Algorecords nació en 2002 como una iniciativa de los hermanos Álvaro y Alejandro Gómez, surgida de la necesidad de autoeditar su propia música. Ese proyecto, con el tiempo, se transformó en uno de los sellos independientes fundamentales de la escena musical chilena. Desde sus comienzos, el sello ha construido un catálogo marcado por el rock, la psicodelia, el garage, el punk y diversas expresiones de la música independiente, acompañando a generaciones de artistas y desarrollando además su propio estudio de grabación. Con más de 100 discos editados y una trayectoria ligada a la autogestión y colaboración, Algorecords celebrará este 2026 sus 24 años de historia.
Dos conciertos durante el mes de octubre serán el puntapié inicial de los festejos del sello discográfico que impulsó a bandas emblemáticas del rock chileno, como lo son Guiso, Tsunamis, The Ganjas, Ramires!, entre muchas otras. El primer evento se realizará el día sábado 17 de octubre en Bar de René y contará con el debut en el país del grupo canadiense The Gruesomes.
Formados en Montreal a mediados de los años 80, The Gruesomes se consolidaron como una banda de culto gracias a su potente mezcla de garage rock, rhythm & blues y rock & roll de los 60, marcada por guitarras fuzz, órganos y una energía cruda y directa. Con discos como «Tyrants of Teen Trash», «Gruesomania» y «Hey!», se convirtieron en referentes del revival garage y, décadas después, mantienen su lugar como una banda de culto para distintas generaciones de seguidores del género. El cuarteto compartirá escenario con Los Perros del Ritmo, banda liderada por Alejandro «Perro» Gómez y Marcia Benitez que rescata himnos clásicos del rock and roll.
Los festejos continúan el sábado 28 de octubre en SCD Bellavista con el lanzamiento en vinilo de «Otra Vez», primer EP de Perrosky (integrada por los hermanos Gómez) publicado en 2004 que es una pieza clave en su discografía, ya que con él comenzaron a grabar en formato dúo y a desarrollar ese sonido de blues, folk y rock and rollo que tanto los caracteriza hasta el día de hoy. El EP llega por primera vez al formato hi-fi en una edición muy limitada de solo 30 copias que se podrá adquirir el día del concierto.
Las entradas para ambos conciertos ya están disponibles a través de las plataformas Passline y Portaldisc.
The Gruesomes + Perros del Ritmo
17 de octubre de 2026
Primera presentación de The Gruesomes en Chile
https://www.passline.com/eventos/the-grusomes-los-perros-del-ritmo
Perrosky en SCD Bellavista
18 de octubre de 2026
Re-lanzamiento del EP «Otra Vez», por primera vez en formato vinilo
https://www.portaldisc.com/evento/losperrosky-scdbellavista
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Foto gentileza Algorecords
Fieras666 es una banda chilena integrada por músicos con amplia trayectoria dentro de la escena independiente local. En su formación figuran Alvaro y Pata (Ramires!, Ram y los Mixes), Lautaro (Intimate Stranger, Donfango) y Robert (ANMLS, Ram y los Mixes).
EL EP contiene 5 canciones, donde se fusionan elementos del garage de los años 60 junto con la elegancia canalla del rocanrol setentero. En tiempos de discursos vacíos y ansiedad colectiva, el grupo reivindica el rocanrol como una forma real de decir las cosas, con cuerpo, calle y verdad.
Vago Sagrado es una banda santiaguina de rock alternativo formada en 2013, reconocida por fusionar krautrock, post punk, shoegaze, noise rock y psicodelia. En 2017 fue destacada por Bandcamp como una de las propuestas clave del heavy psych latinoamericano.
Con una discografía compuesta por seis LPs, un álbum en vivo y dos EPs, la banda ha editado trabajos en sellos de Alemania y Latinoamérica, consolidando una proyección internacional. Además, ha compartido escenario con artistas como Brant Bjork y Acid Mothers Temple, participando en festivales y giras por Argentina y Perú.
La Once es una banda chilena integrada por Susana Cortés, Marcela Velásquez y Valentina Izquierdo. En conjunto crean canciones inspiradas en melodías y frases que les llegan mientras lavan la loza, cuelgan la ropa, muelen la palta o miran por la ventana. En su música se fusionan ideas y pensamientos cotidianos con ritmos sencillos, simples, cansados a veces, ya sea desde sus comedores, piezas, patios o sala de ensayo.
En su primer disco «Canción Desconocida», editado en 2026 por Algorecords, podemos escuchar diferentes instrumentos que las integrantes de La Once ha encontrado en su camino: desde los más convencionales bajo, batería y guitarra, a los más exploratorios como gaviota, ukelele, percusiones y teclados, los cuales combinan con voces que recuerdan las canciones de sus infancias cantadas desde las gargantas ya adultas que tienen que levantarse cuando aún es de noche, leer cuentos, cocinar, correr, sacar la basura y lavar la ropa.
Ocho canciones en poco menos que cuarenta minutos ofrece el álbum debut de la banda La Once, lanzado el 7de mayo de este convulsionado 2026. La descripción en bandcamp del ensamble formado por tres mujeres dice que es una “Banda chilena que compone y ensaya mientras toman once, lavan platos, secan ropa, limpian el w.c. y cortan cebolla”.
Desde mi “posición de privilegio masculina”, siempre me han llamado la atención las bandas punk de mujeres, y nunca he sabido muy bien cómo explicar el por qué. ¿Es realmente distinta la música hecha por hombres que por mujeres? ¿Existe en verdad un rock típicamente masculino o incluso machista en contraste a otro femenino o inclusive feminista?
La primera banda female-punk que conocí fueron las Slits, cuya musicalidad y sobre todo sentido del ritmo me parece única y deslumbrante, y quedó plasmada tanto en sus Peel sessions (donde los muy profesionales y machirulos ingenieros de sonido de la BBC las trataron con gran condescendencia y algo de desprecio), como en los notables álbums Cut (1979) y luego Return of the Giant Slits (1981).
A diferencia de muchos congéneres míos que, partiendo por el propio DJ John Peel, aman a esta y otras bandas femeninas por su tremendo entusiasmo y carisma “ a pesar de no saber tocar sus instrumentos” (eso le dijo literalmente a Simon Reynolds mientras este confeccionaba su libro sobre el Post-Punk), siempre me ha parecido al escuchar a bandas como las Slits, las suizas de Kleenex (luego rebautizadas como Liliput, ante amenazas de demanda de la empresa de limpieza), a las latinas neoyorquinas de ESG o a las Mercenarias de Brasil, que estas formas de música pop son muy superiores a los rancios estereotipos masculinos que por desgracia algunas chicas rockeras tratan de imitar. Y es precisamente esa diferencia lo que me hace ser fan de este tipo de bandas.
En el caso de La Once, me resulta imposible no destacar algunas similitudes de estilo con dos bandas previas de una de sus integrantes: Día Catorce y Las Jonathan. No sólo en el tipo de canciones, con textos que describen gráficamente situaciones tan cotidianas como el insomnio que acarrean los cambios de horario (“Horario de verano”) o las discusiones (“El me insulta”), sino que en la práctica de cambiar instrumentos entre las tres integrantes del conjunto. Pero estamos en un nuevo contexto, donde el impulso creativo ya no proviene de la energía adolescente, el mundo se ha hecho más frío y violento, y la mujer que hace e interpreta canciones sobre la vida cotidiana tiene más experiencia y debe saber complementar su actividad musical con las inevitables y monótonas labores domésticas.
Las canciones se estructuran por lo general en base a un texto que se canta o recita de una manera que por alguna razón me recuerda a la gran banda femenina que siempre fue Mazapán, formada por profesoras de música que lograron entretener y activar la creatividad de varias generaciones de niños/as en Chile desde hace ya cuatro décadas. Pero la instrumentación remite directamente a una de las mejores bandas de la era punk, The Raincoats (contemporáneas de las Slits aunque mucho menos conocidas, lo que siempre me ha resultado agraviantemente injusto), y rítmicamente diría que hay varios ecos del sabor entre post-punk y latino que caracterizaba a las ESG (que no en vano fue una de las bandas más sampleadas por el hip hop de los ochenta). De hecho, La Once se atreve a traducir a su propio estilo -que por ahí denominan kazoo-punk- el viejo hit bailable “Sopa de Caracol”, de la hondureña Banda Blanca, originalmente una canción garífuna popularizada por el beliceño Hernán “Chico” Ramos. El resultado es sorprendente y bello, a la vez que demuestra el refrescante sentido del humor de sus integrantes.
Consiga el disco y vaya a los conciertos. La Once está escribiendo canciones que hablan de nuestra época y de sus vidas. Y en el proceso logran hacernos sonreír e incluso bailar.
Julio Cortés Morales
Escucha «Canción Desconocida» en todas las plataformas digitales.
Ya tenemos fecha para una nueva versión de las icónicas ventas de garage de Algorecords, que además contará con una actividad especial y un lanzamiento de disco que no te puedes perder.
Este 9 de mayo en Algorecords, ubicado en Ricardo Matte Pérez 482, Providencia, se llevará a cabo el lanzamiento del disco debut de La Once, nueva banda que se suma al catálogo del sello este año y que trae bajo el brazo su álbum «Canción Desconocida», ya disponible en plataformas digitales.
El evento contará con el show en vivo del trío femenino, además de venta de merche especial para la ocasión. Habrá vinilos en una edición limitada de «Canción Desconocida», fanzines y mucho más, y por supuesto los discos del sello en precios especiales.
No te pierdas este evento gratuito en Algorecords, con buena música en vivo, discos y buena onda.
La Once es una banda chilena integrada por Susana Cortés, Marcela Velásquez y Valentina Izquierdo. Juntas crean canciones inspiradas en melodías y frases que surgen mientras lavan la loza, cuelgan la ropa, muelen la palta o miran por la ventana tarareando en sus cabezas. Estas melodías se transforman luego en sonidos con los diferentes instrumentos que han encontrado en su camino: bajo, batería y guitarra, como también gaviota, ukelele, percusiones y teclados. De esa amalgama de elementos se originan canciones como «Horario de Verano», su primer sencillo ya disponible en plataformas digitales.
«Hay una incomodidad en este single que va más allá de sus versos sobre un desajuste de horarios, un no querer estar dónde se está ni hacer lo que se impone. También la banda suena a contrapelo de las convenciones más aplaudidas en la canción popular. Su melodía avanza entre quiebres, sus armonías vocales son rugosas y su ritmo se escapa a un pulso predecible. Como single de presentación, La Once ha elegido una pieza esencialmente provocadora. Aunque breve y austero, este «Horario de verano» contiene muchísimo en su evidente disposición a no conformarse», relata la periodista Marisol García sobre el lanzamiento de La Once.
El sencillo es el primer adelanto del álbum «Canción Desconocida», el cual verá la luz en los próximos días y será lanzado en vivo en la feria de garage de Algorecords el sábado 9 de mayo. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Perro en Estudio Algorecords, con asistencia de Felipe Ruz y corrección de master por Nes.
Escucha en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/496T3VzgY7DSZ1Tz1W4AHO
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Foto por Alvaro Guerra
Fieras666 es una banda chilena integrada por músicos con amplia trayectoria dentro de la escena independiente local. En su formación figuran Alvaro y Pata (Ramires!, Ram y los Mixes), Lautaro (Intimate Stranger, Donfango) y Robert (ANMLS, Ram y los Mixes). Juntos han dado vida a un sonido crudo, urgente y cargado de electricidad. Esto se puede apreciar en su reciente EP «Rocanrol de Sergio», ya disponible en plataformas digitales.
La nueva publicación musical de Fieras666 contiene 5 canciones, donde se fusionan elementos del garage de los años 60 junto con la elegancia canalla del rocanrol setentero. En tiempos de discursos vacíos y ansiedad colectiva, el grupo reivindica el rocanrol como una forma real de decir las cosas, con cuerpo, calle y verdad. Así, en el EP podemos encontrar riffs incendiarios, un ritmo salvaje cargado de colores y crudeza.
«Rocanrol de Sergio» fue grabado en Algorecords por Alejandro Perrosky, y en Estudios del Sur, por Barry Sage. La masterización estuvo a cargo de Will Killingworth en Dead Air Estudios. Cuenta con algunos invitados musicales como Francisco Tacussis en percusiones (Choque), Perrosky en piano (Choque) y coros (Rocanrol de Sergio y Altamar), y Patricio Cena en guitarra y coros (Colmillo y Altamar).
Fieras666 se suma al catálogo de Algorecords en formato digital, y a Discos De La Muerte (México) en formato 7», todo esto mientras terminan su segundo EP en Estudio Lauhaus, y preparan un videoclip próximo a lanzarse. Por ahora, escúchalos en Spotify, Tidal, Deezer y en todas las plataformas digitales.
Escucha en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/6phJJXVI0wuaBGj0NAHGD8
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Foto por Francisco Pérez
El dúo chileno Perrosky, conformado por los hermanos Alejandro y Álvaro Gómez, lleva más de dos décadas de actividad dentro de la escena rockera independiente, donde han mantenido una presencia constante tanto sobre el escenario como en las plataformas digitales. Tras su reciente tour por España, el proyecto se ha encerrado en los estudios de su sello Algorecords para registrar nuevas canciones. El resultado de aquello es su single más reciente «Ámalo en llamas», el cual hoy retoman en formato audiovisual.
El nuevo video de Perrosky es sin duda un rescate y homenaje a esa estética vintage ligada a antiguos programas de televisión y cintas de VHS. Imágenes superpuestas, colores vibrantes y curiosas transiciones son los ingredientes de esta realización audiovisual dirigida y editada por Drago Ljubetic.
«Nos transporta a los 80’s en un universo saturado de colores donde se repite un mensaje simple pero implacable que Perrosky canta sin cesar, como si buscara hipnotizarnos: ‘AMA’ «, comenta Alvaro, baterista de la banda. Por su lado, Alejandro (guitarra y voz) describe: «Quisimos trabajar de una manera muy parecida al video ‘Algo Más’, abaratando recursos, en el mismo espacio, mismo director, pero esta vez se le dió otro tratamiento de color e imagen, siempre con el ‘ojo radical’ de Amalgama Lab».
El video ya está disponible en el canal de YouTube del sello Algorecords, junto a la gran mayoría de los trabajos audiovisuales de Perrosky y otras bandas de la discográfica, tales como Guiso, Los Perros del Ritmo, y muchos más.
Mira en YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=GmMD0vJkNdk
Escucha en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0dsL9aRFpJ1krO08hQ987f
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Foto gentileza Algorecords
La Grima es un grupo de amigos que toca desde el 2018. Nació de diversas sesiones de jams, amistad y gustos musicales compartidos. El trío debutó oficialmente con un primer epé en el año 2020. Habiéndose presentado en distintos escenarios de la escena local.
En 2025 Lanzan su disco debut «Ver para creer» publicado por Algorecords.
Las influencias de la banda pasan por el rock sicodélico, el blues, grunge, stoner, shoegaze, entre otros. Su sonido se caracteriza por presentar en su composición un conjunto de sonidos pesados, graves y con voces armoniosas y letras en español. Guitarras afiladas, bajos distorsionados y baterías intensas son la definición de su sonido. La Grima es Genaro Marín, Javier Faune y Patricio Toloza.