «невидимый» перформанс-интервенция. Десять исполнителей играли роли зрителей выставки, при этом провоцируя нас - настоящих зрителей, на какую-то ответную реакцию. Вот вам пример: идет кураторская экскурсия, Оксана Чвякина рассказывает про одну из работ на выставке, а я как покладистый журналист слушаю кураторские комментарии. Все бы было отлично, если бы не странный скрипящий звук позади меня.

Это были полы в галерее. Какая-то девушка встала на это скрипящее место, доставляя нам всем сильный дискомфорт. Уже решив сделать замечание невоспитанной посетительнице, до меня доходит суть всего происходящего. Перформерка же уточнила, все ли у меня хорошо) Такой вот опыт.

Как пишет Тина: «Мы исследуем поведение зрителей и возможности на него влиять. Растворяемся в экспозиции и экспериментируем с формой присутствия».

«be in mistake»Тина Шибалова. Фото: Ксения Яблонская

К проекту подготовлена большая образовательная программа.

Выставка продлиться до 19 сентября 2021 г.

Покупка билетов осуществляется онлайн на сайте галереи.

Аристарх Чернышев: "Скучно не будет!"

artuzel.com — Fri, 06 Oct 2017 11:57:27 +0000

Текст: Мария Назарова

Редактор: Галина Гурова

фото предоставлены "Электромузеем"

До 5 ноября в Электромузее в Ростокино работает выставка «Документальная скульптура». Еще есть время, чтобы увидеть и осознать, как современные технологии способны вписаться в реальность и став объектом искусства, замахнуться на нетленность в веках. Собеседник АртУзла – Аристарх Чернышев – художник, куратор Электромузея, один из вдохновителей выставки.

Аристарх Чернышев. Фото: Алексей Шульгин

Мария Назарова: Расскажите, пожалуйста, о самой выставке – как Вы ее видели в самом начале, все ли получилось?

Аристарх Чернышев: Выставка «Документальная скульптура» планировалась как пограничное исследование новых технологий получения визуальных данных, в том числе, форм, возникших с помощью передовых технологий лазерного сканирования, сканирования с помощью сенсоров типа «кинект», фотограмметрии и сбора различных «больших данных» (big data) различными телекоммуникационными операторами и исследовательскими группами.

Замысел состоял в том, чтобы совместить чисто художественные подходы с проектами, имеющими еще и прикладное значение для урбанистики и управления городской средой.

Проект претерпел незначительные изменения по сравнению с исходным вариантом: современное искусство, и медиа-арт - слишком подвижный материал, и в процессе работы над проектом появились новые международные участники, а некоторые авторы, из-за очень плотного выставочного графика наоборот не смогли принять участие в выставке.

М.Н.: Как Вы определяете понятие «Документальная скульптура»?

А.Ч.: Устоявшегося термина «Документальная скульптура» не существует. В данном случае это - название нашей выставки. Но на самом деле, есть все предпосылки, чтобы этот термин возник и закрепился. Под «Документальной скульптурой» я подразумеваю некий объект, и это - совсем не обязательно материальный объект, а часто - полученный путем цифровой фиксации неких данных. Например, пассажиропоток в зависимости от времени суток или измерения неких величин специальными приборами (лазерными дальномерами, сенсорами, сканерами, сонарами, медицинскими томографами), или же получение неких цифровых данных из последовательности фотографических изображений (фотограмметрия) - по сути, все эти данные можно графически интерпретировать и представить в трехмерном виде и даже распечатать на 3D принтере. То есть «Документальная скульптура» - это некое облако данных, принадлежащее конкретному месту и конкретному времени, в этом и есть его «документальность».

На выставке нет никакой художественной «отсебятины», но есть документы нашего времени, лишь изредка преломленные художественным видением автора. Например, видео-скульптура Дмитрия Булныгина «Термитники», или приложение дополненной реальности Pattern.ist от группы разработчиков - Мартина Бирне, Лины Бондаренко, Елены Вискович, Киа Крейтлер, Холли Чайлдс.

М.Н.: Сегодня ежедневно (даже ежеминутно) появляются новые технологии, которые могут все подробнее фиксировать и запоминать любой аспект жизни. Однако остается вопрос – что стоит документировать и сохранять, если так можно выразиться, в «вечности»?

А.Ч.: По этому поводу можно не переживать: «вечность» создает и документирует себя сама. Нет абсолютно никаких способов повлиять на то, чтобы тебя или твои произведения «взяли в будущее», есть только один способ туда попасть - сделать работу, которая, как вирус будет проникать в это самое будущее, и информационное пространство само будет ее желать.

Кроме того, благодаря широчайшему распространению фототехники, камер наблюдения, благодаря социальным сетям и различным Интернет-сервисам, практически любое хоть немного значимое событие фиксируется и становится фактом истории. Причем след, который оно оставляет в сети, невозможно удалить, и даже по прошествии достаточно долгого времени можно отыскать документальные артефакты и восстановить некоторые детали события в трехмерном виде.

М.Н.: У выставки - немалый список участников. Как проходила работа с художниками? Как отбирались работы?

А.Ч.: Такое «немалое» количество участников связано с тем, что на выставке представлено 15 проектов, над которыми трудились довольно большие команды - по 10-15 человек, где каждый отвечал за свой участок.

Поскольку я преподаю «Медиа-арт» в Школе фотографии и мультимедиа им. Родченко, то постоянно нахожусь в курсе всего, что происходит в этой области и непосредственно «варюсь» в этом: отслеживаю наиболее интересные выставки и события через Интернет, где-то принимаю участие. Слежу и за карьерой наших студентов. На «Документальной скульптуре» представлены работы трех выпускников - Анны Толкачевой, Юлии Голуб, Максима Махова и двух студентов школы - Павла Сельдемирова и Егора Цветкова.

М.Н.: На выставке Вы используете, в основном, технологии 3D моделирования объектов. Чем она Вас привлекла?

А.Ч.: На данной выставке вообще не идет речь о 3D моделировании. Моделирование - это создание чего-либо с помощью программного обеспечения, на нашей выставке все объекты и художественные работы получены из «документальных» данных.

М.Н.: Какими еще технологиями пользуются художники для фиксирования реальности?

А.Ч.: Самыми разнообразными. Например, лазерные архитектурные сканеры. В прошлом году английский футуролог и архитектор Liam Young создал первый художественный фильм, снятый полностью с помощью системы наземного лазерного сканирования (такая же технология используется в беспилотных автомобилях). Действие фильма происходит в недалеком будущем в Экономической зоне Детройта, которая находится под контролем китайцев и управляется роботами.

Художники сегодня используют медицинские томографы, как Федор Аптекарев, 3D Google карты, как Clement Valla, или iOS карты, как Peder Norrby. Егор Цветков на самый обычный смартфон фотографирует людей в метро, а потом работает с сервисом Findface, связанным с сетью ВКонтакте для поиска профилей снятых людей. Юлия Голуб использует фотограмметрию, а Максим Махов занимается медиа-археологией, выкачивая из сети трехмерные модели, полученные пользователями исчезнувших бесплатных сервисов с помощью той же фотограмметрии (приложение 123D Catch и связанный с ним бесплатный сервис был удален разработчиком).

М.Н.: Можем ли мы говорить о том, что нынешний технологический прорыв влияет на художественную реальность, и если да, то каким образом?

А.Ч.: Естественно, появление новых технологий создает предпосылки для возникновения новой визуальной эстетики, и наша выставка - об этом тоже, зрители сами могут увидеть «артефакты» этой пресловутой «новой эстетики».

М.Н.: Какие средства, на Ваш взгляд, в ближайшие 10 лет будут активно использоваться медиа-художниками?

А.Ч.: Делать такие прогнозы - неблагодарное занятие, но можно точно рассчитывать на широкое применение различных сканеров, сенсоров, сонаров, специального медицинского оборудования, «больших данных», дронов со всем этим оборудованием, 3D принтеров. Да мало ли, что еще предскажут в будущем футурологи и изобретут инженеры и технологи. Одно могу точно сказать: скучно не будет!

Назад Далее

События 2-8 октября

Опубликован Топ-100открытого арт-рейтинга МНЕ НРАВИТСЯ

В Москве пройдет выставка Хао Миядзаки

Владимир Логутов об "Оргии ведей" и об интерпретаторах на выставке

Илья Федотов-Федоров: "Природа - универсальный язык для коммуникации"

Art'N'Foodz: выставка Цая Гоцяна "Октябрь"

О границах, селфи и триумфе общества потребления

Антикуратор

.artuzel — Thu, 03 Mar 2016 15:42:49 +0000

«Электромузей в Ростокино» объединения «Выставочные залы Москвы» открыл проект «Антимузей».

Что такое Антимузей? Как говорят организаторы, это открытая площадка для творческого высказывания, функционирующая без кураторского контроля. На выставку принимаются ВСЕ проекты, соответствующие возрастному ограничению 16+, а также законодательству РФ. Казалось бы, правила проще некуда – успевай отправить заявку и получи участие в выставке. Электромузей, кстати, выгодно отличается от многих площадок ВЗ, он работает только с новыми медиа (оттуда и электро), а у кураторов Алексея Шульгина и Аристарха Чернышева есть четко сформулированная позиция, что в системе современного искусства интерактивный арт имеет огромный потенциал диалога со зрителем.

Диалог со зрителем получился точно, этого отрицать нельзя: у входа посетителей вернисажа встречал куратор-онлайн Алексей Шульгин, который с помощью скайпа приветствовал всех и приглашал пройти-посмотреть; справа открывалась темная комнатка с саунд-артом, для входа в которую нужно было надеть голубые бахилы, слева зал с инсталляциями и видео-артом, прямо наклейки «лайк», которые можно было «поставить» под той работой, которая понравилась (многие клеили на стаканчики с шампанским, кстати). Не только без куратора осуществляется данная выставка, но и методы в соответствии с новой концепцией апппроприируются, организаторы не видят в этом ничего плохого. Я сейчас про проект молодого художника Марины Руденко (была, кстати, куратором галереи ВЗ «Богородское») "Like me!... Или как понравиться современному зрителю".

Список участников выставки длинный, найти его можно здесь.

В залах проекта можно увидеть видео-документацию классного проекта Славы ПТРК «Интерактивный портрет Дэвида Боуи». ПТРК если уж не все видели, то все о нем слышали: стрит-арт художник из Екатеринбурга, начинал как и многие с «Рэп йоу» и ночных хулиганств с баллончиком в руке, продолжил Патриархом в виде копилки, в которую рука кидает монетку, потом не побоялся сделать трехслойный портрет Путина (но его быстро закрасили), в недавнем времени редактор сайта об уличном искусстве и граффити «Стенография», куратор площадки «Траффарет», в общем-то очень талантливый молодой человек. Интерактивный портрет Боуи, состоящий из 11 слоев по числу его последних дней (великий Боуи умер 11 января 2016 года). Работа отличная «Из абсолютно чистой белизны в абсолютно бесформенную черноту, через обретение своего лица, становление, старение».

Работа Анны Шиллер «День ВДВ» смотрится тяжело, я бы даже сказала через силу, секунд 45-ти хватает, чтобы избежать даже интерактивной встречи с пьяными десантниками. Уж увольте, но даже на экране это страшновато.

Наталья Петрова «Стань успешным художником» - визуализация игры на подобии дудл-джампа, некогда очень популярного: нужно в общем-то поймать как можно больше галеристов и музейных деятелей, которых в одном месте вы можете встретить только на каком-нибудь очень закрытом вернисаже.

В рамках «Антимузея» можно также увидеть аудио-визуальную инсталляцию "ELKA", созданную Дарьей Коноваловой-Инфанте. Тут взаимодействуют мир реальный и мир виртуальный таким образом: части инсталляции выполнены из материальных объемных предметов (например, ведерко металлическое), а другие детали проецируются на белую стену. Тем самым получается, что зритель дезориентируется в пространстве, когда видит летящие в корзину шары, почему-то куда-то пропадающие после столкновения с ведерком. Отличный контакт со зрителем, некоторые даже пытались поймать виртуальный шарик, как котята ловят солнечных зайчиков (трогательно).

В экспозиции и фотографии мусорных пакетов, и очки виртуальной реальности, позволяющие побродить по черному квадрату, который вездесущ в этом году, и голова Пахома внутри пирамиды, и многое другое. Как на любой выставке плеяды «молодых» - тут странно и весело. В зале с видео полуобнаженная девушка с котом на руках двигается по дороге вдоль поля под странную попсовую композицию и а-ля вэб-панковские симметричные арки и колонны сменяют одна другую хаотичном танце (осторожно, на мягких диванах можно сидеть у экрана очень долго). В саунд-арт комнате тема с взаимодействием звука была немного не докручена и не очень понятно, зачем над головой висит столько проводов.

Прием заявок на участие в Антимузее завершился сегодня 1 марта. Выставка продлится до 3 апреля 2016 года. Если проект проживет ни одну выставку и сможет представить всех тех, кто отправил заявку – будет идеально. Тогда Антимузей будет хорошим началом для выставочных проектов такого открытого и свободного формата.

Скажем вам по секрету, 16 марта состоится второе открытие с полной сменой экспозиции.

Назад Далее

Текст: Арина Романцевич

Фото: пресс-служба Электромузея