Hasta aquí, no habría nada que resaltar de la serie, más allá de que se ha convertido en un icono de la cultura pop actual y, por supuesto, que sigue vigente en la actualidad… Pero…

Pero no todo es felicidad en Fondo de Bikini. Hay un pequeño detalle con nuestro querido Bob Esponja. Y es que igualito que la comadre Lady Eltonia, se le nota lo joto de aquí a la luna… o eso es lo que muchos, al ver el show, creían ver.

Esto no tendría nada de relevante y quedaría como esos mitos que algunas jotas geeks y nerds se inventan a falta de maridas y que les gustan postear en lugares como Reddit ; de no se porque en un arranque por tratar de halagar a las aguerridas, histéricas y paranoicas (pero harto empoderadas y con una cartera atractiva) comunidades gringas LGBT+; en el pasado mes de la joteria (osease junio) la cadena Nickelodeon, se trepa al tren del mame arcoíris y anuncia oficialmente que Bob Esponja es…GAY.

Este rumor que seguramente traía a los niños de todo el mundo mortificados por no saber si a Bob le gustaban sus cangreburguers con chile, nació de la calenturienta soledad de algunas perrillas que sintiéndose poseídas por el talentazo de la Kafie o de mi Pepillo Origel para hacer echar carrilla sobre cualquier gataz@ de la TV (o un dibujo animado, como el señorito Esponja) con el único propósito de perrear a quien sea nomas por joder.

Sin embargo, y como ustedes bien saben, hay chismes que terminan por convertirse en obsesión de algunas y algunos y si hablamos de jotos, aun mas.

Y es que de este chiste privado e irrelevante, de esos que se oyen a cada rato en el Taller o en el Bearmex, se hizo tal chisme (amplificado en las redes sociales arcoiris), que seguramente, llegó a oídos del señor Hillenburg, el papa de la Bob; quien fastidiado ya por los rumores acerca de su hijo, dio una declaración un poco antes de su muerte donde, para acabar con las dudas y no hacerle el caldo gordo a las liosas activistas de tacons y lentejuela gringas, declaro que Bob Esponja era ASEXUADO; es decir, ni hombre, ni quimera.

Hasta ahí debió de quedar este chisme arrabalero de vecindad de Manhattan, pero a muchas de mis comadres gringas activistas, esta respuesta no les gustó nada porque según la lógica jota “si Bob Esponja no se ha enamorado de una fémina y la única posible, la ardilla Arenita, es nomas su mejor amiga… entonces Bob Esponja es joto”… ¡Y hay que sacarlo ya del closet!

Desconozco (porque no es de mi interés) la orientación sexual de Hillenburg; aunque he de reconocer que se comportó como toda una dama en su decisión de dejar sin orientación sexual a Bob Esponja. El que Bob sea joto, machin o una quimera ¿Lo hace peor o mejor? Es curioso que Nickelodeon saque del closet a Bob después de la muerte de Hillenburg y precisamente, en el mes donde todas las jotas sentimos que, más que nunca, el mundo nos debe de voltear a ver y rendirse a nuestros pies, so pena de exhibir a quien no es “lo suficientemente diverso” y no nos de él lugar como las reinas que somos.

Pa´acabar pronto: Esta posición tan egoísta es una reverenda mamada y, como en este caso, es más que obvio el chantaje moral y sobre todo, el acoso sistemático con el que algunas comadres y compadres buscan no el reconocimiento de los jotitos, machorras, vestidas y demás integrantes de lo que se engloba como LGBT+ como seres humanos, sino de sus caprichos ególatras que disfrazan de un supuesto activismo que ahora obliga a creadores a cubrir “cuotas de género” en sus trabajos.

Puede ser trivial el affair Bob Esponja y algunos lo encontraran frivolo y hasta cómico; sin embargo, supongamos que Bob Esponja es un personaje real y que su vida es tan normal como la de cualquiera de nosotros.

¿Cómo se sentiría de que, sin su consentimiento, lo exhibieran como gay?

Esto es lo que viven o vivieron muchos gays y ciertamente, no da risa. Seguramente a algunos les cambió la vida para siempre y a otros, mas allá del bochorno, siguen tan dentro del closet como siempre lo estuvieron. La decisión final pues de sacar las plumas es de cada persona no de la presión de otros que nomas porque lo ven bien muyerts ya asumen que es joto y que a fuerzas tiene que salirse del closet.

A mí si me gustan las caricaturas (cartoon, dirán las jotitas milenials) de Bob Esponja. A pesar de ser un simplón y tener una muy marcada bobaliconería, La esponja con pantalones que vive en una piña debajo del mar tiene valores que balancean al personaje, y no lo hacen tan irritante y vomitivo como las copias ad nauseam que se hicieron después de la gloriosa venida de Ren & Stimpy. Bob Esponja es un buen amigo, que tiene buen corazón y sobre todo, inocencia; la cual lo ponen en situaciones de tragicomedia, pero también lo ayuda a no frustrarse ante la evidente ojetez de su patrón, Don Cangrejo; la amargada vibra de Calamardo, su compañero de trabajo o la irritante estupidez de Patricio, su mejor amigo.

Y con eso basta para recordarlo.

Víctima de “múltiples dolencias”, poco después de las 14:00 horas, falleció en la ciudad de México del dibujante, grabador, pintor y escultor José Luis Cuevas, nacido en el Centro de la Ciudad de México en 1934.

Desde Tijuana, la secretaria de Cultura, María Cristina García expresó su “más profundo pesar por el deceso de José Luis cuevas, uno de nuestros máximos creadores plásticos del siglo XX”.

Tanto las autoridades culturales y los amigos cercanos al maestro Cuevas se manifiestan listos para rendir homenaje nacional al artista plástico, una vez que su señora viuda Beatriz del Carmen, así lo convenga.

La primera obra de José Luis Cuevas data de 1940 cuando se autorretrató como “niño obrero” casi a los 7 años; desde la década de 1950 “el maestro Cuevas ya era un artista consolidado a nivel internacional”, recuerda a los micrófonos de Noticias MVS el curador Rafael Pérez, quien convivió por décadas con el maestro Cuevas y actualmente colabora en el Museo de la Secretaría de Hacienda.

“Cuevas eran un gran mexicano, un artista que amaba a México, y prueba de ello es el Museo José Luis Cuevas; pero el maestro desde la década de 1970 pudo trabajar donde él hubiera querido: Londres, Nueva York y, aunque si bien estuvo en París y en España, amaba tanto a México que decidió nunca expatriarse”, enfatiza Pérez y Pérez.

Cuevas estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Una fiebre reumática lo obliga a abandonar sus estudios y a guardar cama durante dos años, tiempo en el que combina la lectura con el dibujo.

En 1947 realiza sus primeros grabados asesorado por Lola Cueto, en el México City College. Imparte clases de Historia del Arte, en el Instituto Coronet Hall y es hasta 1948 cuando monta su primera exposición; hasta la fecha se consolidó como uno de los más grandes artistas contemporáneos en Iberoamérica, principalmente por encabezar la Generación de la Ruptura.

“México y el mundo pierden a uno de los más grandes artistas, de los pocos mexicanos reconocidos a nivel internacional; la muerte de José Luis Cuevas amerita un homenaje desde todas las perspectivas de los museos. El maestro Cuevas colaboró con el programa pago en especie del museo de arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, pero todos los museos que tienen obra del maestro, le rendirán homenaje pero, indudablemente, Bellas Artes debe tomar las riendas de un homenaje de cuerpo presente”, consideró Rafael Pérez y Pérez.

“Son miles de acrílicos, dibujos, esculturas, gráficas, Cuevas fue un gran dibujante y en todos los museos latinoamericanos se encuentra una obra del maestro José Luis Cuevas. Es incalculable el legado artístico del maestro y el tamaño de su pérdida”, finalizó el curador Pérez y Pérez.

Nortec Collective es el único grupo mexicano que se presentara en Indio California los fines de semana del 10 al 12 y del 17 al 19 de abril próximos.

Ride, Steely Dan, Tame Impala, Azealia Banks, Flying Lotus, Raekwon and Ghostface, Lykke Li, Caribou, Todd Terje, Action Bronson, Cloud Nothings, the Weeknd, Belle & Sebastian, Ratatat, FKA Twigs, SBTRKT, Tyler the Creator, Father John Misty, the War on Drugs, Run the Jewels, Swans, Parquet Courts, Perfume Genius, Florence and the Machine, St. Vincent, Jenny lewis, Jamie xx, Lil B, Mac DeMarco, Built to Spill, Panda Bear, Angel Olsen, Los Rakas y algunos más.

Los boletos de entrada general al parecer ya están vendidos, es un sold out histórico, o bien sera que en los Estados Unidos ya le entraron a la reventa. Como sucede en los mejores eventos en México, que a la media hora de abrir la taquilla y con limite en la compra de boletos, estos ya están misteriosamente agotados.

Pero claro que para el VIP de $899.00 dólares aun hay boletos ¿Que conveniente no?

Haz clic para ver el pase de diapositivas.

Para conocer a Gabriel Garcia Márquez —según el Centro Virtual Cervantes— se deben identificar tres etapas del contexto político y social que le tocó vivir: la primera comprende entre 1927 y 1967, la segunda de 1968 a 1982 y la tercera entre 1983 y 2002.

Durante la primera etapa, que abarca 40 años, García Márquez se consolidó como periodista. El culmen del segundo periodo fue con Cien años de soledad, novela que marcó el inicio de su éxito como escritor hasta alcanzar el Premio Nobel de Literatura en 1982.

A partir de 1983, provocó polémica su incursión en la escritura de guiones cinematográficos.

• Gabriel García Márquez nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Colombia. A los nueve años leyó Las mil y una noches, a partir de entonces inicia con la lectura de escritores colombianos y de los clásicos del Siglo de Oro español. Terminó la primara con las mejores calificaciones y condecoraciones.
• En 1941, a los 16 años de edad, empezó a trabajar en el periódico del Liceo Nacional de Zipaquirá; sus primeros artículos los firmó con el seudónimo de Javier Garcés. Un año después publicó Canciónen el suplemento literario de El Tiempo de Bogotá.
• En 1947 sus influencias literarias son Dante, Petrarca, Garcilaso, Quevedo, Rubén Darío y Pablo Neruda. En este periodo publica su primer cuento, «La tercera resignación», en el suplemento cultural, recogido actualmente en el libro El negro que hizo esperar a los ángeles.
• En 1956 decidió quedarse en Europa donde comienza a escribir la novela El coronel no tiene quien le escriba. En 1958 empezó a escribir Los funerales de mamá grande.
• En 1959 viajó a La Habana por invitación de Fidel Castro, entonces empieza una significativa relación con ese país.
• En septiembre de 1963 renunció a su trabajo como periodista y se incorporó a la filial mexicana de la agencia de publicidad J. Walter Thompson. Este año inició una estrecha relación con el escritor mexicano Carlos Fuentes y conjuntamente elaboran una docena de guiones para filmes a lo largo de dos años. García Márquez, por otra parte, escribe su primer guión de cine, El gallo de oro, basado en un cuento de Juan Rulfo.
• En 1967 la editorial Sudamericana de Buenos Aires publicó Cien años de soledad.
• En 1970 el Ministro de Relaciones Exteriores colombiano, Alfonso López Michelsen, le ofrece el consulado de su país en Barcelona, pero García Márquez lo rechazó públicamente.
• El año 1972 fue clave en la vida de escrito por la cantidad de acontecimientos sociales en Chile, Vietnam, Angola, Nicaragua y especialmente, Cuba.
• En 1975 abandonó Barcelona para vivir en México, se estableció en Las Lomas del Pedregal en el Distrito Federal.
• En 1976 preparó un libro sobre la vida cotidiana en Cuba y escribió artículos sobre Angola, país en el que intervino militarmente el gobierno cubano. Este año en Bogotá se editó una recopilación de sus crónicas y reportajes.
• En 1979 lo recibió el rey Juan Carlos I de España. Poco después se entrevistó con el papa Juan Pablo II. Entonces formó parte de la Comisión Internacional sobre los Medios de Información y de Comunicación organizada por la Unesco, que condenó a los gobiernos de Reagan y Thatcher.
• En 1982 fue nombrado Premio Nobel de Literatura. Cuando fue a recoger el galardón a Estocolmo se vistió deliquiliqui, a la usanza del Caribe oriental.
• En agosto de 1991 llevó al teatro Crónica de una muerte anunciada para inaugurar el XIII Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia. Este mismo mes anunció que empezó a escribir sus memorias.
• En 1994 creó la Fundación para un Nuevo Periodismo Latinoamericano, con sede en Cartagena de Indias, donde se imparten talleres sobre periodismo.
• En 2000 comparte asistencia en el Foro Iberoamericano con Carlos Fuentes, Héctor Aguilar Camín, Felipe González y otra personalidades.
• En 2014, Gabo —como se le conoce amistosamente al escritor y periodista nacido en Colombia y nacionalizado mexicano— murió el 17 de abril, un jueves santo, igual que Ursula Iguarán, la prima y esposa de José Arcadio Buendía, patriarca de Macondo, en Cien años de soledad.

Mis recomendaciones personales serian el clásico obligado Cien Años de Soledad y Noticia de un secuestro.

Jornada – Veinte años después del éxito de la serie de divulgación científica El mundo de Beakman (que en México se transmitió por Once TV), la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) traerá a México a este personaje como parte de los festejos por el 75 aniversario del Instituto de Física (IF), los próximos 21 y 22 de febrero.

Esta visita ha causado gran furor y expectación entre la comunidad universitaria y cientos de personas que hace dos décadas disfrutaron de ese programa, por lo que la sede original para el acto, (el IF) tuvo que descartarse y se piensa en un espacio mucho más amplio (aún por confirmar), ya que se espera la presencia de miles de personas.

Beakman, quien era interpretado por el actor Paul Zaloom, será una de las principales atracciones del 70 Encuentro de Ciencias, Artes y Humanidades –que esta edición se sumará a los festejos por el aniversario del IF–, cuyo objetivo es acercar estas áreas del conocimiento al público en general, informaron los organizadores de las actividades.

Cuatro veces al año se realiza este encuentro, que en esta ocasión contará con una exposición de luz de Luis Mochán, investigador del Instituto de Ciencias Físicas de la UNAM; los investigadores del IF darán una charla sobre los trabajos que realizan en la Pirámide del Sol en Teotihuacan; habrá otra plática –en la que participarán físicos de altas energías y artistas plásticos– para que los asistentes puedan visualizar el bosón de Higgs (partícula muy inestable que no posee carga eléctrica y se desintegra rápidamente).

También se efectuarán talleres de ciencia dirigidos a niños, funciones de títeres y circo, conciertos (destaca el cierre de las actividades con el grupo Morsa, que hará un homenaje a los legendarios Beatles).

Todo con la intención de promover una formación interdisciplinaria que no vea a la ciencia como un ente único, sino que mantiene gran relación con las humanidades y las artes, se señaló en la oficina de comunicación del IF. Estas actividades se desarrollarán los días 20 y 21 de febrero.

Sin embargo, el plato fuerte será la presencia de Beakman, en la que suman esfuerzos el IF y la Dirección General de Divulgación de la Ciencia de la UNAM.

Este científico, que siempre vestía una bata verde fosforescente, playeras con estampado de esmoquin y tenis; además usaba un peinado desordenado como recién acabado de electrocutar y lo acompañaban una joven asistente y un roedor gigante llamado La Rata Lester. Se planea que sus dos presentaciones en la UNAM puedan ser vistas por miles de personas, por lo que en la oficina de difusión del IF invitaron a estar atentos de su portal de Facebook, donde se dará a conocer el lugar en el que se efectuarán sendos espectáculos, los horarios y la manera de conseguir los accesos.

La serie televisiva estadunidense tuvo gran éxito en la década de los 90 y se transmitió en gran parte de América Latina: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Panamá, Perú y Puerto Rico, así como en España. De manera lúdica y divertida, los personajes conducían a los espectadores por diversos fundamentos científicos.

En una ocasión Beakman detalló que si toda el agua de la Antártida se derritiera, el nivel de los mares en todo el mundo se elevaría 600 metros sobre la tierra, por lo que una cuarta parte de los territorios continentales hoy conocidos quedarían bajo el agua.

Otro de los experimentos del personaje consistía en dejar caer una hoja de papel y una berenjena al mismo tiempo para que sus seguidores pudieran corroborar la ley de la gravedad. El reto era conocer si caían o no al mismo tiempo y para dar más emoción se lanzaban apuestas. Cuando la hoja de papel se lanzaba extendida, el vegetal llegaba primero al piso, debido a que la resistencia al aire detiene la caída de la hoja; sin embargo, cuando el papel se comprime y se hace una especie de bola, cae al mismo tiempo que la berenjena, aun cuando su peso es menor.

Pero no todo se limitaba a grandes teorías o leyes de la ciencia, Beakman también era capaz de resolver dudas como la cantidad de hamburguesas que se podían hacer con la carne de una sola vaca: 400; o cuál es el animal que incuba el huevo más grande: la avestruz, cuyo producto alcanzaría para cocinar un omelet para 12 personas.