自己流で覚えた技術ですが、少しでも参考になって

あなたのお役に立てたらと思います。

素材は『Astral Plane』シリーズの新作です。

以前ちょっと描いていた続きから。

女の子のラフまでです。

次回、線画の清書アップ予定です。

＊右利きでツール操作をやりやすくするために

コントローラ部分は全て右側に配置しています。

ツールや配置は、その時のスキルによって見直しかけています。

またひとつ　大切な思い出ができました。

この展示会をするきっかけになった
苦しんで苦しんで必死で創った作品

みんなに見てほしい想いから生まれてきた子たち

飾りのないそのままの自分を出した作品

この展示会はこれまでの絵描き人生の
ひとつの区切りにしようと決めていました。

なので
過去の拙い作品や楽描きも
勇気を出して展示しました。

どの子もあなたをしっかりお迎えしてくれたと思います。

友人と友人が出逢って
知らない同士が出逢って
また世界が広がる楽しく幸せな優しい
そんな素敵な時空を一緒に創れたと思います。

この展示会は次につながるものになりました。
その力をいただきました。

みんなに届けたいと想ってやった展示会でしたが
いちばん受け取ったのは自分だったかもしれません。

そんな素敵なセカイを一緒に創ってくれた
応援してくれたあなたへ
サポートしてくれた方々へ
光のなかから生まれてきてくれた天使や子ども達へ

有難うございました

こころから感謝しています

もっともっとたくさんの幸せを
両手いっぱいにかかえた天使達に
出逢えますように。。。

Let’s meet somewhere someday…

量と質　どちらが大事なのでしょうか？

・今よりももっと上達したい。

・いい作品を作れるようになりたい。

・もっと短時間で仕上げられるようになりたい

創作活動をしている者にとってスキルアップはとても強く望むことだと思います。

・上達するには量が必要であることはわかっている。

・作品一つ一つに魂を込めたい。

・だけど、時間が足りない。

なら、「量と質」どちらに重点を置いたらいいのでしょう？

もちろん両方を得られたら言うことないのですがそこまで余力がないのが実情でしょう。

多かれ少なかれそう考えたことのある作家さんは多いのではないでしょうか。

今回、私の経験にそって絵を描くことに関しての考察ですが、ほかの創作活動全般にも当てはまるのではないかと思います。

—

当然、最初は量です。

これは誰もそう思われるでしょう。

初めのころは、ひたすら描く描く描く。

模写、観察、考察、イメージして描きまくることでどんどん上達していくはずです。

ここで、大事なポイントがあります。

アウトプットすること。

恥ずかしくても怖くても死にそうでも人前に出すことです。

そうすることによって見られることを意識して制作するようになります。

そのうちに、今まで以上に質が気になってきます。

そうなると、一枚一枚の質をかなり意識しながら描くようになります。

その結果どうなるかというと。。。（私個人の経験です）

はい。

これ、これまでに描いた楽描きです。

左側は過去２年間で、約２５００枚ほど描いたもののなかから、まあOKだろうというものを残したものです。

３００枚も無いと思います。（数えたことないので大体適当です）

２２００枚（大体適当）は破棄しました。

右側は今年描いた１５００枚以上のなかから

残してもいいだろうというもの。

５００枚あるかな。。。（まあ適当です）

過去２年間で描いたものよりも、今年１年足らずで描いたものの方が合格した数が多くなっています。

つまり、、、量をこなすことで質が上がるということです。

そして、、、質が上がることで量もこなせるということです。

ある程度いくと、量も質も相乗効果で上昇していくということです。

それをふまえて、どちらに重点をおくべきかは、自分が目指すものにそって決めたらいいかと思います。

一つの作品をじっくり描く作家なら質を優先して

締め切りのある仕事がメインなら、まずは量（時間）を優先するとか。

まとめますね。

１：最初は量をこなす。ひたすら描きまくります。

２：量をこなすことで質もあがります。

３：質があがると量もこなせるようになり、その後は相互作用で共に上がっていきます。

その際のポイントは、アウトプットすること。

つまり、、、伝えたいことは

「迷ったり悩んでる時間があれば描こうよ！」

ってことです

ただ純粋に楽しんで描きましょう。

だって、楽描きですから＾＾

（あれ？　テーマ変わってる・・・）

その後のさらに上のレベルになったときにどうなるのかは、またそのタイミングで考察してみます。

それが好きなことだったり
自分のなかで大きな存在であれば
なおさらそのダメージは大きいはずです。

そんな時に、あなたの支えになるものはなんでしょうか？

私の場合は、、、

一つに

絵を描き始めてから、作品作り以外に
毎日コピー用紙に落書きをしています。

最初は１年で１０００枚を目標にしました。

今でも続けていますが、目標設定はやめています。
目標にしなくても勝手に１０００枚以上描いているからです。

それが、「これだけやってきたのだから」という
自分の支えのひとつになっています。

で、、、

その支えの本質は、１０００枚という枚数ではなくて
「これだけ真摯に向き合ってきた」
という自分の想いです。

「自分との約束を、守り裏切らなかった自分」

それが支えとなっています。

自分が自分自身を裏切らなければ
それまでの自分自身が、自分の支えとなります。

そしてこれからも、自分に嘘をつかずに
自分の想いを受け止めて進んでいけば
後悔のない道を進めるのではないかなと思います。

「絵のアイデアはどうやって出してるんですか？」
と聞かれることがあります。

あまり考えたこともなかったので
とりあえず、「勝手に出てきます」
と答えていました。

絵に限らず創作に必要なことは
先ずはアイデア出しですよね。

「漫画のネタが出ない〜」とか
作家さんが旅館にこもってネタ出ししたり
ネタが出ないことをネタにするくらい
ネタ出しって大変なこと、、、なはず。

で、ネタ出しについて考えてみました。

これまで、ネタ出しで苦労したこと、、、

ないな。

まあ、連載してませんから。。。^^;

週刊誌に、あるテーマで毎週1枚掲載するとなると
ネタ出しに悩むことになるのかもしれません。

それでも、NYの展示会のためにずっと描いています。
１枚できたらすぐに次の１枚にとりかかります。

そのネタはどうしているかというと、
やっぱり、「勝手に出てきます。」です。

なんとなく、モヤモヤ〜とイメージが湧いてきます。
それを机に積んでいるコピー用紙に、グリャグリャと
描いていきます。
何枚か描き重ねながら、イメージを形にしていきます。

机の上にはつねに１０００枚以上の
コピー用紙を準備していますので
いくらでも好きなように描きまくれます。

で、「どんな時にイメージが出てくるか？」

聞きたいポイントは多分、ココですよね。
スタイルは人それぞれなので
参考になるかはお任せして
自分の場合は。。。

「つねにインプットとアウトプット」です。

そして

毎日コツコツと続けること。

いろんな事柄にも通じると思います。
地味だけど、とても大事なことです。

成功に一発逆転はほとんどありません。
つねにやり続けることができる人にこそ
結果が与えられます。

そんな人だから信頼もされるのです。
信頼されるから成功も近くなるのです。
（自分が信頼されてるって言いたいわけではないですよ。
そんな知人が実際にいますよって話です^^）

あとは自分を信じてやり切るだけ。

で、
もいっこ大事なことですが、
好きなことじゃないと、なかなかここまで出来ません。

イヤイヤやりながらは続きません。

なので、

好きなことを目一杯楽しんでやりましょう！

子どもたちにも好きなことを目一杯させてあげてくださいね^^

ありがとうございます！