Таус Махачева

Искусство как система: почему профессия арт-менеджера становится ключевой

artuzel.com — Thu, 14 May 2026 06:11:13 +0000

28 апреля на — продюсером художественных и социокультурных проектов, арт-менеджером, создательницей клуба СТРУКТУРА и человеком, чья практика сегодня во многом формирует понимание того, как устроена современная система поддержки художника.

Автор текста: куратор факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» Юлия Ефимова
Автор фотографий: Елена Комляшкина

Особое внимание было уделено многолетнему опыту Кристины в роли директора студии Таус Махачевой. На протяжении нескольких лет она сопровождала проекты художницы в России, Европе и Азии, выстраивая сложные процессы между художником, институциями, командами, производством, логистикой, архивом, коммуникацией и выставочной стратегией. Этот опыт позволил увидеть современное искусство, как художественное высказывание, как систему: живую, многослойную, требующую точности, гибкости и огромной ответственности.

Подобные встречи становятся особенно важными: искусству всё больше необходимы специалисты, способные соединять художественный процесс, институции и аудиторию.

Сегодня профессия арт-менеджера перестаёт быть «невидимой» частью искусства. Всё чаще именно арт-менеджер становится тем человеком, который способен превратить идею — в выставку, художника — в устойчивый голос, а культурный проект — в живой организм, способный существовать в сложной реальности.

Современное искусство давно уже не существует только внутри мастерской. Оно требует продюсирования, стратегического мышления, коммуникации, понимания институций, логистики, партнёрств, международного контекста и человеческих отношений. И именно поэтому разговор о профессии арт-менеджера становится особенно важным.

Выступление Кристины Климовой-Корягиной — продюсера художественных и социокультурных проектов стало лекцией о профессии, попыткой честно показать внутреннюю архитектуру искусства: от коммуникации с художником до выстраивания долгосрочной стратегии его развития. Разговор затронул и организационные процессы, и более сложные вопросы: о доверии, соавторстве, ответственности и способности удерживать художественный процесс внутри постоянно меняющейся культурной среды.

Особенно важным оказался сам тон встречи: без романтизации индустрии, но с пониманием того, насколько искусству сегодня необходимы люди, умеющие удерживать процессы, смыслы и команды. В культурной среде всё чаще именно арт-менеджер становится связующим звеном между художником, институцией, зрителем и временем.

Вопросы из зала только подтвердили: новое поколение всё меньше интересует абстрактная теория и всё больше реальная структура художественной жизни. Как выстраивается работа художника? Где заканчивается менеджмент и начинается соавторство? Как сохранить хрупкость искусства внутри системы? Как создавать культурные проекты, которые действительно влияют на среду, а не просто существуют как событие?

Для RMA такие публичные встречи — не дополнение к обучению, а его принципиальная часть. Здесь профессии не изучают «издалека»: студенты работают с действующими кураторами, институциями, галеристами, продюсерами и арт-менеджерами, понимая культурную индустрию изнутри, как живую систему.

Сегодня менеджер и продюсер художника — полноценный соавтор культурной среды. Именно эти люди помогают художнику сохранять возможность сосредоточиться на практике, одновременно выстраивая вокруг неё стратегию, коммуникацию, институциональные связи и долгосрочное развитие. В современном искусстве всё чаще именно такая связка: художник и человек, способный удерживать его путь внутри сложной культурной системы, — становится основой для появления по-настоящему значимых и устойчивых проектов.

ОБЪЯВЛЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЯ СОВМЕСТНОЙ ПРЕМИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ФОНДА «МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ» И ДОМА RUINART

.artuzel — Tue, 17 Nov 2015 09:10:30 +0000

Жюри Премии Художественного фонда «Московская биеннале» определило лауреата 2015 года. Им стала Таус Махачева. В лонг-лист Премии, составленный Экспертным советом, вошел 41 художник. Жюри Премии определило шорт-лист — в него вошли 9 художников. Главными критериями отбора стали творческая стратегия художника, оценка творческого роста, качество и чистота проектов, реализованных в 2014 – 2015 годах. Таус Махачева стала первым лауреатом Премии. По мнению жюри, ее творческий путь является примером успешной интеграции художника в международный контекст. Также члены Жюри отметили, что, несмотря на молодость художницы, творчество Таус Махачевой оказывает влияние на отечественную художественную среду, а ее проект в рамках 6-й Московской биеннале вызвал множество положительных отзывов и был высоко оценен критиками и публикой. Художественный фонд «Московская биеннале» уже 10 лет занимается развитием и укреплением международных связей российского современного искусства. В 2015 году под патронатом Дома Ruinart Фонд учредил Премию в области современного визуального искусства, чтобы дать российским художникам дополнительные возможности для развития и роста.

Таус Махачева (1983 г.р.) – российская художница, которая уже успела завоевать несколько важных наград в области современного искусства. В 2011 году она стала лауреатом Всероссийского конкурса «Инновация» в номинации «Молодой художник года», а в 2014 году – лауреатом премии «Будущее Европы» (Лейпциг,

Германия). На российской и зарубежной арт-сцене на Таус Махачеву давно устремлено пристальное внимание. В 2011 году Петер Вайбель выбрал ее работу «Быстрые и неистовые» для основного проекта 4-й Московской биеннале. В 2012 году она участвовала в Ливерпульской биеннале, а в 2013 году в биеннале в Шарже, а также в специальной программе Венецианской биеннале. Последняя персональная выставка Таус Махачевой прошла весной 2015 года в Лондоне в Narrative Projects. Работы Таус Махачевой находятся в собраниях Tate Modern в Лондоне, музея современного искусства MUHKA в Антверпене, Московского музея современного

искусства, Государственного центра современного искусства в Москве, Sharjah Art Foundation в Шардже, Дагестанского музея изобразительных искусств им. П. С.Гамзатовой. А также в собраниях Газпромбанка, Vehbi Koç Foundation в Стамбуле, Yarat Foundation в Баку и в частных коллекциях в России и за рубежом.

Став лауреатом Премии художественного фонда «Московская биеннале» Таус Махачева получит денежный приз в размере 300.000 рублей, а также совершит путешествие в Париж с посещением мастерской художника Ruinart 2016. Художественный фонд «Московская биеннале» под патронатом Дома Ruinart учредил Премию в области современного визуального искусства в сентябре 2015 года. Основной целью Премии является поддержка современных российских художников и укрепление статуса России на международной арт-сцене. Стратегическое партнерство художественного фонда «Московская биеннале» и Дома Ruinart приурочено к празднованию 250-летия Дома в России и продолжает многовековые традиции Дома в области поддержки современного искусства.

Таус Махачева: "Меня интересуют вещи, находящиеся на обочине, которые не являются главным предметом исследования художника"

artuzel.com — Sun, 06 Apr 2014 17:26:25 +0000

Друзья, мы заканчиваем цикл интервью, посвященный видеоарту и знакомству с российскими актуальными художниками, работающими в этом направлении. В заключительном интервью, мы поговорили с Таус Махачевой.

С 2008 по 2009 год училась в Институте проблем современного искусства ( Махачкале.

Таус, почерк твоих работ узнаваем. Расскажи о специфике своей работы.

- Я использую методологию, которая свойственна большому количеству художников сегодня, я привношу какие-то критические элементы в повседневную реальность, они позволяют переосмыслить эту реальность и посмотреть на нее по-новому. При этом я использую немного научный подход, с точки зрения подготовки работ. Причем мои какие-то исследования не всегда лежат в теории или философии. Меня часто интересует декоративно-прикладное искусство – будь-то дагестанское или не дагестанское. Большое впечатление на меня произвел доклад Анны Некрыловой, где она рассказывала про различные традиции русской деревни – про игры с переодеваниями, когда молодежь выворачивала шубы, шла через всю деревню, ставила сани на крыши, затем уходила за пределы деревни, нормально надевала эти шубы – на принятый манер, и возвращалась уже другим путем. То есть они перерождались. Похожие традиции есть и в Дагестане. Если посмотреть на эту фольклорную традицию, эти элементы связаны с потусторонним миром. Наверное, меня интересуют такие вещи, находящиеся на обочине, которые не являются главным предметом исследования художника, но мне они очень интересны.

А почерк – я часто работаю с Дагестаном, потому что мне не хочется быть художником, который постоянно играется в диалог с искусством, где – эта работа ответ Йозефу Бойсу, эта работа диалог с минимализмом и др. То есть я не хочу делать искусство, которое только для искусства. Меня, конечно, не только интересует подготовленный художественный зритель, но и дагестанский ювелир, который зайдет на мою выставку – например на выставку, которую курировал Леша Масляев "История требует продолжения", которая недавно прошла в Дагестане – подходили люди, как раз ювелиры, которые сидят на первом этаже этого выставочного зала, потому что арендуют там помещение, говорили: я посмотрел вашу выставку, я ничего не понимаю в современном искусстве, но одно слово, которое у меня возникло – это самоидентификация и я сказал жене, чтобы она привела своих студентов из нархоза (институт народного хозяйства). То есть, мне хочется охватывать достаточно широкое зрительское поле. Может, мне надо было идти в кинематограф, но для него, как мне кажется, совершенно немыслимо так хаотично размышлять.

Taus Makhacheva. The Fast and the Furious / photo and video project/ 21.06 min., colour, sound / Makhachkala, Dagestan, 2011

Здесь возникает вопрос, какова грань между кинематографом (артхаусным, авторским, документальным) и видеоартом?

- Для меня видеоарт намного свободнее любого артхаусного кино, это, конечно, мое восприятие, но я чувствую, что здесь уже можно все. Я просто не знаю язык артхаусного кино. Я понимаю язык видеоарта, и у меня существует какая-то историческая база, более-менее структурированные знания. Мне кажется, в артхаусе больше формы. Для меня толчком в видеоарте всегда служит какая-то идея, она всегда будет первичной, она может быть реализована достаточно плохо – у меня есть видеоработа, где я просто бьюсь о стену и повторяю: я верю, что могу пройти сквозь эту стену – это студенческая работа, сделанная достаточно плохо, но, мне кажется, она ценная. Был такой прекрасный момент в фильме "Чародеи": я вижу цель, я пройду сквозь стены. Но, опять же, это о вере в искусство.

Важна ли для развития видеоарта чистота жанра? Не мешают ли его развитию другие формы искусства?

- Конечно, нет, они только помогают. Мне кажется, надо смотреть всегда шире. Мои самые успешные проекты всегда включали в себя других специалистов. Например, моя видеоработа "Гамсутль", где я работала с хореографом Аней Абалихиной, со своим прекрасным оператором, с которым я всегда работаю – Сашей Синягиным, который приносит очень много идей с точки зрения съемки. Все художники, которые мне нравятся, например – "Вверх!", они работают вместе, на стыке некоего "космического космизма" и их работа включает много людей, исследований. Тот же Wael Shawky, про которого я все время говорю, в своем первом фильме Cabaret Crusades снял коллекцию старинных итальянских марионеток, которым сделал новые костюмы, потом он уже сделал других марионеток, это тоже была совместная работа.

Сейчас уже все может быть искусством. Невозможно говорить, что ты художник, занимающийся именно инсталляцией, либо видеоартом, ты художник и все.

Taus Makhacheva. B u l l e t / video documentation of performance / 4.39 min., colour, sound / Makhachkala, Dagestan, 2010

Насколько новые технологии влияют на развитие видеоарта? Что сегодня важнее: содержание или манипуляции?