Игорь Макаревич

Центр Вознесенского: специальные события

artuzel.com — Tue, 10 Nov 2020 14:55:14 +0000

13 ноября в 19:30 пройдет главное событие специальной программы — Artist-talk с Еленой Елагиной и Игорем Макаревичем к 30-летию совместной деятельности. Модераторами выступят Ян Гинзбург и Дмитрий Хворостов.

«Закрытая рыбная выставка. Реконструкция» в Центре Вознесенского — это оммаж легендам московского концептуализма Елене Елагиной и Игорю Макаревичу, отмечающих в этом году 30-летие совместной деятельности. В 1990 году они представили свой первый совместный проект, постмодернистскую реконструкцию соцреалистической астраханской «Закрытой выставки», объединившей в 1935 году работы советских художников на тему рыбной промышленности.

Молодые художники демистифицируют московский концептуализм, пересматривают его с учетом новой исторической перспективы и на месте старых образов создают новые — при этом используя эстетику Елагиной и Макаревича. По задумке авторов, новый этап реконструкции «Рыбной выставки» должен создать мост между разными поколениями советских и постсоветских художников.

11 ноября в Московском музее современного искусства откроется ретроспективная выставка Игоря Макаревича и Елены Елагиной «Обратный отсчёт». Для самих авторов эта выставка — повод оглянуться назад и проанализировать сделанное и пройденное за последние тридцать лет.

Прямой эфир с художниками 13 ноября, организованный Центром Вознесенского, станет первым большим разговором по следам открытия сразу двух больших проектов с разницей в месяц и практически единственной возможностью задать вопрос в прямом эфире классикам современного искусства.

Художники также обсудят, какое место занимает в их творчестве «Закрытая рыбная выставка» и как она создавалась, поделятся впечатлениями о получившейся реконструкции их проекта в Центре Вознесенского и поговорят о своем отношении к образованию в сфере искусства сегодня.

15 ноября в 19:30 художник Анатолий Осмоловский прочитает лекцию «Сюрреализм». Лекция является номерной в курсе лекций для учащихся 1-го года в Институте современного искусства «БАЗА».

Термин сюрреализм, с одной стороны, описывает практики конкретных авторов и художников, таких как Бретон, Магритт, Рэй, Бунюэль, с другой стороны, является эстетическим феноменом, который глубоко укоренился в современной визуальной культуре. Так, Елена Елагина и Игорь Макаревич в своей «Закрытой рыбной выставке» также обращались к сюрреалистическим методам. Об истоках и истории сюрреализма расскажет художник, поэт, теоретик современного искусства, ректор Института современного искусства «БАЗА» Анатолий Осмоловский.

Zoom.

ЦЕНТР ВОЗНЕСЕНСКОГО — динамичная арт-площадка, посвященная новейшей российской культуре. Вдохновленный идеями Оттепели и творчеством Андрея Вознесенского, Центр объединяет современных авторов и знаковые имена российского искусства, литературу ХХ века и новые тексты, концептуальные проекты и интерактивные выставки-инсталляции.

ИПСИ: Перезагрузка

artuzel.com — Mon, 06 Aug 2018 12:26:55 +0000

Текст: Мария Назарова

Фото:

Поводом для этого разговора стала петиция студентов и выпускников, потребовавших отставки ректора, опубликованная на сайте arounart. Среди причин такой реакции они указали срыв выставки выпускников «Таинственный остров» на Винзаводе, приуроченной к 25-летию ИПСИ, отмену международной выставки выпускников ИПСИ и Goldsmiths University Uncertainties and Identities в Лондоне в Аукционном доме Phillips за 9 дней до открытия и срыв запуска программы Третьего курса. Также важной причиной стало и то, что Калашникова уволила компетентных сотрудников - куратора образовательных программ Надежду Бушеневу без полагаемых по закону выплат. "Эта должность была упразднена, что привело к ухудшению качества учебных программ и распаду целостной структуры курсов", - говорят они в этом документе. Петицию

Мария Назарова (183),
Музей современного искусства Гараж (32),
Паруйр Давтян (3),
Иосиф Бакштейн (6),
Елена Елагина (5),
Игорь Макаревич (5),
ИПСИ (6)

40 лет со дня первой акции "Коллективных действий"

.artuzel — Sun, 13 Mar 2016 18:00:15 +0000

40 лет назад состоялась первая акция группы "Коллективные действия", которая называлась "Появление".
Группа "Коллективные действия" была создана в 1976 году. Ее значение для новейшего русского искусства переоценить вряд ли получится. В группу входили: , Георгий Кизевальтер,
Первая акция КД прошла 13 марта 1976 года на измайловском поле и называлась "Появление". Зрителям были разосланы приглашения. Когда все 30 приглашенных собрались на одном конце поля, с противоположной стороны из леса появились двое участников, пересекли поле , подошли к зрителям и вручили им "Документальные подтверждения", удостоверяющее их присутствие на акции.

Коллективные действия (3),
Андрей Монастырский (7),
Никита Алексеев (3),
Николай Панитков (5),
Игорь Макаревич (5),
Елена Елагина (5)

Назад Далее

Фото: conceptualism.letov.ru

Фото: conceptualism.letov.ru

Фото: conceptualism.letov.ru

Фото: conceptualism.letov.ru

"В поле зрения": Елена Елагина и Игорь Макаревич

.artuzel — Tue, 03 Nov 2015 14:38:44 +0000

Цикл интервью о самом веселом периоде отечественного искусства - последней четверти XX века. Мы познакомим Вас с теми, кто вершил исторический контекст того времени, с художниками и кураторами, входившими в состав таких объединений и групп как: "Клуб авангардистов (КЛАВА)", "Коллективные действия", "Мухоморы", "Чемпиионы мира", "Медицинская герменевтика", рок-группа "Среднерусская возвышенность", любительское объединение "Эрмитаж", "Детский сад"... Данный цикл приурочен к выставке .
Елена Елагина и Игорь Макаревич - с 1979 года участники группы «Коллективные действия». Участники многочисленных персональных и групповых выставок за рубежом и в России. Игорь Макаревич и Елена Елагина, 1991г., Фото предоставлено из личного архива И.Макаревича и Е.Елагиной
Елена Елагина: Было очень много интересных выставок, очень яркое время. Были выставки в достаточно необычных местах – в Сандуновских банях, в Бутырской тюрьме.
Расскажите о КЛАВЕ. Как и почему вы решили стать участником объединения? Как Вы попали в списки КЛАВЫ?
Елена Елагина: Тут нельзя недооценить роль Бакштейна, он был организатором этих процессов. Помню, как мы ходили с ним по разным учреждениям, чтобы оформить «КЛАВУ» - соответственно и попадание в «КЛАВУ» получилось само-собой.
Игорь Макаревич: Дело в том, что в годы первых выставок "Клуба авангардистов", 1986 год, был еще силен «советский дух»…
Елена Елагина: Иосиф договорился о выставке с директором зала, но мы ждали милицию.
Игорь Макаревич: К сожалению, директора позже сняли, ведь еще была сильна цензура и осторожность властей, они опасались буквально всего нового, и кто высовывался, мог поплатиться рабочим местом. Мир сильно изменился с тех пор и художественный процесс, и окружение. Тогда мы были в благожелательном режиме, можно ли представить, что сейчас кого-то пустят в тюрьму c художественными работами, да и весьма далёкими от традиционного искусства? Сейчас возродилось почти советское враждебное отношение к творчеству, а тогда бюрократы были обезоружены духом времени и их обычная злоба и настороженность были на время нейтрализованы.
Елена Елагина: К слову, начальник бутырской тюрьмы то ли закончил консерваторию, то ли был каким-то музыкантом…. Здесь, конечно большую роль играло обаяние Иосифа Марковича – он все время находил какие-то места для проведения мероприятий, постоянно всех подбадривал.
Чем для Вас были объединения? Почему художники объединялись? Лично вам интересней было работать индивидуально или в группе?
Елена Елагина: В то время, когда появилась свобода, художники, которые по природе своей деятельности всегда тяготели к неким сообществам, начали объединяться в большие группы, образовывать сквоты – в Фурманном переулке, в Чистопрудном, в Трехпрудном.
Игорь Макаревич: Мы лично, уже состояли в группе «Коллективные действия». Да и вдвоем мы составляли некую микро-группу. Если говорить про групповые образования того времени, в противовес предыдущей эпохе, когда в неофициальном искусстве доминировал дух индивидуализма, то здесь, когда все открылось, при крайне доброжелательном общем фоне, стали проходить групповые выставки в которых художники становились кураторами. К примеру, на Профсоюзной 100, были выставки, которые делали сами художники.
Игорь Макаревич. Фото предоставлено из личного архива И.Макаревича и Е.Елагиной
Была ли конкуренция между художниками? Как складывались отношения в группах?
Елена Елагина: Мы как-то особо не замечали конкуренции, конечно были какие трения, когда делали выставки, но это естественно.
Игорь Макаревич: С одной стороны, у творческой единицы всегда существует некая конкуренция и болезненное отношение к творчеству других. Если вернуться эпохой раньше, к знаменитому разговору Иосифа Сталина с Пастернаком, где он спрашивал его о Мандельштаме - Пастернак пустился в разговоры, что вождю очень не понравилось и он перебив спросил: - «Он хороший поэт?». Пастернак забыв, с кем он разговаривает ответил: «Ну вы знаете, спрашивать одного поэта о другом, это как спрашивать у одной красивой женщины о красоте другой!»
Елена Елагина: В то время открывшаяся возможность выставлять свои работы было таким чудом, что художники забыли и о конкуренции и о собственной выгоде и охотно помогали друг другу.
Игорь Макаревич и Елена Елагина, 1993г., Фото предоставлено из личного архива И.Макаревича и Е.Елагиной
Насколько начало «коммерческого этапа» повлияло на ситуацию в художественном сообществе?
Елена Елагина: Коммерческий этап начался после аукциона Sotheby's.
Игорь Макаревич: Не то что начался, мы его почувствовали. Мы даже не знали, что это такое … (смеется).
Елена Елагина: Мы, конечно, обсуждали вопросы коммерческого искусства, но на самом деле были в этом смысле совершенно невинны. Ведь при советской власти коммерческие вопросы были изъяты из сознания.
Игорь Макаревич: Это трудно понять, не ощутив на своей шкуре, что есть коммерческое, что есть не коммерческое.
Елена Елагина: Тогда стали открываться галереи – открылась «Первая галерея», задачи у которой были коммерческими.
Игорь Макаревич: Нужно сказать, что почти все галереи, которые открылись в то время, скорее были клубами, а не галереями. Они старались быть коммерческими, но это ни у кого так и не получилось, да и не могло, потому что для этого нужно какое-то представление о финансовых отношениях, а денег просто не было, в этой сфере они почти не вращались. Это приводило часто к казусам: некоторые художники назначали за свои работы немыслимые суммы, будучи совершенно никому неизвестными. Тут интересно соприкосновение криминального мира и художественного. Собственно говоря, это было соприкосновение людей свободных профессии и с той и с другой стороны, Так вот, криминалу почудилось, что в мире художественном могут возникнуть какие-то крупные финансы. В конце концов, на выставке появились откровенные бандиты, стали предлагать своего рода заказы, но все быстро поняли чем это может на самом деле кончиться.
Елена Елагина: Помню, один известный галерист и художник делал выставку в Манеже, где выставил автомобиль Брежнева, он назвал очень большую цену за свою работу в интервью одному из журналов. Вот и коммерческий интерес…. (смеется) Инсталляция состояла из роскошного лакированного лимузина (Ивана царевича) и мраморной скульптуры лежащей девушки (спящая красавица)
Игорь Макаревич: Чтобы повысить престиж своей инсталляции, он назвал цену за свою инсталляцию исчислявшуюся в несколько сот тысяч долларов. Вот он приходит в свою галерею и его помощница говорит: - «Вас там ждет какой-то человек». Входит не очень чисто побритый пожилой человек, в потертом «кожане», садится, откидывает полу пальто, вынимает здоровый револьвер и говорит: - «Чего ты Саш, племяша моего забижаешь?». И рассказывает вымышленную историю о своём племяннике, который собирался якобы жениться на девушке, позировавшей для инсталляции «Спящая красавица», а у бедных молодых не было денег на свадьбу.
Елена Елагина: Это был какой-то бывший криминальный авторитет. (Смеется)
Игорь Макаревич: Он освободился и ему было нужно какое-то интересное дело – проявить себя в новой обстановке. Художник очень серьезно отнесся к предложению, подняв все свои «связи» … На следующий день, когда пришел этот «дедок», его встретили два крепких, молодых человека, попросили художника выйти, пять минут длился разговор за закрытыми дверями, «дедушка» вышел присмиревший, один из защитников художника положил ему в карман «кожана» 100$ купюру и сказал: - «Это тебе дедуля на дорогу».
Актуальный художник того времени, кто это? Что значило понятие «актуальное» в то время? А сейчас?
Елена Елагина: Сейчас, думаю – это активизм . А раньше актуальными художниками были Бренер, и Кулик.
Какие основные темы Вашего творчества? Поменялись ли они со временем?
Елена Елагина: Мы как работали, так и работаем над теми-же темами. У нас постоянный интерес по изучению архива.
Игорь Макаревич: Мы получили большое наследство от предыдущей эпохи, которое еще долго предстоит осмысливать, а поскольку мы любим работать с историческим материалом, мы продолжаем это направление.
Игорь Макаревич и Елена Елагина. Фото предоставлено из личного архива И.Макаревича и Е.Елагиной
Как вы воспринимаете современную художественную ситуацию?
Елена Елагина: Мне кажется не очень перспективно. Такое впечатление, что ничего нового уже быть не может, а надежды на развитие технологий не очень велики, разве что появятся новые гении…
Игорь Макаревич: Искусство стало более профессиональным и в большей степени отвечает интернациональным понятиям.
Елена Елагина: Ранее, была задача интегрироваться в интернациональный контекст, вот думаю, в какой-то мере это получилось.
Может быть, какое-то пожелание молодым художникам?
Елена Елагина: Не раствориться окончательно в этом самом интернациональном контексте.

Назад Далее

Игорь Макаревич и Елена Елагина. Фото предоставлено из личного архива И.Макаревича и Е.Елагиной

Елена Елагина. Фото предоставлено из личного архива И.Макаревича и Е.Елагиной

Игорь Макаревич и Елена Елагина, Ганновер, 1991г. Фото предоставлено из личного архива И.Макаревича и Е.Елагиной

Игорь Макаревич и Елена Елагина, США, 1998г. Фото предоставлено из личного архива И.Макаревича и Е.Елагиной

Игорь Макаревич и Елена Елагина, 2015г. Фото предоставлено Константином Дрыкиным

Игорь Макаревич, 2015г. Фото предоставлено Константином Дрыкиным

Елена Елагина, 2015г. Фото предоставлено Константином Дрыкиным

Фото предоставлены: Е.К.АртБюро, специально для проекта "В поле зрения. Эпизоды художественной жизни 1986-1992". Фонд культуры "ЕКАТЕРИНА". Фотографии предоставлены Еленой Елагиной, Игорем Макаревичем и Константином Дрыкиным.
Над интервью работала: Наталья Александер.
При поддержке

В поле зрения. Эпизоды художественной жизни 1986-1992 (24),
Елена Елагина (5),
Игорь Макаревич (5),
Наталья Александер (59),
Е.К.АртБюро (63),
Фонд культуры ЕКАТЕРИНА (48),
перестройка (20),
современное искусство (21)

Х. Д. К. Альманах, №1, 2011

artuzel.com — Wed, 25 Sep 2013 11:44:35 +0000

Вашему вниманию предлагается "Х. Д. К. Альманах, №1, 2011".
Почитать книгу можно Содержание
Герман Титов. Предисловие. стр. 7.
I Вадим Захаров. Московский концептуализм. Взгляд изнутри. стр. 11
II Илья Кабаков. О картинах Юло Соостера. стр. 19
III Сергей Загний. Стихотворения. стр. 83
IV Андрей Монастырский. Ремонтные работы на Каширском шоссе. стр. 167
Игорь Макаревич. Избранные места из записей Николая Ивановича Борисова. стр. 313
Игорь Макаревич. Близнецы. стр. 365
Идея издания альманаха, или на тот момент журнала, родилась около года назад в одной из бесед с Пашей Пепперштейном. Отношение тогда к этому проекту сформировалось довольно скептическое. Во-первых, потому, что озвучен он был в диалоге с ПП – генератором социально-утопических иллюзий антибуржуазной направленности, сторонником коих я не являюсь, а вторая причина – мой небольшой, но имеющийся опыт работы со средствами массовой информации, печатными в том числе. Боязнь погрязнуть в ежедневной рутине, общаясь счиновниками, читателями, подписчиками, необходимым, но страшно раздражающим штатом сотрудников, обязательностью соблюдать объявленные сроки выхода и т.д., заставила задвинуть идею регулярного издания в самый дальний ящик. Однако, спустя время, в процессе раздумий о перспективах и возможном развитии библиотеки, к первоначальной идее я решил вернуться, но значительно её пересмотрев. Альманах, первый номер которого Вы держите в руках, не является периодическим изданием в его классическом понимании, так как периодичность его условная и зависит она в основном от количества готовых к изданию материалов на текущий момент. Также по-прежнему отсутствует штат обязательных сотрудников. И издательства как такового по-прежнему нет. Всё по старинке делается авторами публикаций, Машей Сумниной – постоянным художником библиотеки и мной. Что изменилось? Появилась редакционная коллегия, добавлен третий – «средний», наравне с «большим» и «малым», «традиционный книжный» размер издания и, разумеется, содержание. Теперь это некая свободная форма, предполагающая возможное разноголосье и размещение материалов, различных по объёму и времени создания, которые непременно должны быть опубликованы, но по размеру своему не подходящие под формат отдельной книги. Так же, если в основном корпусе библиотеки присутствовал сознательный отказ от критических и интерпретационных материалов, то здесь их публикация возможна и, более того, приветствуется. Герман Титов

Где купить:

Вадим Захаров (3),
Игорь Макаревич (5),
Андрей Монастырский (7),
Николай Панитков (5),
московский концептуализм (21)