Помню выставку Игоря, относительно давнею, где с работами предыдущими были показаны последние, деревенские. Они удивляли, радовали своим мастерством и разнообразием сюжетов, приёмов, настроений. Игорь сам выглядел оживлённым и счастливым. И вот, посылка по интернету, новые работы из деревни, и как много, как здорово, как масштабно и свободно по сделанному и сотворённому. Одно искусство, чистое родное искусство.
Пейзажи художника как цветовая мажорная сюита, где есть богатство мотивов, цветовых оттенков, форм растительности, различных рефлексов в воде, снеге или отраженном небе. Пейзаж иногда дополняется сценкой, отрадной, бытовой или печально-символичной, с настроением радости, чуда, или тревоги и увядания, а нередко совмещая то и другое. Таковой видится сегодня деревня художнику.
Условно пейзажи можно разделить по стилю и содержанию на группы. Романтический — сине-ночное, стремительно-кружащееся небо с лунными разрывами, а под ним тенеобразные деревенские избы и деревья. Символический пейзаж, в котором появляются нотки беспокойства и разрушения. Вот поленица дров с полуразложившимся деревом и оставленной голой куклой. Вот серый, уже поживший домик, за ним белеет памятник павшим, а перед ним большое, но высохшее дерево и полуразрушенный крестообразный колодец, к которому торопиться согнутая и одинокая женская фигура . Это тоже деревня, это тоже «русь уходящая». Есть работы с двойственным сосотоянием: покосившийся домик с резными наличниками и крылечком — сияет под солнцем и в окружении разрошхися цветов и кустов сирени. Красота дома-старика.
Тонкое чувство и чутьё к оттенкам цвета особо проявляется в зимних пейзажах. «Первый день Нового года» — пейзаж чисто поэтический, благое состояние деревенской натуры, не фасадной, а задворок, фронтально, но с разнообразными объёмами снега и деревянных построек. С розовато-синими оттенками снега, дающего основную мелодию, поддержанную красновато-тёплым небом с вертикальным дымом, и линейной, плавной рябинкой с гроздьми на переднем плане. Сосотояние сказки, поэзии живописи, поэзии действительного.
Активное движение живописи художника, его динамичный мазок, то плотный и густой, то светлый и лёгкий заметен в прекрасно выстроенной работе «После дождя». Чувствуется единство природы и человека, его рукотворных построек-символов — колодец, дом, храм.
Каждая работа, исполненная с натуры имеет свой колорит, своё цветовое решение и освещение, но при этом пейзаж видится основательным, законченным, вневременным, и это больше заметно на поздних работах. Такова композиционная и живописная сила искусства. Так, работа «Скалы» написана по-импрессионистически цвето-воздушно, что соответствует морскому драматическому пейзажу. Есть пейзажи обобщённые, более плоскостные и декоративные, где нет линий, а только цвет и форма. Исполнены они быстро, с заметным напряжением мазка и колорита. Строй живописи резкий, местами хаотичный, диссонансный, создаёт совсем иное впечатление, иную музыку. Но в этой густой и напряженной живописи есть работы гармоничные со множеством планов, красотой соотношений форм и оттенков, ритмических звучаний. Настроение художника и настроение пейзажа рождают самые разные виды, образы, техники, состояния.
У художника есть работы, где реалистический сюжет дополняется фигурой или предметами религиозными, церковными, придающими сюжету возвышенное измерение. «Бабушка вышла из дома» — такая работа, в ней соединяется печальный мотив, красота живописи и присутствие божественного: иконы и летящего ангела. Работа «Окраина» более фантазийная, где собраны в композиционном единстве образы, к которым часто обращается художник. А есть работы почти абстрактные, где не важна форма натуры, а выразительны обобщенные цветовые объёмы.
Очень интересна работа по образцу иконы: женская «в положении» фигура в белом одеянии-рубахе, в профиль, на голубом фоне средника и тёмно-охристом позёме. Письмо фигуры условно-объёмно, она освещена слева, куда смотрит и куда устремлена, с монументальными складками одежды, а фон оживлён тональными переходами. В этом образе — реальность и знаковость, простота и величие, красота и достоинство, святость женщины, дающей человеческую жизнь. Образ видится в ряду других женских образов мирового искусства.
И в заключении отметим замечательную работу «Мечтатель», необычный портрет учёного-астронома Ф.А. Бредихина, исполненную для музея г. Заволжска. Картина-панно с многоплановой композицией, разделённой на две части внушительной классической колонной — священным символом древности, основательности, таинственных сил природы. Картина, где учёный-подвижник представлен в позе и одеянии, подобно святителю, где отрадный и тихий пейзаж с озером и усадебным домом, где на переднем плане личные предметы и телескоп — главное орудие ученого, и рядом неожиданно сельские образы: фрагмент забора, деревянная кадка с водой, в обратной перспективе, и… яблоки, просто яблоки, с которых тоже начиналась жизнь, начиналось мироздание. Чёткий рисунок, плоскостная композиция со множеством планов, общий синеватый колорит с нюансами, дающий ощущение неба и таинственности, явленность предметов — всё рождает состояние величия, красоты, простоты и загадочности мира и бытия.
Что ж, мы рады видеть, что художник Игорь Максютин жив и вдохновенно работает, живя в деревне, в средоточии нашей малой, и не малой родины, живёт в искусстве, радуясь и волнуясь в каждой работе. И эта радость и волнение, этот труд и талант передаётся нам, его зрителям, ведь родина и искусство, родное живописное искусство возвращает нас, в это затянувшееся карантинное время к нашим важнейшим жизненным истокам.