«Выставка «Героическая эпопея» посвящена проекту создания советского воздушного флота, в реализации которого участвовала вся страна – с одной стороны, партия и правительство, а с другой, учёные, инженеры, военные и рядовые граждане», – рассказал директор музея-заповедника «Горки Ленинские» Евгений Сарамуд.

В экспозиции представлено большое количество редких экспонатов, рассказывающих об истории развития самолетостроения, новых технических и инженерных решениях, первых советских авиаперелётах.

Также на выставке представлен современный агитационный фарфор, созданный Фондом развития науки и промышленности. Каждое изделие посвящено значимым событиям истории отечественной авиации и освоения Арктики. Коллекция разрабатывалась при участии историков науки и техники, музейных специалистов, художников и технологов фарфорового производства, сообщает пресс-служба музея-заповедника «Горки Ленинские».

Ключевая тема конкурса — «Ценности моего народа как часть глобальной культуры человечества». Участники представили свои художественные произведения, которые отражают как личные, так и общие культурные ценности, представляя их в контексте глобальной культуры. Через художественные образы участники показали культурное наследие своих народов, представили многогранность и актуальность их искусства, раскрыли возможные сценарии технологических, социальных, экологических и политических изменений.

На этапе приема заявок организаторы получили 1 447 работ из 65 стран. География участников конкурса «Картина мира» оказалась необычайно широкой: свои работы представили художники из стран, среди которых Россия, Турция, Казахстан, Грузия, США, Бангладеш, Китай, Уганда, Афганистан, Беларусь, Бразилия, Коста-Рика, Германия, Кыргызстан, Туркменистан, Алжир, Узбекистан, Индия, Египет, Кения, Таиланд, Танзания, Абхазия, Иран, Демократическая Республика Конго, Индонезия, Уругвай, Сенегал, Венесуэла, Руанда, Куба, Буркина-Фасо, Мали, Иордания, Эфиопия, Южно-Африканская Республика, Аргентина, Монголия, Сербия, Вьетнам, Объединенные Арабские Эмираты, Гвинея, Ангола, Ливия, Босния и Герцеговина, Бурунди, Чехия, Кипр, Мадагаскар, Филиппины, Румыния, Непал, Намибия, Италия, Южная Осетия, Латвия, Армения, Южная Корея, Норвегия, Шри-Ланка, Мексика, Судан, Япония, Венгрия и Тунис.

Так случилось, что за последние двадцать лет после распада Советского союза и последовавшего за этим разрежением культурных связей, наши представления о Казахстане формировались в основном под влиянием официальной информационной политики наших стран.

Первая за прошедшее время «сборка» казахского современного искусства в Москве представляет совершенно новый образ Казахстана. Набор стереотипов о казахской культуре сменяется ее реальным отражением, идентичность которой не определена окончательно, наполнена противоречиями и находится в непрерывном становлении.

Экспозиция выставки – попытка преодолеть расхожее мнение о детерминированности казахского искусства номадизмом, культурой кочевников. Выставка показывает более сложное устройство «казахского культурного кода», который формируется под воздействием разнонаправленных векторов. Традиционно напряженные отношения человека и природы, тела и огромных по масштабу степных пространств, осложняются непростыми и часто травматическими отношениями с «европейской цивилизацией». Настоящая «казахская идентичность» складывается не только из традиционного быта казахов или образов идолов дикого поля, которые причудливо переплетаются с приметами постиндустриального общества, но и из различных артефактов советского и постсоветского «колониализма», двуязычности государственных органов и средств массовой коммуникации Казахстана, стремительной исламизации Средней Азии и связанной с ней угрозы гражданской войны, двойственности положения женщины в семье и общественной жизни страны.

Организаторы выставки показывают актуальное состояние современного искусства Казахстана. Эта генерация художников совершенно не похожа на своих российских коллег и кругом тем, и методой мышления, и подходами в работе с материалом. Московская выставка сформирована из части работ показанных на выставке «Лицо невесты» в музее ПЕРММ – первом масштабном показе Казахского современного искусства в России за последние 25 лет. На пермской экспозиции были показаны более 40 проектов 22 художников из Казахстана.

Художники – участники выставки в Москве: Рустам Хальфин, Саид Атабеков, Ербосын Мельдибеков, Алмагуль Менлибаева, Молдакул Нарымбетов, Александр Угай, Оксана Шаталова, Арыстан Шалбаев, Алексей Шиндин Куратор выставки: Наиля Аллахвердиева

В экспозиции представлены архивные документы, фотографии, видеофильмы, инсталляции. История Третьяковской галереи тесно связана с историческими, общественно-политическими и художественными процессами в стране – этот контекст кураторы учли, разделив пространство проекта на восемь хронологических периодов: замысел создателей и появление частной галереи, перестройка экспозиции по научному принципу, эвакуация музейной коллекции в годы Великой Отечественной войны и так далее – до современного этапа.

План включал новое строительство электросетей и реконструкцию предприятий электроэнергетики, примером чего служит усадьба Горки. В 1921 году здесь загорелась первая «лампочка Ильича»

Инженерный комплекс усадьбы, построенный в начале XX века, был передовым предприятием своего времени, включающим электростанцию, телефонную станцию, водонапорную башню и другие сооружения.

Его посещение стало возможным благодаря победе музея-заповедника в конкурсе «Индустриальный эксперимент» программы «Музей без границ» Фонда Потанина.

Кураторы:

Юлия Петрова — директор Музея русского импрессионизма.

Ольга Юркина — специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.

Архитекторы:

Музей русского импрессионизма представляет выставку «Журнал красивой жизни» о первом отечественном глянце «Столица и усадьба», выходившем с 1913 по 1917 год и адресованном аристократической и светской публике. В состав экспозиции вошли произведения, опубликованные или описанные на страницах журнала, что позволяет посмотреть на русское искусство через призму вкусов и предпочтений элиты начала XX века. Посетители увидят живописные и графические работы Исаака Бродского, Николая Фешина, Александра Маковского, Анны Остроумовой-Лебедевой и других мастеров. К выставке приурочен спецпроект на 3 этаже музея: здесь слово предоставляется художникам XXI века, готовым порассуждать о dolce vita наших дней.

В программе журнала «Столица и усадьба» значилось: «Красивая жизнь доступна не всем, но она все-таки существует». Эта жизнь представала перед читателями калейдоскопом балов, светских праздников и загородных имений. С разворотов издания смотрели политики и спортсмены, предприниматели и аристократы, утонченные дебютантки и их статусные поклонники и даже породистые домашние любимцы. Эти сюжеты органично уживались на страницах с обзорами вернисажей и рецензиями на выставки, обложку каждого из 90 номеров украшали цветные репродукции работ признанных мастеров прошлого и современных художников.

Кураторы выставки предлагают уделить внимание журналу, который обычно остается в тени художественных изданий «Мир искусства», «Аполлон» и «Золотое руно», однако является ценным историческим источником. В экспозиции можно увидеть как работы известных мастеров — «общее достояние», по словам главного редактора журнала Владимира Крымова, так и произведения малоизвестных современному зрителю живописцев.

Разделы выставки отсылают к рубрикам журнала и погружают посетителей в атмосферу «Столицы и усадьбы». Ностальгия по укладу усадебной жизни на полотнах Станислава Жуковского, Константина Вроблевского и Сергея Виноградова встречается с лоском столичных будней в работах Валентина Серова, Николая Фешина и Сергея Малютина. Посетители оценят и театральные сюжеты начала ХХ века в эскизах декораций и костюмов от ведущих художников эпохи: Александра Бенуа, Мстислава Добужинского и Льва Бакста. В оформлении выставки использованы фрагменты статей, яркие заголовки, архивные фото и рекламные объявления из журнала.

В экспозиции на -1 этаже музея представлено почти 100 произведений из 44 государственных и 14 частных собраний — проект объединил рекордное для музея количество художественных коллекций от Калининграда до Томска. Участие в проекте приняли Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи и другие.

Незрячие и слабовидящие посетители познакомятся с выставкой на экскурсиях с тифлокомментариями и с помощью четырех тактильных станций, созданных при участии партнера инклюзивной программы музея — Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд». Объемные макеты картин сопровождаются ароматами по мотивам произведений от ольфакторной художницы Анны Кабировой. По окончании проекта тактильные станции станут частью постоянных экспозиций музеев Астрахани, Архангельска, Владимира и Санкт-Петербурга.

Спецпроект «Журнал красивой жизни. XXI век» на 3 этаже музея приглашает поразмышлять, какие формы в современном искусстве принимает тема «красивой жизни». Модные образы, светские ритуалы и блеск повседневности, а также ирония и улыбка в сторону гламура и глянца нашли отражение в работах Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Ольги Тобрелутс и Владислава Мамышева-Монро, Кирилла Кто и Аннушка Броше. Посетители увидят более 20 произведений из 15 частных собраний, среди которых фонд Ruarts, галереи Anna Nova, «Триумф» и другие. Обсудить разные взгляды на «красивое» посетители смогут на медиациях.

На открытых террасах музея развернулось пространство стратегического партнера — ОТП Банка. Гостей ждет зона отдыха в новых ярких цветах бренда с лежаками, настольным теннисом и уютными столиками кафе. Как и современные художники, с экспозицией которых соседствует пространство, банк переосмысляет свой предыдущий опыт и выбирает более смелые решения. На выставке банк предлагает сделать креативные фотографии с использованием фильтров, чтобы запечатлеть яркие моменты.

Собранные в каталоге статьи кураторов Ольги Юркиной и Юлии Петровой, театрального критика и журналиста Сергея Николаевича и искусствоведа Олега Антонова помогут больше узнать о «журнале красивой жизни»: его истории и героях, главном редакторе Владимире Крымове и роли искусства на страницах издания. Также в каталог вошло большое количество архивных фотографий.

Архитектор Арсений Бекешко

Куратор выставки: Катрин Борисов – арт-директор фонда и галереи Ruarts. 

Фонд Ruarts, основанный коллекционером и меценатом Марианной Сардаровой в 2003 году, сегодня – один из крупнейших частных фондов современного искусства в России. Основу его коллекции составляет неофициальное искусство послевоенного периода и современное российское искусство. За последние три года фонд работал над расширением собрания нонконформистов и художников «уличной волны», одновременно уделяя пристальное внимание экспериментальным женским практикам, кинетическому искусству и видео-арту.

С момента открытия пространства фонда для посетителей в 2021 году был показан ряд серьезных выставочных проектов таких, как «Мягкая родина», “True Ли”, «Все в сад!», «Великая пустота», «Поля-двойники», и другие, призванные постепенно познакомить публику с обширной коллекцией фонда. Например, выставка «Великая пустота», где были представлены только художницы, дала возможность пополнить коллекцию фонда женскими именами. Разнородность художественных практик, жанров и затрагиваемых тематик отражает изначально заложенные ценности фонда: открытость изменениям и современной повестке, отказ от обобщений и окончательных интерпретаций, открытое взаимодействие с аудиторией и профессиональным сообществом.  

«Мы хотим и надеемся, что выставка станет знаковым событием для любителей современного искусства, предоставит ценную информацию о разнообразии и значимости собрания Ruarts для экспертов и прочную основу для дальнейших исследований», – комментирует проект Марианна Сардарова.

Выставка “New Now” – это 41 художник, более 60 работ, многие из которых экспонируются впервые. Купленные в период с 2020 по 2023 год они точно отображают события, происходящие за пределами мира искусства, тонко подчеркивая эмоциональный фон и не покидающее ощущение тревоги, хотя сами произведения, представленные на выставке, были созданы в абсолютно разные годы. Три работы: <Тоска> Катерины Серьезной, «Так тому и быть» Матвея Шапиро 2018 гада, и завершающая работа на предстоящей выставке «Конец фильм» Юрия Шабельникова 2008 года, несмотря на говорящие названия, дают осознание, что все конечно, а искусство нет.

На выставке будут представлены 0331с, AES+F, ZOOM, Илья Slak – Aesthetics group, Назар ISSUE, Миша Most, Дима Retro, Евгений Антуфьев, Леонид Борисов, Сергей Борисов, Полина Борисова, Николай Вечтомов, Андрей Горбунов, Гриша, Франциско Инфанте-Аран, Платон Инфанте, Диана Капизова, Родион Китаев, Борис Кошелохов, Оля Кройтор, Кирилл (Лебедев) Кто, Алексей Лука, Александра Митлянская, Кирилл Михайлин, Игорь Мухин, Иван Найнти, Ирина Нахова, Владимир Немухин, Никола Овчинников, Анастасия Прахова, Алексей Партола, Катерина Серьезная, Олег Устинов, Дмитрий Цветков, Иван Чуйков, Юрий Шабельников, Матвей Шапиро, Игорь Шелковский, Сергей Шутов, Нестор Энгельке, Кир Эсадов.

Выставка 18+ 

Архитектор Анна Румянцева.

В Еврейском музее и центре толерантности открывается масштабный проект «Тинькофф Город: Энди Уорхол и русское искусство». В экспозицию войдут более 60 произведений Энди Уорхола и 50 работ современных российских художников из частных собраний.

В 60-е годы Энди Уорхол говорил о себе: «Я стану твоим зеркалом». Художник, еще при жизни ставший иконой поп-арта, оказал огромное влияние не только на американское искусство второй половины ХХ века, но и на глобальные процессы, происходившие в мировой культуре. Работы Уорхола, в которых он обращался к темам славы, богатства, рекламы и консьюмеризма, спровоцировали появление абсолютно нового подхода в философии искусства и нового образа художника. «Бренд Уорхола» сыграл особую роль в формировании современного российского искусства, совпавшего с процессом формирования в стране арт-рынка. В этот период особую актуальность приобрело осмысление советской истории через темы американского поп-арта, когда вместо культа потребления исследовался культ потребления продуктов идеологии. Задача выставки – сформировать диалог между работами Энди Уорхола и ведущих российских художников и продемонстрировать многообразие, глубину и преемственность творческих методов короля американского поп-арта.

Куратор Яна Звенигородская и архитектор Анна Румянцева создали сложное и многочастное экспозиционное пространство, занимающее Лобби и Левую галерею Еврейского музея. Основные этапы его творчества: «Тусовка», «Я – бренд», «Шоппинг», «Как Энди стал Уорхолом», «Среда обитания», «Деньги», «Монро», «Слава» и «Memento mori» представлены в диалоге с творчеством ведущих российских художников: Владислава Мамышева-Монро, Авдея Тер-Оганьяна, Константина Звездочетова, Оскара Рабина, Виталия Комара и Александра Меламида, Михаила Рогинского, Сергея Шутова, Бориса Орлова, Павла Пепперштейна, Надежды Лихогруд, Ростислава Лебедева и других.

Работы Уорхола и российских художников изящно зарифмованы. Так, известная шелкография «Мэрилин Монро» экспонируется рядом с фотографиями Владислава Мамышева-Монро в образе самой знаменитой блондинки Голливуда, здесь же оммаж произведению «Банка супа Кэмпбелл» — картина Авдея Тер-Оганьяна из серии «Картины для музея» и скульптура «Шесть банок» Дарьи Кротовой. А знаменитой работе «Доллар» соответствует одноименное произведение Ольги Тобрелутс. Некоторые экспонаты были созданы специально для выставки, как, например, портрет «Энди» Павла Пепперштейна и «Лес» Владимира Потапова.

В 2021 году проект «Энди Уорхол и русское искусство» с успехом прошел в пространстве «Севкабель Порт» в Санкт-Петербурге. Для выставки в Москве экспозицию существенно обновили: посетители увидят как культовые произведения – «Суп Кэмпбелл», «Мэрилин Монро», «Мао Цзедун», «Лиз Тейлор», так и малоизвестные ранние работы Уорхола, а также серии «Знак Доллара», «Двойной Элвис», «Цветы», «Я люблю твои поцелуи навсегда», «Две золотые Моны Лизы». Представленные на выставке работы – оригиналы тиражной графики. Их значительная часть принадлежит бельгийской компании Sunday B.Morning, с которой Уорхол начал работать еще в 1970 году. В этот период художник, уже создавший несколько успешных серий, мечтал увеличить тиражи своих работ. Сотрудничество с Sunday B.Morning позволило ему выпустить по 250 экземпляров серий «Мэрилин» и «Цветы», которые впоследствии вошли во все каталоги и сегодня считаются раритетом. В конце 1990-х компания возобновила печать и продолжает выпускать «Мэрилин», «Суп “Кэмпбелл”» и другие знаменитые работы поп-артиста. Как и прежде, все листы снабжены пометкой «поставьте вашу собственную подпись», так как Уорхол полагал, что таким образом владелец каждого листа вовлекается в диалог с автором произведения.

Стоимость первых выпусков тиражной графики знаменитого художника достигает шестизначных значений. Так, в прошлом году на торгах Christie’s шелкография «Простреленная шалфеевая Мэрилин» (1964) ушла за рекордные 195 млн долларов, став самым дорогим американским произведением искусства.

Мы придумали: архитектуру, силами Анны Румянцевой, сделали дизайн всего, силами Павла Зюмкина и застроили, командой Один к одному.

Третьяковская галерея и Музей Мирового океана представляют выставочный проект, посвященный значимой для Калининграда, города моряков и рыбаков, теме моря.

Нигде, кроме как в море, человек не ощущает столь остро свою незначительность, но ничто, кроме моря, не дарит ощущение полной свободы. Море всегда манило людей своей загадочной красотой и величием. На протяжении многих веков художники, поэты, музыканты припадали к этому неиссякаемому источнику вдохновения. Одним море раскрывается мрачной стихией, таящей в своих волнах тысячи опасностей. А для других море — это повседневная жизнь: служба, работа, промысел.

Выставка рассказывает о любви к морю, нелегком труде рыбаков, ежедневном мужестве и покорении стихии. Во все времена эти темы находили отражение в искусстве, и каждый период рождал новые интерпретации. Мастера XIX века, такие как Иван Айвазовский и Алексей Боголюбов, любуются величественными пейзажами. В XX веке внимание художников все больше привлекает человек и его отношения со стихией, а в XXI веке авторы видят в вечно волнующемся море метафору бытия — видимых и невидимых преград, возможности и невозможности их преодоления, как в видео группы «Синий суп».

 Разнообразна и широка география проекта – посетители выставки получат возможность отправиться в странствие от суровых берегов Северного Ледовитого океана, изображенных на картинах «первого живописца Арктики» Александра Борисова, до теплого Каспийского моря, написанного классиком советской живописи Алексеем Ткачевым. И, конечно, Балтика, с ее величественной красотой, которой она вдохновляла самых разных художников: Алексея Боголюбова, Рихарда Васми, Эдуарда Калныньша и других.

Посетители выставки совершат своего рода путешествие не только по морям и побережьям нашей страны, но и по стилям и направлениям отечественной живописи и скульптуры. Работы отечественных мастеров XIX–XX веков из собрания Третьяковской галереи развернут перед зрителями виды бескрайних морских просторов и далеких берегов, познакомят с различными сторонами жизни моря и у моря. Дополнят экспозицию острые по образному решению скульптуры выдающего скульптора-анималиста Андрея Марца из фондов Музея Мирового океана.

Фотографии Музей Мирового океана и Анна Таткало