Introducing: Sehvermögen ✨

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Wenn ich damit bei euch offene Türen einrenne, würde ich mich wirklich sehr über ein kostenloses Abo freuen – und über eine Weiterempfehlung natürlich auch 😊 Zum Aufwärmen gibt's heute schon den ersten Tipp, am Freitag geht's dann richtig los.

Und wer keine Lust auf noch einen Newsletter hat, darf natürlich gerne bei auch über RSS mitlesen.

P.S.: War ja klar, dass ROTE STERN ÜBERM FELD zwischen letztem Check heute Vormittag und Versand heute Nachmittag aus dem 99-Cent-Angebot geflogen ist. Na ja, gilt noch nicht, erst ab Freitag dann 🤞

Angela Schanelec schafft es immer wieder, etwas ganz tief in mir drin zu erreichen. Das ist gleichzeitig extrem unangenehm und total euphorisierend. Sie schafft es zuverlässig, mit ihrem extrem spröden Werk elementare Dinge offenzulegen – und das kann mitunter schon mal wehtun.

„Kannst du nichts hören ohne deine Brille?“

Menschen reden aufeinander ein, gegeneinander an, aneinander vorbei, übereinander hinweg – aber fast nie miteinander. Menschen versagen dabei, mit dem so mächtigen Instrument der Sprache Verständnis und Verstehen herzustellen, weil der Einsatz als Machtwerkzeug zu verführerisch ist.

Schade, dass hier Komplexität und Vielschichtigkeit stellenweise unnötig einfach nur vorgetäuscht werden. Alex Garlands Drehbuch versucht sich immer wieder in Ambiguität, erreicht aber ein paarmal zu oft lediglich Diffusität. Nicht alle Motive scheinen ausreichend klar gezeichnet, nicht alle Metaphern konsequent durchdacht. Das Verwirrspiel folgt nicht selten eben keinem ästhetischen oder inhaltlichen Ziel, sondern reduziert sich unnötig auf den reinen Effekt.

Die für mich ergiebigste und wasserdichteste Lesart war letztlich die einer Beobachtung der Ästhetik der politischen Rechten. Die kultartige Gang der Jimmys greift immer wieder zurück auf Motive einer Welt, die mit den Infizierten untergegangen ist – eine Welt, die der Anführer der Jimmys selbst kaum noch klar in Erinnerung und deshalb verklärt, die der Rest der Gang nie kennengelernt hat. Die Jimmys hegen und pflegen so eine fehlgeleitete Nostalgie für eine Welt, die in der vermeintlich erinnerten/überlieferten Form niemals existiert hat.

Das dem zugrunde liegende „Wann wird es wieder so, wie es niemals war?“ steht in unserer Realität natürlich in riesigen Lettern über dem hierzulande von etwa durch CDU/CSU und AfD vorangetriebenen Kulturkampf.

Das alles ist eingebettet in ein im Vorgänger entwickeltes visuelles Konzept, das Nia DaCosta hier zwar nicht unbedingt weiterentwickelt, aber sehr konsequent fortführt – inklusive drastischer Gewaltdarstellung, die natürlich weitestgehend genrebedingt ist und in diesem Kontext auch klargeht. Dass die heftigsten Bilder nun von Menschen sind, die dem Menschen ein Wolf sind, mag zwar in dieser Welt konsequent sein, aber dennoch kam dir das ein bisschen zu sehr suhlend und damit zynisch vor.

★★★☆☆

„I made the entire Criterion Closet as a website - browse all 1,247 films by walking the shelves and pulling any one off!“ Mehr schreibt olievans nicht auf Reddit. Und mehr braucht es eigentlich auch nicht, um das Projekt einzuführen. Einfach klicken, den Criterion Closet in 3D im Browser betreten und anfangen, Filme aus dem Regal zu ziehen! (Sein Beweispolaroid kann man dann einfach mit Criterion Wrapped generieren.)

(via dunderklumpen)

Aber bevor ich mich jetzt selbst wieder in Rage schreibe, Katharina Thoms:

Die Bundesregierung blamiert sich nach dem historischen Rekordhitzewochenende. Sie reagiert mit Worthülsen, Desinteresse und schiebt Verantwortung ab. Sollte der Schutz der Bevölkerung vor den Klimafolgen nicht Chefsache werden? Na, das ändert ja das Wetter nicht, meint der Regierungssprecher salopp. So viel Ignoranz macht fassungslos und gefährdet Menschenleben, Infrastruktur, wirtschaftlichen Erfolg. Aber das scheint die Bundesregierung nicht zu interessieren.

Wenn das Licht schwindet, es dunkel wird und die von der Kamera eingefangenen Bilder zu rauschenden, konturlosen Schemen verkommen, wenn diese Welt kaum noch fassbar ist, scheint sie am erträglichsten zu sein. Sobald der erste Lichtstrahl wieder Form in die Welt bringt, werden Geschäftspläne ausgeheckt, weil diese Welt Glauben gemacht hat, dass es nicht auch anders gehen könnte.

Was für ein absurdes wie folgerichtiges Szenario, das YALDA hier anrührt. Tod, Vergebung und Rechtsprechung werden zum Massenspektakel. Brot und Spiele. Die Verantwortung, die Entscheidungsgewalt über Leben und Tod wird scheinbar dem Volk™ auferlegt. 

Was bleibt, ist die Illusion von Selbstbestimmtheit und Vertrauensverlust in sowie Zersetzung von Gemeinschaft. Und ein terrorgestütztes Regime, das dabei zusehen kann, wie die Menschen sich lieber gegenseitig anstelle der Unterdrücker:innen zerfleischen.

★★★½☆

Der Film ist viel zu sehr damit beschäftigt, Dinge nicht sein zu wollen, und verpasst deshalb, etwas zu sein. Hier bleibt einfach alles derart vage, dass man ihm auch nicht mehr zugestehen könnte, seine Themen vorrangig implizit zu verhandeln. Er entzieht sich eher aus falschen Motiven jeglicher Verantwortung.

★½☆☆☆

Es ist die selbst noch heranwachsende Halbschwester, die den drei bereits erwachsenen Schwestern ermöglicht, selbst einen Teil der eigentlich vergangenen Kindheit und Jugend noch einmal zu erfahren, nachzuholen, zu vollenden. Nun, nicht mehr getrieben davon, erwachsen werden zu müssen, scheinen sie sich zum ersten Mal richtig Fragen danach stellen zu können, was sie sich vom Leben erhoffen, wovon sie träumen dürfen, wovon sie sich lösen können und was/wem sie vielleicht zu Unrecht nachgetrauert haben.

Sehr einfühlsam beobachtet ist die Rolle des Hauses, in dem erst die drei, dann die vier Schwestern zusammenleben. Denn das ist nicht nur ein austauschbares Dach überm Kopf oder zweckdienliches Erbstück, es ist Protagonist mit klarem Profil und gewissermaßen selbst eine der Schwestern, Teil der Familie. Ein Ort der Geborgenheit und der Urteilsfreiheit.

Ich liebe, wie Hirokazu Kore-eda all das mit einer unendlich behutsam durch die Szenen gleitenden Kamera einfängt. Fast nie bewegt sie sich in den Raum hinein oder hinaus, vollzieht nur elegante Parallelbewegungen. Aber genau dadurch, durch den entstehenden Parallax-Effekt, entsteht eine räumliche Tiefe, die die emotionale Tiefe andeutet und behutsam unterstreicht.

★★★★☆

Achronologische Aktstrukturen wie hier geben mir – und letztlich auch den Filmen – nur selten etwas. Mike Flanagan verlässt sich jedoch darauf, dass er ein Ende vorwegnehmen und dennoch produktiv bleiben kann. Dadurch gelingt ihm hier ein positiver Nihilismus, gepaart mit einer Art melancholischem Zynismus.

Letztlich entsteht ein Plädoyer für das Leben, das wir alle trotz der Gewissheit unserer Endlichkeit, der des Planeten und des Universums, als Kaninchen vor der Schlange führen müssen. Ein Leben, in dem die, in ultimativer Konsequenz, Sinnlosigkeit aller Taten ein Quell großer Erleichterung sein kann.

Es geht nicht darum, dem Ende entgegenzutrauern, sondern es im übertragenen Sinne mit offenen Armen anzunehmen.

★★★☆☆