Dieses Jahr feiert Star Trek sein 60-jähriges Jubiläum. Schon als 1966 die erste Folge über den Bildschirm flimmerte, wurde die Weitsicht des Serienerfinders Gene Roddenberry klar: Die Zukunft ist divers. Die neueste Generation an der «Starfleet Academy» ist so queer wie «sie nie ein Mensch zuvor gesehen hat».

Dieses Jahr feiert Star Trek sein 60-jähriges Jubiläum. Schon als am 8. September 1966 die erste Folge dieser Science-Fiction über den Bildschirm flimmerte, wurde die aussergewöhnliche Weitsicht des Serienerfinders Gene Roddenberry klar: Die Zukunft ist divers. Die ersten drei Staffeln der Serie, die zwischen 1966 und 1969 ausgestrahlt wurden, waren keine Quoten-Hits. Doch sie fanden ihre Fans. Sie waren begeistert von der diversen Raumschiff-Crew, bestehend aus dem Amerikaner Captain Kirk, dem Ausserirdischen Spock, dem spitzohrigen und logischdenkende Vulkanier, der schwarzen Kommunikationsoffizierin Uhura die sogar einen weissen Mann küssen konnte, damals ein Skandal, dem oft mürrischen und allzu menschlichen Dr. Leonard «Pille» McCoy, dem Japaner Sulu, dem Schotten Scotty und dem Russe Pavel Chekov. Zudem war das Raumschiff Enterprise nicht auf Krieg aus, sondern auf Erforschung fremder Welten und dem Beilegen von Konflikten. Gene Roddenberry stellte uns eine Zukunft vor, die wir gerne hätten. Da gab es schon aufklappbare Kommunikationsgeräte, als es in der realen Welt nur Festnetz gab.

„Der Weltraum – unendliche Weiten. Dies sind die Abenteuer des Raumschiffs Enterprise, das mit seiner 400 Mann starken Besatzung fünf Jahre lang unterwegs ist, um fremde Welten zu erforschen, neues Leben und neue Zivilisationen. Die Enterprise dringt dabei in Galaxien vor, die nie ein Mensch zuvor gesehen hat.“

Die Serie wurde zwar abgesetzt, jedoch wiederholt ausgestrahlt, und das in der ganzen Welt. Die Fangemeinde, die sich selbst Trekkies nennt, wuchs stetig an. Als dann 1977 George Lucas mit seinem Weltraumabenteuerfilm «Star Wars» einen Blockbuster landete, fand Roddenberry, das können wir auch. Inzwischen sind 14 Kinofilme entstanden und ebensoviele Serienableger. Die Trekkies haben sich inzwischen so rasant vermehrt wie die Tribbles, die kleine, niedliche und pelzige Kreaturen, die in Staffel 2, in der Episode «The Trouble with Tribbles», das Raumschiff überschwemmten. Heutzutage findet jede Woche irgendwo auf der Welt eine Star Trek Convention statt.

Nur logisch ist, dass die Trekkies die Star Trek Philosophie übernommen haben. In den zwei Dokumentarfilmen, die es über die Trekkies gibt, sagen die Fans immer wieder, dass sie hier sein können, wer sie sein wollen, sie sich akzeptiert und angenommen fühlen. Dass sich auch Queers hier wohlfühlen, ist klar. Für queere Trekkies und Science-Fiction-Liebhaber gibt es 2026 deshalb gleich doppelt Grund zum Feiern: das 60-Jahr-Jubiläum und mit dem neuesten Serienableger «Starfleet Academy» ist eine junge und ziemlich queere Generation im berühmten Science-Fiction-Universum angekommen.

Jung, divers und queer

In der «Starfleet Academy» folgen wir einer Gruppe junger Kadetten im 32. Jahrhundert. An der wiedereröffneten Sternenflottenakademie lernen sie nicht nur, wie man eines Tages Raumschiffe kommandiert. Es geht auch um Freundschaften, Rivalitäten, erste Liebe und die Suche nach der eigenen Identität. Im Mittelpunkt steht eine neue Generation von Schauspieler:innen: Sandro Rosta spielt Caleb Mir, Karim Diané den Klingonen Jay-Den Kraag, Kerrice Brooks das Hologramm SAM, George Hawkins Darem Reymi, Bella Shepard Genesis Lythe und Zoë Steiner Tarima Sadal. Dabei ist auch die Besetzung selbst divers. Kerrice Brooks spricht offen über ihre queere Identität. Zusammen mit den ebenfalls offen queeren Tig Notaro und Gina Yashere gehört sie zu mehreren LGBTQ+-Darstellerinnen im Ensemble.

Besonders interessant ist aber Karim Dianés Figur Jay-Den Kraag: Er ist der erste offen schwule Klingone in der 60-jährigen Geschichte von Star Trek. Jay-Den entspricht zudem überhaupt nicht dem gewohnten Bild eines Klingonen. Statt von Kampf und Ruhm träumt er davon, Arzt zu werden. Er ist sensibel, pazifistisch und interessiert sich für die Natur. Im Verlauf der Serie entwickelt er Gefühle für den männlichen Kadetten Kyle. Bemerkenswert ist, wie selbstverständlich seine Homosexualität erzählt wird. Sie wird weder als Problem noch als grosse Enthüllung inszeniert. Im 32. Jahrhundert ist ein Klingone, der Männer liebt, eben einfach ein Klingone, der Männer liebt.

Wie queer ist die Serie wirklich?

«Starfleet Academy» setzt damit eine Entwicklung fort, die vor allem «Star Trek: Discovery» stark vorangetrieben hat. Dort gehörten schwule, lesbische, nichtbinäre und trans Figuren selbstverständlich zur Besatzung. Ganz so stark steht Queerness bei «Starfleet Academy» allerdings nicht im Mittelpunkt. Neben Jay-Den gibt es mit Jett Reno und Lura Thok ein weiteres queeres Paar. Beide Figuren sind Frauen und ihre Beziehung wird eher beiläufig erzählt. Gerade darin liegt aber auch eine Stärke der Serie: Queeres Leben braucht im Star-Trek-Universum des 32. Jahrhunderts keine besondere Rechtfertigung.

Trotzdem gibt es Diskussionsstoff. Während heterosexuelle Beziehungen der jungen Figuren teilweise deutlich körperlicher dargestellt werden, bleibt die schwule Liebesgeschichte von Jay-Den zurückhaltender. Vollständig gleichberechtigt werden die unterschiedlichen Romanzen also noch nicht inszeniert.

Bekannte Gesichter für langjährige Trekkies

Damit sich ältere Trekkies zwischen all den jungen Kadetten nicht völlig verloren fühlen, gibt es einige prominente und vertraute Gesichter. Oscar-Preisträgerin Holly Hunter spielt Kanzlerin Nahla Ake, die Leiterin der Sternenflottenakademie und Captain der U.S.S. Athena. Besonders nostalgisch wird es mit Robert Picardo: Er kehrt als der holografische Doktor zurück, den er bereits von 1995 bis 2001 in «Star Trek: Voyager» spielte. Aus dieser Serie ist ausserdem Tig Notaro wieder als Ingenieurin Jett Reno dabei. Gina Yashere spielt die halb klingonische, halb Jem’Hadar stämmige Ausbilderin Lura Thok. Auch Paul Giamatti gehört zum prominenten Ensemble.

So schlägt «Starfleet Academy» eine Brücke zwischen 60 Jahren Star Trek und einer neuen Generation. Die Grundidee bleibt dabei erstaunlich aktuell: Die Zukunft soll ein Ort sein, an dem unterschiedlichste Menschen und Lebensformen selbstverständlich miteinander leben können.

Die erste Staffel umfasst zehn Folgen und ist seit 15. Januar 2026 auf Paramount+ Schweiz verfügbar. Ein Sendetermin beim deutschen Free-TV-Sender TELE 5, dem deutschsprachigen Heimsender von Star Trek, ist derzeit nicht angekündigt. TELE 5 zeigt zwar verschiedene ältere Star-Trek-Serien, für «Starfleet Academy» konnte bislang jedoch kein Starttermin gefunden werden.

In «Chopins Männer» rückt der Autor Moritz Weber die Beziehungen des berühmten Komponisten zu Männern ins Zentrum. Das Buch stellt damit nicht nur vertraute Erzählungen über Frédéric Chopin infrage, sondern öffnet auch den Blick auf queeres Leben im 19. Jahrhundert.

Frédéric Chopin gehört zu den bedeutendsten Komponisten der Romantik. Seine Klaviermusik wird bis heute weltweit gespielt. Weniger bekannt ist eine andere Seite seines Lebens: Seine erhaltenen leidenschaftlichen Liebesbriefe richtete Chopin an Männer. Moritz Weber hat diese Spuren über Jahre untersucht.

Liebe, die nicht offen gelebt werden konnte

Frédéric Chopin wurde 1810 bei Warschau geboren und starb 1849 in Paris. Mit seinen Nocturnes, Mazurken, Etüden, Walzern und Préludes prägte er die Klaviermusik wie nur wenige andere. Seine Werke verbinden technische Raffinesse mit grosser emotionaler Ausdruckskraft.

Dass diese Gefühle auch mit seinem Privatleben zusammenhängen könnten, zeigt Moritz Weber anhand von Chopins Briefen. Eine zentrale Rolle spielt dabei Tytus Woyciechowski, den Weber aufgrund der erhaltenen Quellen als die grosse Liebe in Chopins Leben beschreibt. Chopin bezeichnete ihn mehrfach mit dem polnischen Wort kochanek, das Geliebter oder Liebhaber bedeutet. In einem Brief schrieb er an Tytus: «Dem Klavier erzähle ich das, was ich Dir oft sagen würde.»

Auch andere Briefe zeigen eine grosse emotionale und körperliche Nähe zu Männern. Gleichzeitig beklagte Chopin, dass er über seine Gefühle kaum sprechen könne. Sein Begehren fiel in eine Epoche, in der Beziehungen zwischen Männern gesellschaftlich tabuisiert und je nach Land auch strafrechtlich verfolgt wurden. Ein offenes homosexuelles Leben, wie wir es heute verstehen, war kaum möglich.

Verdrängt und umgedeutet

Genau hier setzt Webers Forschung an. Er zeigt, dass nicht nur Chopin selbst mit gesellschaftlichen Zwängen umgehen musste. Auch spätere Generationen von Biografen und Forschenden hätten sein Privatleben aus einer heterosexuellen Perspektive interpretiert. Liebesbekundungen an Männer seien teilweise verharmlost, umgedeutet oder in Übersetzungen sogar mit weiblichen Pronomen wiedergegeben worden.
Gleichzeitig hielten sich Erzählungen über angebliche Liebesbeziehungen Chopins zu Frauen besonders hartnäckig, obwohl dafür laut Weber teilweise nur schwache oder gar keine belastbaren Quellen existieren. Bemerkenswert ist dagegen, dass von Chopin kein eigentlicher Liebesbrief an eine Frau überliefert ist.

Mehr als eine neue Chopin-Biografie

Für «Chopins Männer» hat Moritz Weber knapp 800 Briefe und zahlreiche weitere Quellen ausgewertet. Dazu gehören Notizbücher, Nachlässe, historische Zeitungen und bislang wenig beachtete Archivalien aus verschiedenen europäischen Sammlungen. Neben Tytus Woyciechowski treten zahlreiche weitere Männer aus Chopins Umfeld hervor – Freunde, Lebensgefährten und mögliche Liebhaber, die in früheren Biografien oft nur am Rand vorkamen.
Damit korrigiert Weber nicht einfach einzelne Details einer bekannten Künstlerbiografie. Sein Buch setzt sich grundsätzlich mit der bisherigen Chopin-Forschung auseinander und zeigt, wie stark gesellschaftliche Moralvorstellungen die Wahrnehmung historischer Persönlichkeiten beeinflussen können.
Gleichzeitig ist «Chopins Männer» ein eindrücklicher Einblick in queeres Leben im 19. Jahrhundert. Das Buch macht sichtbar, wie Menschen Nähe, Liebe und Begehren lebten, obwohl dafür oft weder gesellschaftliche Akzeptanz noch eine Sprache vorhanden war, die öffentlich verwendet werden konnte. Weber fordert damit auch dazu auf, solche Lebensrealitäten nicht länger auszublenden, sondern sie als selbstverständlichen Teil der Kultur- und Musikgeschichte zu erforschen.

Der Autor

Moritz Weber ist Kulturpublizist, Pianist und Klavierpädagoge. Er studierte an der Zürcher Hochschule der Künste sowie an der Hochschule für Musik und Theater München und arbeitet seit vielen Jahren als Musikjournalist, unter anderem für SRF 2 Kultur. Seit mehreren Jahren beschäftigt er sich intensiv mit Leben und Werk Frédéric Chopins. Weber ist zudem Mitglied des Vereins Network – Gay Leadership, der sich für die gesellschaftliche und berufliche Vernetzung schwuler und bisexueller Männer engagiert.

Am 13. Oktober um 19 Uhr stellt Moritz Weber sein Buch «Chopins Männer» bei einer Lesung in Bern vor. Die Veranstaltung findet bei QueerBooks, Herrengasse 30, 3011 Bern, statt.

Dienstag, 27. Oktober 2026, 20.30 Uhr
Mittwoch, 28. Oktober 2026, 18.00 Uhr

ON SERA HEUREUX

Kanada/Luxemburg 2025,101’, DCP, Englisch,Farsi,Französisch/d
Regie: Léa Pool
Drehbuch: Michel Marc Bouchard
Mit: Mehdi Meskar, Aron Archer, Alexandre Landry, Céline Bonnier, Sascha Ley

Im Kino Rex Bern

Ein junger Marokkaner, der auf der Flucht die Spuren seiner Identität verwischt hat und ohne gültige Papiere in Montreal lebt, will die Abschiebung seines iranischen Liebhabers verhindern, dem in seiner Heimat der Tod droht. Dazu sucht er die Nähe eines Referenten der Immigrationsministerin. Als er sich in den Beamten verliebt, gerät er einen Zwiespalt. Ein Genre-Mix aus Fluchtdrama, queerer Liebesgeschichte und Thriller. (Filmdienst.de)

Léa Pool war seit jeher eine engagierte Begleiterin von emotionalen Grenzgängen: Sie hat ein Gespür dafür, wie leicht man Gefühle miteinander verwechseln kann. Ihre erzählerische Sympathie ist bewundernswert gerecht verteilt; jeder hat seine Gründe. Die Lüge ist nicht nur eine Notwendigkeit, sondern besitzt jene Würde, die mit Scham einhergeht. Das Drehbuch des Dramatikers Michel Marc Bouchard (dessen Stücke bereits von Xavier Dolan verfilmt wurden) wirkt auf Anhieb wie eine queere Version von «Voltaire ist schuld», Abdellatif Kechiches pfiffigem Schelmenroman über einen Betrüger mit reinem Herzen. Aber die Fallhöhe ist anders: Daheim droht Reza die Todesstrafe. Das atemraubende Finale ist ein Alptraum für Rechtspopulisten.
(epd-film.de)

Léa Pools neueste Fiktion behandelt ein Thema, das im Kino selten behandelt wird, nämlich die Einwanderung von LGBTIQ+-Flüchtlingen. (cinémathèque)

Dienstag, 27. Oktober 2026, 20.30 Uhr
Mittwoch, 28. Oktober 2026, 18.00 Uhr
Im Kino Rex Bern

Dienstag, 20. Oktober 2026, 14.00 Uhr
Donnerstag, 22. Oktober 2026, 14.00 Uhr

PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU

Frankreich 2019, 122’ , DCP, F/d
Regie, Drehbuch: Céline Sciamma
Mit: Adèle Haenel, Noémie Merlant, Luana Bajrami, Valeria Golino, Chistel Baras

Im Kino Rex Bern

CINEMA SIESTA – KINO AM NACHMITTAG
UNCUT IN KOOPERATION MIT VEREIN QUEERALTERNBERN

In «Portrait de la jeune fille en feu» erzählt Céline Sciamma die Geschichte einer sich langsam entwickelnden Frauenliebe in der Bretagne des 18. Jahrhunderts. Mit grossartigen Bildern und sensibler, differenzierter Erzählweise fängt sie das Wunder des Begehrens ein.

Im 18. Jahrhundert wird eine Malerin beauftragt, auf einer bretonischen Insel das Porträt einer jungen Frau für deren zukünftigen Ehemann anzufertigen. Nach einer zögerlichen Anfangsphase kommen sich die beiden Frauen näher und beginnen in der Abgeschiedenheit des Anwesens eine Liebesbeziehung, der mit der absehbaren Fertigstellung des Porträts ein baldiges Ende bevorsteht. Der konzentriert und äußerst präzise inszenierte Liebesfilm reflektiert im historischen Rahmen gesellschaftliche Zwänge über diverse Perspektivwechsel, die über kleine meisterhafte Verschiebungen eine dezidiert weibliche Erfahrung abbilden. Die vielfältigen inneren Dramen der Figuren finden im nuancierten Spiel der Darstellerinnen eine bravouröse Umsetzung.
(Karsten Munt, Filmdienst.de)

Der Film von Céline Sciamma, die bereits in drei Jugenddramen ihre besondere Handschrift bewies, ist im Jahr 1770 angesiedelt. Doch der Schauplatz, eine bretonische Insel, wirkt wie ein der Zeit enthobener «huis clos», in dem die Frauen unter sich sind. Männer verrichten lediglich Bring- und Holdienste. Zwischen einem karg möblierten Herrenhaus, Strandspaziergängen und Malen keimt eine Liebe, deren Erblühen manchem so spannend wie das sprichwörtliche Betrachten trocknender Ölfarbe vorkommen mag.

Dienstag, 20. Oktober 2026, 14.00 Uhr
Donnerstag, 22. Oktober 2026, 14.00 Uhr
Im Kino Rex Bern

Dienstag, 13. Oktober 2026, 20.30 Uhr
Mittwoch, 14. Oktober 2026, 18.00 Uhr

MOUSE

USA 2026, 120’, DCP, E/d
Regie, Drehbuch: Alex Thompson, Kelly O’Sullivan
Mit: Sophie Okonedo, Katherine Mallen Kupferer, Chloe Coleman, Tara Mallen, Iman Vellani, David Hyde Pierce

Im Kino Rex Bern

Frühe 2000er, in einer Vorstadt von Arkansas – im Radio läuft Cyndi Lauper. Callie und Minnie verbindet eine innige Freundschaft, auch wenn Minnie meist im Schatten der strahlenden Callie steht. Als das letzte Highschool-Jahr naht, endet ihr vertrautes Miteinander plötzlich. Ohne ihre charismatische beste Freundin fühlt sich Minnie orientierungslos und muss erst herausfinden, wer sie ohne Callie ist. Gleichzeitig entfremdet sie sich immer mehr von ihrer Mutter und fühlt sich ausgerechnet zu Callies Mutter Helen hingezogen.

Das Regieduo Kelly O’Sullivan und Alex Thompson erzählt mit «Mouse» eine herzerwärmende Geschichte über Freundschaft und Identität, die zugleich einen im Kino seltenen Safe Space um die Themen Verlust und Trauer schafft. Die Schauspielerin Sophie Okonedo führt als Callies Mutter Helen ein phänomenales Ensemble an.

«Mouse» feierte seine Weltpremiere in der Panorama-Sektion der Berlinale 2026 und entpuppte sich als Publikumsliebling.

Dienstag, 13. Oktober 2026, 20.30 Uhr
Mittwoch, 14. Oktober 2026, 18.00 Uhr
Im Kino Rex Bern

Kerosin95 ist wieder in der Stadt! Kompromissloser, mit Kante und kraftvoller als je zuvor. Supported wird Kerosin95 von Luci Bling, dei als non-binary Rapper*in frischen Wind in die Schweizer Szene bringt. Eine Drag Show wird auf der Schützenmatte am 12. September auch zu sehen sein. Es wird ikonisch!

Nach einer langen Pause meldet er sich dei queere Rapper*in Kerosin95 aus Wien mit klarer Ansage zurück: Politisch, unbestechlich und mit eingängigem Sound ohne dem Business die Seele zu verkaufen. COMING OUT TOUR nennt Kerosin95 ihre ausgewählten Shows in Deutschland, der Schweiz und Österreich. Produzent Osive, der für den kraftvollen Sound zuständig war auf dem Album «Coming out» (2025), ist mit dabei auf der Tour. Kerosin Ultras können sich auf weitere fulminante Tourstopps freuen!

Als Supporting Act haben die Veranstaltenden Luci Bling aus Basel eingeladen. Als non-binary Rapper*in bring Luci Bling frischen Wind in die Schweizer Szene und beweist, dass Rap und Cuteness ganz gut zusammenpasst. Lucis Texte, geprägt von der postpandemischen Einsamkeit, spiegeln die Herausforderungen einer Generation wider und bieten mit eingängigen Hooks einen Ausgleich zur globalen Ohnmacht. Im April 2026 hat Luci Bling die zweite EP«Gift» veröffentlicht.

Auch eine Drag Show ist an der Queer Icon Night angekündigt. Welche Queens auf der Bühne der Schützenmatte, gleich vor der Reitschule in Bern, performen werden, ist noch nicht bekannt. Wir erwarten dem Namen entsprechend I.C-O.N.S.!

Infos: schuetzenmatte.be

Was haben unser Nationalfeiertag, die BernPride, der Stonewall-Aufstand, der Tyrannenmord von Wilhelm Tell, die Polizei, ein Zirkuszelt, der Anschlag auf den CSD in Berlin, queer und schwul, Migrationspolitik, Trump und der Schutz von queerem Leben gemeinsam? Daniel Frey wagt einen mutigen Spagat.

Vor ein paar Wochen haben wir am 1. August den Nationalfeiertag gewürdigt. Aber meinen «1. August» zelebrierten wir queeren Menschen hier in Bern am 25. Juli, also vor zwei Wochen: Mit einem Marsch durch die Altstadt und der Aare entlang und anschliessend mit nachdenklichen Reden und lauter Musik auf dem Bundesplatz. Mein Lieblingsverein queerAltern Bern präsentierte sich mit einem Stand und forderte mit einem Glücksrad Gött*in Fortuna heraus. Und gleich daneben warb die Berner Kantonspolizei für ein gutes Image. Warum die Polizei an diesem unserem «1. August» gerade sehr wichtig war?

Die Geschichte des queeren «1. August» begann im Juni 1969 in New York: Der Aufstand von queeren Menschen gegen die repressive und diskriminierende Behandlung nicht nur durch die Polizei dauerte sechs Tage.

Die Gäste der Bar «Stonewall Inn» in der Christopher Street waren vorwiegend Menschen, die in etablierten Lokalen keinen Zugang hatten: obdachlose Jugendliche, lateinamerikanische und schwarze trans Frauen, schwule Sexarbeiter und Butches – also in den Augen der Gesellschaft allesamt besonders verachtenswerte Menschen. Aber an diesem denkwürdigen 27. Juni 1969 setzten sich die Gäste der Bar zur Wehr – offenbar urplötzlich und mit allem, was sie ergreifen konnten. Die verdutzten Peiniger zogen sich (vorerst) zurück.

Diesen Kampf gegen die Obrigkeit – verkörpert durch die Polizei – feiern wir seither überall dort, wo mensch das auch darf, mit dem CSD, dem Christopher Street Day oder – wie eben auch in Bern – mit der Pride.

Und wenn ich schon das Bild des «1. August» bemühe, sei mir doch erlaubt, den «heroischen» Stonewall-Aufstand in New York mit dem Helden Wilhelm Tell zu vergleichen, der nach dem berühmten Apfelschuss einst in der «Hohlen Gasse» den heimkehrenden Vogt mit der Armbrust aus dem Hinterhalt erschoss. Dieser Tyrannenmord war dann auch der Auslöser zu einem bewaffneten Aufstand, der nach dem Sieg bei Morgarten die Eidgenossenschaft «mächtig» und «stolz» machte.

Irgendwann da an der BernPride ging mir durch den Kopf: Warum bloss hat es so viele Polizist*innen auf und neben dem Bundesplatz? Wir queeren Menschen sind doch in der Regel friedlich. Oder sind diese vielen Polizist*innen vielleicht sogar zu unserem Schutz da?

Ich schlief wunderbar und zufrieden nach der Pride ein. Musste aber irgendwann auf der Toilette meine volle Blase leeren. Und bei dieser Gelegenheit checkte ich morgens um zwei die Nachrichten auf meinem Handy und war sofort hellwach: «Vorfall in Berlin: Auto rast an CSD in Menschenmenge».

Eine Person starb noch am Tatort, 29 Menschen wurden verletzt, davon mehrere schwer. Der CSD in Berlin wurde gegen 22 Uhr abgebrochen und das Festgelände geräumt. Die Polizei identifizierte rasch einen Verdächtigen aus der islamistischen Szene.

Am Tag darauf eilten die Politiker*innen nach Berlin, um ihre Betroffenheit auszudrücken. Die Flaggen auf dem Reichstagsgebäude wurden auf Halbmast gesetzt. Noch ein Jahr vorher verteidigte Bundeskanzler Friedrich Merz die Entscheidung, während dem CSD auf dem Reichstagsgebäude keine Regenbogenflaggen zu hissen mit der Begründung, dass das Gebäude schliesslich «kein Zirkuszelt» sei.

Nach dem Anschlag hielt Bundeskanzler Merz während einem Gedenkgottesdienst eine Rede. Er sagte: «Wir, die Vertreter der staatlichen Institutionen, werden alles tun, um die Freiheit unseres Landes und unserer Gesellschaft zu schützen – alles».

Alles?

Die Antwort darauf ist klar: Förderprogramme, Beratungs- und Anlaufstellen für queere Menschen leisten unverzichtbare Arbeit und geben Schutz. Ein paar Tage vor dem Anschlag in Berlin hat die deutsche Regierung ausgerechnet die Fördergelder für das Jugendnetzwerk Lambda e.V. – dem bundesweiten Jugendverband, der sich speziell für queere Jugendliche und junge Erwachsene einsetzt – gestrichen.

Zurück zu Friedrich Merz und seiner Rede am Tag nach dem Anschlag auf den CSD in Berlin. Zitat: «Und allen denjenigen, die meinen, mit ihren Bezeugungen und ihrem Tun unser Land zu spalten, Hass und Zwietracht zu säen, denen will ich sagen: Wir werden mit Bedacht, aber auch mit sehr grosser Entschlossenheit alles tun, um genau das zu verhindern».

Ebenfalls am Tag nach dem Anschlag betonten die Organisierenden des Berliner CSD und quasi als Antwort auf die Rede des Bundeskanzlers: «Heute möchten wir dazu aufrufen, die nun anstehende Debatte besonnen zu führen. Hierbei lassen wir uns und unsere Trauer nicht instrumentalisieren. Wir appellieren an die Community, sich nicht spalten zu lassen. Queerfeindlichkeit muss als gruppenbezogene Menschenfeindlichkeit insgesamt besser bekämpft werden.»

Gleichzeitig wurden nach dem Anschlag die Forderungen rasch nach einerseits neuen Abschieberegeln und andererseits einem Ausbau der Überwachung lauter. Für die Überwachung biete sich die Software der Firma Palantir an, dessen Mitgründer Peter Thiel sich regelmässig queerfeindlich äussert. «Ich bin stolz darauf, schwul zu sein, ich bin stolz darauf, Republikaner zu sein, aber vor allem bin ich stolz darauf, Amerikaner zu sein», sagte Peter Thiel dem US-Präsidenten Trump, der zuvor anordnete die Öffnung der Zivilehe für gleichgeschlechtliche Paare zu überdenken.

Es soll also eine Software eingesetzt werden, um mit einer engmaschigen Überwachung queere Personen zu schützen. Dabei geht aber die Diskussion unter, wie queeres Leben wirklich geschützt werden könnte.

Lassen wir uns nicht spalten

Der Anschlag auf den Berliner CSD ist schrecklich und lässt sich durch nichts verharmlosen. Aber: Gerade in Deutschland erleben CSDs seit Jahren zunehmende Störungen, Anfeindungen durch die rechtsextreme Szene. Dabei werden laut queerfeindliche Parolen geschrien und Regenbogenfahnen verbrannt.

Und derweilen veröffentlichte letzte Woche die NZZ einen Gastkommentar. Zitat: «Mit dem islamistischen Anschlag auf den Christopher Street Day in Berlin ist die islamische Homosexuellenfeindlichkeit endgültig zum Politikum geworden». Dabei falle allerdings auf, dass «manche Vertreter der Szene eine Debatte genau hierüber zu vermeiden versuchen». So habe etwa Berlins Queer-Beauftragte Alfonso Pantisano auf die Frage, was das Leben Homosexueller derzeit am meisten bedrohe, das Gespräch auf die USA gelenkt, denn dort zeige sich, «wie schnell eine Demokratie zusammenbrechen» könne.

Fazit der NZZ: «Tatsächlich haben sich Teile dieser Bewegung mittlerweile auf einen sektiererischen Kurs begeben: Statt die Anliegen von Homo- und Bisexuellen zu vertreten, erheben sie den Gebrauch von Neopronomen zur politischen Maxime.» Neopronomen sind geschlechtsneutrale Wörter, die «er» oder «sie» ersetzen, um nicht-binäre Menschen sichtbar zu machen.

Unter dem Titel «Mehr Realitätsverweigerung geht nicht», bläst natürlich auch die «Weltwoche» ins gleiche Horn und schreibt: «Selbst ein islamistischer Anschlag auf eine Pride-Parade schüttelt LGBTQ nicht wach».

An dieser Stelle müssen wir uns folgende Fragen stellen: Ist «Queer sein» ideologische Queerness, eine Lebensauffassung oder eine Haltung und nur «Schwul sein» oder «Lesbisch sein» eine wertneutrale zufällige Eigenschaft wie Linkshändigkeit?

In einem Interview mit den Tamedia-Zeitungen durfte der Autor Philipp Tingler behaupten, dass die Community nach «dem Erreichen der Gleichstellung» von einer Fraktion übernommen wurde, die «das Etikett ‹queer› adoptierte» und das binäre biologische Geschlecht in «Recht und Kultur durch eine fluide sozial konstruierte Geschlechtsidentität» ersetzen will. Das habe, sagte Philipp Tingler weiter, «einen Akzeptanzverlust für Homos zur Folge», das ursprüngliche Anliegen sei beschädigt worden.

Des Pudels Kern

In einem Punkt stimme ich Philipp Tingler zu, ich zitiere: «Schwul zu sein, ist kein Aufstand gegen das gewöhnliche, normale, durchschnittliche Leben. Es ist einfach eine von vielen Arten, dieses Leben zu führen – genauso würdevoll und genauso menschlich wie Heterosexualität.» Aber haben nicht auch gerade trans, nicht-binäre und intergeschlechtliche Menschen genau das gleiche Recht, würdevoll und menschlich zu leben, wie beispielsweise ich meine «Männlichkeit»?

(Mensch merke an dieser Stelle und es sei nochmals betont: Non-Binarität, Trans- und Intergeschlechtlichkeit haben nichts mit sexuellen Orientierungen zu tun, sondern eben mit der Geschlechtsidentität.)

Ich gehöre zur queeren Community! Und ich bin mindestens in zwei Vereinen Mitglied, die das Wörtchen «Queer» im Namen tragen. Trotzdem darf ich mich weiter als «schwul» bezeichnen und auch männliche Pronomen benutzen. Und natürlich darf ich mich als schwuler cis Mann mit lesbischen, bisexuellen, trans, nicht-binären, intergeschlechtlichen und anderen queeren Menschen solidarisieren. Viele unserer Themen – wie eben gleiche Rechte, Würde und Menschlichkeit – sind dieselben, auch wenn wir darunter teils spezifische Anliegen formulieren. Wir überschneiden uns auch in unseren queeren Existenzen: Nicht alle Lesben, Bisexuellen und Schwulen sind cis, nicht alle trans, nicht-binären und intergeschlechtlichen Menschen sind hetero.

Und auch wenn ich nicht mehr ganz so jung bin, weiss ich doch eigentlich ziemlich genau, was Non-Binarität bedeutet – nämlich eine Geschlechtsidentität, bei der sich eine Person weder ausschliesslich als Mann noch als Frau versteht – passiert es mir immer wieder, dass ich falsche Pronomen benutze, Personen als «weiblich» oder «männlich» zuordne, was notabene wohl vor allem daran liegt, dass wir in unserer Sprache Neopronomen gar nicht kennen.

Schwache schützen, Ausgrenzung vermeiden und Gewalt nicht als Vorwand für mehr Härte nutzen

Gesellschaftliche Gleichgültigkeit, Stigmatisierung und Gewaltexzesse gegenüber queeren Menschen lässt sich nur durchbrechen, wenn die Sicherheit von queeren Menschen ernsthaft angegangen wird: Durch Finanzierung queerer Organisationen und Schutzräumen, konsequenter Verfolgung queerfeindlicher Straftaten und einer menschwürdigen Migrationspolitik. Und durch – wie die Republik schrieb und einen erfrischenden Kontrast zur sonstigen Medienberichterstattung setzte – «eine Politik, die konsequent menschen­freundlich ist: Die Schwache schützt, Ausgrenzung vermeidet und Gewalt nicht als Vorwand für mehr Härte nutzt».

Daniel Frey

Do 30.07, 20:15
Fr 31.07, 20:15
Sa 01.08. 15:30
So 02.08., 15:30
Mo 03.08., 20:15
Di 04.08., 20:15
Mi 05.08., 18:00

THE HISTORY OF SOUND

USA,GB, 2025, 127’, DCP, E/d
Regie: Oliver Hermanus («Beauty»,«Moffie»)
Buch: Oliver Hermanus, Ben Shattuck
Mit: Paul Mescal, Josh O’Connor, Molly Price, Emman Canning, Alison Bartlett

Im Kino Rex Bern

Im Jahr 1917 am Bostoner Konservatorium verbindet Lionel (Paul Mescal) und David (Josh O’Connor) die Liebe zur Volksmusik. Nach einer kriegsbedingten Trennung treffen sie sich wieder und reisen 1920 durch Maine, um Lieder zu dokumentieren, wobei eine intensive Liebesbeziehung entsteht.

1917 lernte Lionel, ein talentierter Student am Boston Conservatory, David kennen. Eine gemeinsame Leidenschaft für traditionelle Lieder bringt sie zusammen. Einige Jahre später bietet David Lionel an, ihn auf einer Expedition durch die Wälder von Maine zu begleiten, um Volkslieder zu sammeln. Dieses unerwartete Wiedersehen wird Lionels Schicksal verändern, wie er es sich nie hätte vorstellen können.

Nach den Filmen «Beauty» (Queer Palm – Cannes 2011) und «Moffie» (beide im UNCUT Programm zu sehen) trifft der südafrikanische Filmemacher Oliver Hermanus voll in die Herzen mit THE HISTORY OF SOUND, einer kraftvollen schwulen und musikalischen Romanze, die auf einer Kurzgeschichte des Autors Ben Shattuck basiert. Basierend auf schönen Volksballaden erzählt der Film die Liebesgeschichte zwischen einem synästhetischen Sänger (er hört Klänge in Form von Farbe oder Emotion) und einem Komponisten mit absolutem Gehör, eine verzauberte Geschichte, die jahrzehntelang nachhallen wird. In der Tradition von «The Secret of Brokeback Mountain», ist der Film ein großartiges, sentimentales, romantisches Drama, das von einer eleganten Inszenierung, einem von Emotionen erfüllten Drehbuch und einem Duo von Schauspielern in totaler Chemie begleitet wird: Josh O’Connor und Paul Mescal. (cheries-cheris).

Im Kino Rex Bern

Dienstag, 22. September, 20.30 Uhr
Mittwoch, 23. September, 18.00 Uhr

EN EL CAMINO – ON THE ROAD

Mexiko 2025, 93 Min., DCP, Spanisch/d
Regie, Drehbuch: David Pablos
Mit: Víctor Miguel Prieto, Osvaldo Sanchez

Im Kino Rex Bern

Veneno, ein Sexworker und Dealer auf der Flucht vor einer albtraumhaften Vergangenheit, hat die hypermaskuline Welt mexikanischer Fernfahrer zu seinen Jagdgründen erklärt. Der schweigsamen Fahrer Muñeco deckt Venenos Geschäfte – gegen einen Anteil, versteht sich.

Veneno, ein rebellischer junger Herumtreiber und Gelegenheits-Drogendealer, hält sich oft in Raststätten auf, wo er LKW-Fahrern seine Liebesdienste anbietet. Hier trifft er auf den schweigsamen Muñeco, einen älteren Fahrer, der Veneno mitnimmt und ihn bei seinen Geschäften deckt – gegen einen Anteil, versteht sich. Auf den weiten Straßen Nordmexikos entwickelt sich aus erster Vertrautheit zwischen den Männern eine zärtliche Nähe. Doch die Gewalt, die das Leben beider bestimmt, begleitet ihre Reise auf jeder Meile.

Wie überleben Nähe und Liebe an Orten brutalster Dunkelheit? Basierend auf Erfahrungsberichten mexikanischer Fernfahrer führt „On the Road – En el camino“ sein Publikum in eine abgründige Welt verlorener Seelen, die teilweise ohne Gnade um ihren Platz auf den Highways Nordmexikos kämpfen. Ein provokanter, mitreißend emotionaler Film, in dem Sinnlichkeit und Gefahr untrennbar verbunden sind. Sehr sexy, sehr ehrlich – und bei aller Härte tief bewegend. (Salzgeber)

An den Filmfestspielen von Venedig bekam Regisseur David Pablos für seinen kompromisslos queeren Thriller den Hauptpreis der Sektion Orizzonti sowie den Queer Lion. (Salzgeber).

Dienstag, 22. September, 20.30 Uhr
Mittwoch, 23. September, 18.00 Uhr
Im Kino Rex Bern

Dienstag, 15. September, 13.30 Uhr
Donnerstag, 17. September, 13.30 Uhr

SAINT LAURENT

Frankreich 2014, 150 Min., DCP, F/d
Regie: Bertrand Bonello
Drehbuch: Thomas Bidegtain, Bertrand Bonello
Mit: Gaspard Ulliel, Jérémie Renier, Louis Garrel, Léa Seydoux, Amira Casar

Im Kino Rex Bern

CINEMA SIESTA – KINO AM NACHMITTAG
UNCUT IN KOOPERATION MIT VEREIN QUEERALTERNBERN

1967 bis 1976: Yves Saint Laurents, einem der grössten Modedesigner aller Zeiten, im Jahrzehnt der Freiheiten. Komplizierten Schnittmuster, Drogenexzesse und schwulen Orgien. In dem formal virtuosen „unautorisierten“ Biopic kommt keiner ungeschoren davon.

Herausragendes „unautorisiertes“ Biopic über den französischen Modeschöpfer Yves Saint Laurent (1936-2008). Formal virtuos stellt der Film Abschnitte aus Saint Laurents Leben dar, ausgehend von einer zwei Jahre währenden tiefenden seelischen Krise des renommierten Couturiers. Dabei lässt er sowohl Ellipsen als auch gedehnte Episoden zu und weitet sich zur tiefgründigen Meditation über die Schnittpunkte von Mode und Leben. Die Abkapselung des menschenscheuen, fragilen Designers findet eine kongeniale Entsprechung in einer eindringlichen Mise-en-Scène, in der Innenräume und künstliches Licht dominieren.  

Die konventionellen Biopic-Dramaturgien lässt Bonello links liegen. Kein Hetzen von Station zu Station, kein Verstreichen von Zeit durch die Aneinanderreihung von Höhepunkten und Tiefschlägen. Stattdessen schafft Bonello richtungsoffene Erzählräume. Und er nimmt sich dafür alle Zeit der Welt: für die delirierenden Drogenexzesse und schwulen Orgien mit dem so anziehenden wie verdorbenen Dandy-Geliebten Jacques de Bascher, für den verhätschelten Moujik, für die Näherinnen, die über einem komplizierten Schnittmuster auch schon mal in Tränen ausbrechen. (Esther Buss, Filmdienst.de)

Dienstag, 15. September, 13.30 Uhr
Donnerstag, 17. September, 13.30 Uhr
Im Kino Rex Bern