こんにちは！あんどりゅーです。
いかがお過ごしですか？

今回は、SSL Native Channel Strip2のレビューです。
では、どうぞ！

【SSL公式】Native Channel Strip 2【チャンネルストリッププラグイン】

SSL公式の定番チャンネルストリップ。EQ・コンプ・ゲートをまとめて使えるので、トラックの下処理からミックスの質感作りまで活躍。セール時は狙い目になりやすいので、価格チェックしておきたいプラグインですわ。

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SSL Native Channel Strip レビュー（見た目と使い勝手）

見た目サイコー

まずは、見た目。控えめに言って最高です。
個人的にはチャンネルストリッププラグインの中では一番カッチョいいです！！

やっぱり楽器見た目がいいとテンション上がるし、使おうと言う気になる！
デザインが優れているプラグインって設計もシッカリしている傾向があると思うので、その点でも評価高いです

別ソフトの使うとコンソール気分を味わえる

SSL360という無償の別途ソフトを立ち上げて連携されては、コンソール気分も味わえます！
これがまたカッコいい！
できるエンジニア感を体験してみないか？・・・なんてね（笑）

メーターが大きく見やすい！

インプットとアウトプットのメーターが大きいのが視認性が良くていいですね。
これだけ大きいと、レベル合わせもしやすいです。

僕は、インサートの先頭にいれてゲインステージングしているので、このメーターが大きいのは助かります！
特に慣れてない人でも入力と出力レベルを揃えるという意識が向きやすくなるという副作用もあるでしょう。

あと、メーターがピークメーター（dBFS）とRMSが中央にドーンってあるので揃えやすいですね。
基本RMSで目視で揃えて、耳で確認するって感じでするのがオススメです！

EQは そのままブーストしても結果が良くなることも

これは、多くの人にオススメできる技ではないですが、こんな技を使っています。
EQで、ゲインだけいじるという方法です。

チャンネルストリップでEQ周波数を触ってもあまりピンとこないんですよね。
だったら割り切って、ゲインだけ触るというのもありでしょう。
僕は、デフォルトの周波数ってなにか意味がある気がして（笑）

もちろん、慣れたら周波数やQを変えるといいでしょう。
それまでは、ゲインだけ触って迷わない方が長期的にはいいでしょう。

トラック名も大きく表示されるから、誤操作も少ない！

エフェクターいじっていると、意図と違うトラックをいじっていたということはあるあるでしょう（笑）
その点、このNative Channel Strip2では、トラックの番号と名前が大きめに表示されているので、そういう間違いは減ることでしょう。

ルーティングもデジタルでわかりやすい

ルーティングももちろん設定できるのですが、これがまた視認性がいい！
チャンネルストリッププラグインのルーティングってスイッチだけで表現されていることが多いですが、デジタルでいい感じに表現されています。
うーん、デジタルっていうか、意匠が凝っているって感じでしょうか。

サウンド編

結構ナチュラルで、ほどよいパンチが持ち味。
9000Kのクリアのサウンドなので、デジタルミュージックにも相性がいいです。
僕は全トラックで使っているのですが、そんなに味がついている感じはしないかなと。

チャンネルストリップなので、EQやコンプのかかり具合は直感的ではないから、中級者以上向けかなと思います。
特にコンプはLEDのインジゲーターのみだから、リリースの設定は耳に頼ることになります。

ただ、下ごしらえの時短になると思います。
まずは全トラックにこのプラグインを挿して、ざっと音を整えるといい感じに作業が進むことが多いです。

実際利用してみて

全トラックに挿してざっとミックスするのにはとてもいいです。
SSL360°でざっくりミックスすると時短になりますよ。
けど、このプラグインに限らず、チャンネルストリップだけで完結することはするないので注意。

あと、パンとフェーダーは付いていますが、使わないほうがいいかも。
基本はDAWのものを使ってバランスを取ったほうがいいので。
オートメーション用に使うという手もありますね。

【SSL公式】Native Channel Strip 2【チャンネルストリッププラグイン】

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こんにちは！ミックス中毒のあんどりゅーです（おやおや）

最近、いいクリッパーを探していたんです。
そうしたら、なぜかあるサチュにたどり着きました。

それは、SATURATEというプラグイン。（INVIGORATEと同じNewfangled Audio）
このプラグインは、立ち位置が微妙で、サチュでありクリッパーでもあるという一度で二度美味しいブツなんです（笑）
本業はサチュのようですが、海外のYoutubeのDTM動画ではクリッパーとして紹介されていることが多いです。

ざっくりいうと、ドライブで押し出してクリッパーって感じのプラグインです。
これね、使ってみると破綻させずにドライブさせることができる独自性があるプラグインなので、要チェックですよ！

【Newfangled Audio】SATURATE｜音を押し込むサチュレーション／クリッパー

音を押し込んで、ピーク・密度・音圧感を整えるサチュレーション／クリッピング系プラグイン。派手に汚すというより、マスター前段やバスで「もう少し前に出したい」ときに使いやすいです。

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SATURATEとは？

どんなプラグイン？

SATURATEは、前述のとおり、名前は「サチュ」なのですが、クリッパーもできるんです。
ていうか、どちらかというかクリッパーが評価されているプラグイン。
ドライブで押し出してピークを削るって感じ。

SATURATEの特徴としては、クリッパーで失われがちな「音の細部やトーンバランス」をなるべく保とうという方向性なんです。
SPECTRUM CLIPERって画面にも書いてあるのもそういうことみたいです¹。
とにかく見た目と違い複雑な処理を行っているということです。

どんな時にどんなところで使う？

レイテンシーがあるので、マスターやバスで使うといいかな？
ドライブかつクリッパーを効かせて、存在感を押し出す感じですね。
歪ませてもブーミーにならずに、比較的クリアにサチュレーションをかけられます。

説明書では、「ミックス全体をドライブさせるのに最適だけど、個々の楽器に使っても優れた効果を発揮します」とのことです。
とはいえレイテンシーがあるので、リアルタイム入力の支障にならないように配慮はいるかもです。

主なパラメーター説明

では、主なパラメーターを軽く把握しておきましょう。

使い勝手レビュー

メイン画面

画面は、1画面完結。エフェクタープラグインなんで普通ですね（笑）
デザインはフラットデザイン系で主にスライダーでパラメーター調整と、操作に集中しやすいUIになっています。

効果は、斜め線のゲインカーブとレベルのスクロール表示のウェーブフォームの2種類で結果表示します。
ゲインカーブは、コンプやリミッターのゲインの頭打ちのメーター。上下対称になっています。
ウェーブフォームは、波形レベルがスクロール表示されます。まぁ、よくあるやつです（笑）

スライダーの値は、パラメーター横の[・]をオフにしてバイパスするすることもでき、スライダー上の値ダブルクリックで数値直接入力もできます。
その他にもA/Bの切り替えなどの機能も、もれなく搭載されているイメージです。
かゆいところに手が届いていて好印象です

プリセットブラウザが充実してる！

エフェクタープラグインなので、プリセットは多くはありません。
プリセット数も24と、この手のプラグインとしては標準的。

注目したいのが「プリセットブラウザ」。
普通にプルダウンでも選択できるのですが、プリセットブラウザも装備されています！
しかも機能が充実していて、とても使いやすいです。
ただエフェクタープラグインには無用の長物な気はしますが、気合いは伝わってきます（笑）

サウンドレビュー

実際使ってみて、サウンドのレビューをサクッとしてみたいと思います。

SATURATEは、クリッパーであり、サチュでもあります。
Driveを上げていくと、歪みが効いてきます。
クリッパーまで行く間にドライブ感がでてくるので、Driveは控えめでいいかもです。

そして、Ceilingでクリッパーの頭を設定します。
これは入力レベルの兼ね合いもあるので、頭をクリップしたいレベルに設定しましょう。

ていうか、このプラグインのパラメーターって初見ではわかりづらいですよね。
ざっくり説明し直すと…
Drive = どれだけ押し込むか
Shape = どう潰すか
Detail Preservation = どれだけ細部を残すか
Symmetry = 歪みのクセをどう付けるか。奇数倍音か偶数倍音か。
Ceiling / Hard Limit = どこまで出していいか
って感じ。

正直、最初は使い勝手が難しくて、「うーん」って試行錯誤していました。
けど、慣れるとあー、なるほどね。サチュもクリッパーも同時にできるとこうなるのね。って手放せなくなります。
マスターやバスで音に存在感が出てくる感じですね。
すっかり愛用しています（笑）

使い所は？

実際に使ってみて感じた使い所はこんなところではないでしょうか？

その他レビュー

4Kでの最拡大は？

それでは、4Kスケーリング100%どこまで再拡大できるかをみてみましょう。

結果は以下の画像のとおりです。4Kでもほぼ全画面表示できますね！
これならじっくり音作りできそうです。

負荷は？

では、次に負荷はどれくらいか見てみましょう。
StudioOneのパフォーマンスモニターで見てみたのが、下の画像。
CPU欄の数値を他の数値と相対的に見ていただきたいです。

結果、そこそこ負荷があるみたいですね。
レイテンシーは22.7msありましたし、やっぱりマスターやバスで使うのがいいでしょう。

おすすめできる人／できない人。

最後に

最後までレビューを読んでいただきありがとうございます！
Newfangled AudioのSATURATEのレビューをしてきましたが、欲しくなってきましたか？

ちなみにPluginBoutiqueでの要約版レビューでは

Newfangled Saturateは、低CPU使用率でラウドネス、エネルギー、そしてクリーンな処理を実現する優れたクリッピングプラグインとして高く評価されています。アグレッシブなミックス、ドラム、ボーカル、ダブステップなどに特におすすめですが、アナログ機器と比較すると、ジャンルによっては音がやや無機質すぎたり、強烈すぎたりする可能性があるという指摘もあります。

とのことです。とにかくアグレッシブにしたい場合はいいかもですね（笑）

通常期でも8000円程度なので、気になるのなら気軽にトライしてもいいのでは？
トライアル版もあるから、PluginBoutiqueからダウンロードしてみてもいいでしょう。
まぁ、購入した時の喜びは半減しちゃいますが（笑）

では、またお目にかかりましょう♪

【Newfangled Audio】SATURATE｜音を押し込むサチュレーション／クリッパー

音を押し込んで、ピーク・密度・音圧感を整えるサチュレーション／クリッピング系プラグイン。派手に汚すというより、マスター前段やバスで「もう少し前に出したい」ときに使いやすいです。

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1. Spctral Clipper:マニュアル元にChat-GTPに調べてもらったけど、クリップした周波数成分を残すみたいな意味らしいです。直感的ではないですよね･･･ ︎

こんにちは！あんどりゅーです。

今回は、ワンノブプラグイン「Magic Knob」「Magic Knob Red」のご紹介とレビューといってみましょう。
結論、ただのワンノブエフェクターではないです！

これらは、「Evertone」という国内メーカーのプラグイン。
もともとギター界隈出身の開発陣が開発したプラグインです。

で、どんなプラグインかというと、どちらもダイナミクス系プラグイン。
ざっくりジャンル分けするとこう。

・Magic Knob→エクスパンダー
・Magic Knob RED→コンプレッサー

これ分かる人にはわかるけど、逆の作用をするエフェクターなんですよね。
エクスパンダーは、トランジェントを強化する。コンプレッサーは、トランジェントを圧縮させる。
なので、この2つのプラグインのコンビネーションが役に立つんです。

ワンノブで両方のプラグイン共、50%までとそれ以上は効果が切り替わるという面白い特徴も見逃せません。
50%までは、通常のトランジェントやサスティンのみの効果。それ以上は限界突破で信号全体にかかるようです。

Magic Knobシリーズは、音量やEQでは調整しにくい「音の勢い」や「前後感」をワンノブで調整する使いやすいプラグインです。
最初に触った印象は、思ったより変化は控えめでしたが、音源作成では丁度いいんですよ。

【国産】MAGICKNOB / MAGICKNOB RED【EVERTONE】

音の立ち上がりや後ろのまとまり感を、ワンノブで気持ちよく調整しやすい国産プラグイン。複雑な設定は苦手だけど、音をもっと前に出したい時に使いやすいです。

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共通の使い方！

アークライトとその効果

ノブの外側のインジゲーターをアークライトと言うのですが、効果が切り替わると色も変わります。
どうなるかというのをまとめたのが以下の表。

ただの2種類のプラグインではなく、ノブ位置によって実質4種類のキャラクターを使い分けられるのが面白いポイントです。

共通ボタン

両製品共にUIは共通です。なので共通のボタンの機能を紹介しましょう！

「Magic Knob」（無印）のざっくり解説&レビュー！

MAGICKNOB は EVERTONE EXPANDERという製品がベースのワンノブプラグインです。

ワンノブですが、ノブの回し加減よって効果が切り変わります。（一度で二度美味しい？？）
50%まではトランジェント¹にエネルギーを増加、50%を超えるとシグナル全体に力強いエネルギーを増加します。
つまり50%以上で限界突破するイメージかな（笑）

ただ効きとしては、控えめな印象です。やりすぎても破綻しないかなと思いますよ。

「Magic Knob Red」のざっくり解説&レビュー！

一方の MAGICKNOB RED は EVERTONE COMPRESSORという製品がベースのワンノブプラグインです。
こっちは 50%まではトランジェントの“反動部分”のエネルギー、50%を超えるとシグナル全体への強いコンプレッション という説明。ここがかなり面白くて、ただの「弱→強」じゃなく、前半は跳ね返り感、後半は全体の圧縮感 という設計になってるんですよ。

効果は穏やかですが、100%だとコンプがかかりすぎてやりすぎかなってなります。

組み合わせの妙

Magic Knobシリーズの面白いところは、2種類のプラグインでありながら、ノブ位置によって4種類のキャラクターを使い分けられるところ。

Magic Knob
50%以下ではトランジェントへのエネルギー付与
50%以上ではサウンド全体へのエネルギー付与

Magic Knob RED
50%以下ではトランジェント後の反動感
50%以上ではコンプレッションによるまとまり

そのため単純に「Magic Knob → RED」という使い方だけでなく、

・アタックを出してから全体を強化する
・トランジェントを整えてから密度を追加する
・4種類を組み合わせて段階的にサウンドを作る

など、シンプルな見た目以上に幅広い音作りができます。

ワンノブという手軽さながら、内部的には複数のキャラクターを組み合わせるような感覚で使えるところがMagic Knobシリーズの面白いポイントだったりします。

というわけで、このプラグインは、「1つで大きく変える」より「小さな変化を積み重ねる」使い方が向いている印象です。
実際その方がミックスはやりやすいんですよ。

意匠も凝っている！

このプラグインですが、さりげなく意匠というか演出が凝っています。（下の動画）
近未来的なデザインがそそるぜ（笑）

その他レビュー！！！

4Kは？

では、。今度は、4K画面（スケーリング100%）での最拡大はどこまでできるか見てみましょう。

結果は下の画像なのですが…拡大縮小はできないです。
まぁ、ワンノブだからいいのですが、文字が小さめなのでもうちょい拡大できるといいかな？
（特にゲイン周りが…）

負荷は？

気になる負荷も見てみましょう。
負荷は少ないようですよ。
ただ、LOOKAHEADボタンを有効にすると20msレイテンシーが出るので、マスターとかバスくらいにしておきましょう。

最後に

MAGICKNOBシリーズのレビュー最後まで読んでいただきありがとうございます！
このプラグインはワンノブですが、LEARNでサウンドを判定するので安心してノブで調節できます。
なんというか、ノブって複合的なパラメータをいじるマクロだと思うのですが、その根拠がしっかりしているって感じです。

効果がおだやかで心配になりますが、一つのプラグインではこれくらいのほうが2ミックスではうまくハマることが多いと思いますよ。
これを分かっているのなら、ミックス初心者さんにもおすすめだと思います。

あと、本文では触れるの忘れてましたが、ギター関連の著名なエンジニアが開発に関わっているので、ひょっとしたらギターサウンドにはさらにいいのかもしれませんね。

では、また♪

【国産】MAGICKNOB / MAGICKNOB RED【EVERTONE】

音の立ち上がりや後ろのまとまり感を、ワンノブで気持ちよく調整しやすい国産プラグイン。複雑な設定は苦手だけど、音をもっと前に出したい時に使いやすいです。

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1. トランジェント：音の立ち上がりの塊。ADSRエンベロープでのADかな。ギターで言うピッキング音など。 ︎

今回は、曲のコピーで見つけた興味深いコード進行の考察をしてみたいと思います。
曲は、DTMコピーをこの前アップしたfripSide「grievious distance」です。
ギターソロ前のスケールを上がっていく8小節ですね。

まずはコピーした動画の音源を聴いてみてください。
冒頭8小節が該当します！

コード進行はこんな感じです。
key=Fmで…

とはいえ、オンベース¹もあるから直感的ではないですよね。
というわけで、移調して白鍵だけのAmにしてみましょう。
（以下Amキーで話を進めます）

表を見てわかるのは、基本的にオンベースを使いながら、スケールのルートをなぞって上昇しています。³
2小節目の5／7は、ダイアトニックコードではdimになるので5／7になるのかなと予想。

で、注目は4小節目のA／C#です。

ここがキモで、いい味を出しています！
3小節目までで、あ、スケール上がっていくのか、この先予想つくぞ！とみせかけての…これA／C#です！

これの存在理由は何かな？って考えた時に、「3小節目と5小節目をつなぐ経過音」と考えるのが自然でしょう。
Cからベースを半音ずつ上げて、つなげています。

で、普通に考えるとC#ですが、構成音がスケールから外れすぎます。
というわけで、なぜA／C#にするのか、私は存在理由を考えました。。。

ははぁん、「Amの同主調⁴のAメジャースケールから借用してA／C#にしている」のではないかと。
そうすることによって、次の半音進行のDmにコードとしては4度の強進行に、ベースは半音進行と存在根拠を濃くできるのではないかと。

で、うまいのが4小節目にこれを持ってきていること。
8小節の折り返し地点でこのコードを置き、着地がふわっとさせて、次の4小節もその余韻を持たせたままスケールを駆け上がれます。

あと、今発見したのですが…

G／B→C と A／C#→Dmは、同じ動きを少し上にずらして繰り返している進行です。
コード部分（G→CとA→Dm）は、4度進行の強進行、ベース（B→CとC#→D）は半音で進行しています。
ちなみにG／BもA／D♭もメジャーコードの3rdのオンベースになっています。
というわけで、こう解釈するとこのコードの存在理由がさらに強くなりますね。

つまりこういうこと。

こうやって考えると旨味成分がたくさんでてくる、さりげなくとても考えられているコード進行です。
普通のコード進行にスパイスをサラッとまぶすことで、コード進行全体が生き生きしてきてますよね。
これはうまい進行ですね。ぜひ真似したい（笑）

最後に

最後まで読んでいただきありがとうございます！
難易度高めというか、僕の語彙力が低いからたぶんわかりにくかったかなと…（ごめんなさい）

こういうコード進行に解釈っていろいろ考えられるので、これが唯一で正しいというわけではないのです。
私はこう思うよ！っていう解釈があったら、コメント欄で教えて下さいね！

こういうスケールを上昇させるコード進行は、簡単かつバイブスがぶち上がるから積極的に使ってうぇ～いしていきたいですね！（IQ低い（笑））

あと、コード進行警察が来ませんように……

1. オンベース：コードのベース音がルート以外になるコード。とはいえ、ベースが大体元のコードの構成音のいずれかになることは多いです。 ︎
2. このディグリーは、平行調のメジャースケール基準です。AmでもCとして扱います。シンプルでわかりやすさ重視したものです。 ︎
3. 上昇、下降共によくある手法ですね ︎
4. 同主調：同じルートでの長調と短調の関係。AメジャースケールとAマイナースケールみたいな。 ︎

Renaissance Vox（R-Vox）

ボーカルを手早く前に出したい時に便利な、Waves定番コンプレッサー。
操作はかなりシンプルですが、音量を整えて存在感を出す力は今でも強いです。

Renaissance Compressor（RComp）

自然なまとまり感を作りやすいWaves定番コンプレッサー。
派手に音を変えるというより、ボーカル・楽器・バスを無理なく整えるタイプです。

MV2

小さい音を持ち上げるLow Level Compressionが特徴のダイナミクス系プラグイン。
ボーカル、ベース、ドラムなどを「もう少し近くしたい」「埋もれを減らしたい」ときに便利です。

H-Delay Hybrid Delay

アナログ感のある質感が魅力の定番ディレイ。
普通のディレイから飛び道具的な効果まで使える、Wavesの人気プラグインです。

L2 Ultramaximizer

Wavesを代表するリミッター／マキシマイザー。
最新リミッターのような透明感勝負ではありませんが、独特の押し出し感があります。

Renaissance Bass（RBass）

低域の倍音を加えて、ベースやキックの存在感を出すプラグイン。
単純に低音をブーストするのではなく、「低音が聴こえやすくなる」方向に持っていけるのがポイントです。

MaxxBass

RBassと同じく低域の存在感を高めるプラグインですが、こちらはより細かく調整しやすい実用寄り。
スマホ、ノートPC、小型スピーカーなど、低域が出にくい環境でもベース感を残したい時に役立ちます。

LoAir

サブハーモニクスを生成して、原音よりさらに低い成分を足せる低域強化プラグイン。
キックやベースに迫力を足すだけでなく、薄く使うことで空気感やスケール感を追加する使い方もできます。

C4 Multiband Compressor

4バンド構成のマルチバンドコンプレッサー。
低域だけを抑えたり、中域の暴れを整えたり、帯域ごとにダイナミクスを処理できます。

S1 Stereo Imager

ステレオ幅を調整するWaves定番イメージャー。
音を広げるだけでなく、広がりすぎた音を整理する用途にも使えます。

Vitamin Sonic Enhancer

マルチバンドで倍音を足して、音の存在感や明るさを調整できるエンハンサー。
シンセ、ドラム、ボーカルなどを「もう少し前に出したい」ときに便利です。

MondoMod

AM、FM、パンニングなどを使って、音に周期的な揺れやクセを加えるモジュレーション系エフェクト。
シンセ、効果音、ゲーム音楽っぽい音作りなど、ミックス用途より“遊べる音作り枠”として面白いプラグインです。

AudioTrack

EQ・コンプレッサー・ゲートをまとめたチャンネルストリップ系プラグイン。
Waves初期からある軽量なミックス用ツールです。

C1 Compressor

コンプ、ゲート、エキスパンダーを備えた定番ダイナミクス系プラグイン。
シンプルながら細かい制御ができる万能タイプです。

DeEsser

ボーカルの歯擦音（サ行などの刺さり）を抑えるためのプラグイン。
古くから使われているシンプルなディエッサーです。

Doubler

複数テイクを重ねたような厚みや広がりを作るプラグイン。
ボーカル・ギター・シンセなどをワイドにしたい時に便利です。

Enigma

フィルターやモジュレーションを組み合わせた特殊効果系プラグイン。
普通のミックス処理より、音作りや飛び道具として楽しめるタイプです。

IR-L Convolution Reverb

実際の空間データ（IR）を使うコンボリューションリバーブ。
ホールや部屋などリアル系の響きを作る用途に向いています。

Linear Phase EQ

位相変化を抑えながら処理できるリニアフェイズEQ。
マスタリングなど、音色変化を少なく調整したい場面で使われます。

Linear Phase Multiband Compressor

リニアフェイズ処理に対応したマルチバンドコンプレッサー。
マスターなど全体のバランス調整向きのプラグインです。

MetaFlanger

フランジャー効果を作るモジュレーション系プラグイン。
ギター、シンセ、効果音などに独特のうねりを追加できます。

PAZ Analyzer

周波数バランスやステレオ情報を確認できる解析ツール。
ミックス状態を目で確認したい時に便利です。

PS22 Stereo Maker

モノラル音源から自然なステレオ感を作るプラグイン。
古い素材や狭い音を広げたい時に使えます。

PuigTec EQ

名機Pultec系EQを再現したアナログモデリングEQ。
低域の太さや高域の艶を足す、音作り系EQです。

Q10 Equalizer

最大10バンドまで使えるWaves初期からの定番EQ。
現在は高機能EQも多いですが、軽量な補正用として使えます。

Renaissance Channel

EQ、コンプレッサー、ゲートをまとめたRenaissanceシリーズのチャンネルストリップ。
素早くトラック処理したい時に便利です。

Renaissance EQ

軽量で扱いやすいWaves定番EQ。
細かい補正から音楽的な調整まで幅広く使えます。

Renaissance Reverb

Renaissanceシリーズのリバーブプラグイン。
古い製品ですが、密度のある独特な響きが特徴です。

SuperTap

複数のディレイ音を組み合わせられるタップディレイ。
リズム感のあるディレイや特殊な空間演出に使えます。

TrueVerb

部屋のサイズや距離感を調整できるリバーブ。
自然な奥行き作りに使える空間系プラグインです。

UltraPitch

ピッチ変更やハーモニー生成ができるプラグイン。
ボーカル加工や特殊効果向きです。

V-Comp

ビンテージコンプレッサーを再現したアナログ系コンプ。
太さや色付けを加えたい時に向いています。

V-EQ3 / V-EQ4

ビンテージコンソール系EQを再現したプラグイン。
正確な補正より、音色作りや質感追加向きです。

KORG M1の一言レビューいきます！

KORG M1ってどんな音源？

• 1988年登場のKORGのワークステーションシンセM1のモデリング音源プラグイン。
  • PCM波形を使ったAIシンセシス、エフェクト、8トラックシーケンサー機能オールインワンシンセ。
  • 当時としてはかなり先進的なシンセ。
  • 独特の硬さ、明るさ、少しチープにも聴こえるデジタル感こそがM1の魅力
  • 80年代後半〜00年代の音楽シーンで多用されたサウンド

まず結論

KORG M1は、35年前の音源の復刻的音源。リアルさはないけど、音楽的な魅力がある音源。
90年代〜00年代初期のJ-POPサウンドを支えたサウンドだから、使い所は多いですよ。

良いところ

豊富なプリセット。ハードで対応していた拡張カードも豊富に収録。
ハード版ではプログラムモード、コンビネーションモードともに100程度だったけど、3300プログラム収録！
めっちゃんこ収録してあるから、音色のバリエーションに困ることは少ないかな。
（ここらへんは、TRITONプラグイン版と同じく、KORGさん太っ腹！！）

特に良いのは、ピアノ、ベル、オルガン、パッド、シンセブラス系。
生楽器っぽさではなく、「当時のシンセで鳴っていた音」が欲しい時にハマります。

出音は、たぶんオリジナルに近いと思います。当時の店頭で触った程度の感想ですが…
KORGらしく野太く、独特のザラつきと艶のあるサウンドだと思います。テクスチャ感がいいですね。

M1Piano目当ての人は、特におすすめ。やっぱり本家はいいですぞぃ。
バリエーションもあるから、使いやすいです。

ベルもなにげにいいです。えぇ、多くは語りませんが（笑）

注意点

最新のリアルなピアノやストリングスと比べちゃだめ。ノンノン。
キースイッチもないですのよ。
M1はリアル音源ではなく、時代の質感を出すための音源なんですよ。

あと、プリセットブラウザが弱いかなぁ。
矢印キーでプレビューできるのはいいけど、お気に入りやレーティング機能がないのはなぁ。
プリセット数が多いだけに残念です。

ブラウザーは、エンターキーやAPPLYかOKボタンを押さないと確定しないので気をつけましょう。
まぁ、使ってみればわかります（笑）

ドラムキットも収録してあるけど、GMドラムとはオクターブやキーアサインが違うので、ちょっと使いづらいなぁって。

おすすめユーザー

90年代J-POP、小室系、ゲーム音楽、昔のDTMっぽい音が好きな人にはかなりおすすめ。
総合音源としても使えるので、デモやスケッチにもいいですよ。
（もちろん、fripSideな人も（笑））

最後に

KORG M1は、最新のリアル系音源とはまったく別の魅力を持ったソフト音源です。
生々しい再現性というより、当時のPCMシンセらしい硬さ、明るさ、少しチープにも聴こえるデジタル感が魅力。
90年代J-POPやゲーム音楽っぽい空気を出したい時には、この“古さ”こそが武器になります。

【ソフト音源】KORG M1

90年代J-POPやゲーム音楽を思わせる、懐かしいPCMシンセサウンドが魅力のソフト音源。リアルさよりも「当時っぽい空気感」を重視したい人におすすめです。

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【ソフト音源】KORG Collection6【KORGレガシー音源詰め合わせ！】

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でも、鳴った瞬間に「あ、90年代の空気だ」ってなる。
90年代J-POPやTK系の曲で聴いた、あのキラッとしたデジタルピアノ感。
あの時代を生きた人なら、聴いたことはないと言っても過言ではないでしょう。

これはもう、ピアノ音色というより時代を呼び出すボタンみたいな存在でもあります。

で、そのJD-Pianoってどのシンセで鳴らしているの？っていうと、JD-800。
Rolandから1991年に発売されたハードシンセで、フェーダーがめちゃめちゃ多くついているのが特徴のシンセ。
サイズもデカいし、重量も15kgあるから、所有するのは気合がいります（笑）

けど、大丈夫。今はプラグイン版が本家から出ていて、買い切りもできます。
置き場所にもメンテにも困りません。お財布は少し困るけども（笑）

小室さんに影響を受けたキーボーディストとしては、やっぱりJD-Pianoが魅力で特別です。
僕は制作でもJD-Pianoは多用してきました。UVIのSynth AnthologyやフリーのNo.53Pianoなどで代用してきたけど、やっぱり本家を使ってみたい！

あわせて読みたい

【レビュー】UVI SynthAnthology2はJD-Pianoが尊い【音源あり】 こんにちは！fripSideの打ち込みが生きがい！のアンドリューです。　DTM楽しんでいますか？ あ、そうそう。ついにSynthAnthology2買いました。やばい、JD-Pianoやばいで…

あと、スライダーがたくさんあるから、シンプルに音作りしやすそうだなと睨んでおります（虎視眈々）

というわけで、JD-800のプラグイン版の物欲が抑えられないという記事でした

こんにちは！DTM楽しんでいますか？
さて、プラグインレビューといきますか

今回は、Newfangled Audio Invigorate（インビゴレイト）という、これは…ん？何だ？なんて説明すればいいのか？
グルー感と勢いを足す「キャラ物バスコンプ」？？プラグインのレビューです。

では、いってみましょう！

Newfangled Audio Invigorate（インビゴレイト）｜コンプ・リミッター・歪みが合体した？バス向けダイナミクス

Invigorate（インビゴレイト）は、コンプレッション／リミッティング／オーバードライブをモーフィング的に扱える、Newfangled Audioらしい変わり種ダイナミクス・プラグインです。 普通のバスコンプでは物足りない時に、音をまとめながら前に押し出し、必要に応じて歪みや倍音のニュアンスまで足せる“キャラ物”。 ドラムバス、シンセバス、マスターに元気が欲しい時に一度試してみたい製品です。

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Invigorateとはなんぞや？

では、Newfangled Audio「Invigorate（インビゴレイト）」とはどんなプラグインなのでしょうか？

2022年11月に発表された製品で、Eventide傘下のNewfangled Audioらしい、一風変わった発想のプラグインになっています。
それは、バスやマスターで使うコンプレッション、リミッティング、オーバードライブが一つに合体した？ダイナミクス・プラグインです。
コンプリミッターオーバードライブというようにそれぞれの中間の効果も出せます。
（モーフィングみたいなイメージ）

公式では、Invigorateを「ミックスやドラムバスにグルー感と生命感を加えるためのプロセッサー」として紹介。
Invigorateの元気づける／活気づける／生き生きさせる／力を与えるという意味の通り、実際に使ってみると、音をまとめながら前に押し出し、必要に応じて歪みや倍音のニュアンスまで足せる“キャラ物ダイナミクス”という印象です。

バスコンプを挿してもいまいちハマらない。マスターで音圧を上げても、なんだか元気がない。そんな時に、Invigorateは一度試してみる価値があるでしょう！

ざっくり操作説明

では、全体画面を見ながらざっくり説明しましょう。

Invigorateは、操作が1画面で完結しています。
まずはざっくりエリアの説明をしてみまょう。

各エリアの数字と表の数字が対応していますよ。

各ブロックの説明とレビュー

というわけで、さらに踏み込んで画面の説明とレビューといってみましょう。

RADAR（レーダー） / モーフ操作エリア

イチョウの葉のようなメインエリア。ここ操作のメインになります。ポインター操作でかかり具合やキャラクターを変化させられます。
上下はかかり具合。真ん中がリミッターで左はコンプ、右はオーバードライブにシームレスに連続変化させられます。これがこのプラグインの一番の特徴でしょう。
ツマミではなくレーダーで色々試せるので、好みのサウンドにアクセスしやすいですよ！
ちなみにCtrlなどでパラメーター固定での移動もできますよ。便利。

パラメーター	役割	実用的な見方
RADAR	GAINとMORPHを同時に操作する中心コントロール	まずここを強めに動かして、Invigorateのキャラを確認する

Level Detector / 反応調整エリア

いわばコンプやリミッターの設定でおなじみのパラメーターが並んでいます。
ポンピングを抑えられたり、LRチャンネルのリンク機能があるのが心強い。

パラメーター	役割	実用的な見方
ATTACK	大きい音に反応する速さ	速いとトランジェントを潰しやすい。遅いとアタックが残りやすい
RELEASE	元に戻る速さ	速いと動きが見えやすく、遅いとなめらかになりやすい
ANTI PUMP	低域による過剰なポンピングを抑える	キックやベースで全体がうねる時に確認する
LINK	左右チャンネルの圧縮リンク	ステレオイメージが揺れる時は上げる。100%で左右同じゲインリダクションになる

Mix / レベル補正エリア

真ん中のエリアは、出力関係のパラメーターが集まってます。ゲイン補正の学習機能もあり、かゆいところに手が届いてます

パラメーター	役割	実用的な見方
COMPENSATE GAIN	音量差による錯覚を減らすゲイン補正	「大きいから良く聴こえる」を避けて、質感そのものを判断しやすくする
NOM LVL	ゲイン補正の基準になる入力レベル	セッションや素材に合わせて、基準レベルを決める場所
LEARN	NOM LVLを自動学習する	曲の大きい部分やサビをループして覚えさせると判断しやすい
MUTE DRY	Dry信号をミュートしてWetだけ聴く	Invigorateが何を足しているか確認する時に便利

Curve / 効き方のキャラ調整エリア

サウンドキャラの設定。ゲートがあるから、キレの良い歪みも可能。SQUASHパラメーターは直感的ではないけど、S字カーブがきつくなる感じです（語彙力）

パラメーター	役割	実用的な見方
SHAPE	ゲインカーブの硬さやニー感を変える	高くすると硬さ、スナップ感、噛みつき、倍音感が出やすい
SQUASH	カーブを押しつぶす方向の濃さを足す	オーバーコンプ感や密度、倍音を増やしたい時の追い込み用
GATE	小さい音への反応を整理する	小さい音を持ち上げすぎたくない時に便利。歪み側ではファズっぽい方向にもなる

Tone Controls / 帯域反応・音色調整エリア

ここは、3つの帯域で反応やゲインを変えたりできますよ。もちろん、帯域は可変ですよ。
よく見ると、どんな曲線の設定をしているかそれぞれのボタンの上に黄色く表示されています。
これは把握しやすくて地味に便利。
（わかりにくい画像でごめんなさい）

どんな所、どんな時にで使っているの？

マスター・バス

やっぱりマスターやバスに使ってます。メーカーもそのように想定していますし。
コンプ・リミッター間のサウンドのグルーだけでなく、さらにドライブにも限界突破して追い込めます！
レーダーエリアがあるからサウンドを探りやすいです

ドライブを効かせたい時に

僕は、Invigorateのドライブの質感が好きだったり。
ドライブって合う合わないってあるから、弾は多ければ多いほうがいいです（笑）
僕の体感としては、上品なドライブって感想です。

その他レビュー

4K

では、4Kスケーリング100%でどれだけ最拡大できるかみてみましょう。
結果は下の画像のように、結構いい線いっています！
これだけ拡大できると細部まで見やすくて使いやすいですね

負荷はどうかな？

今度は、プラグインの負荷を見てみましょう。
Studio Oneのパフォーマンスモニターでは以下の画像の通りです。
（他のプラグインとの相対的な数値での比較）

負荷はあるといえばあるのですが、バスやマスター向きと考えると普通といえる水準でしょう。
レイテンシーもこの環境では4msあるので、やはりバスやマスター向きですね。

最後に

最後まで読んでいただきありがとうございます！
Invigorateは、圧縮からドライブまでを直線的に変化させられる一風変わったプラグイン。
僕は、InvigorateでNewfangled Audioを知ったのですが、他のプラグインも気になってしまい導入してしまいました（笑）

ドライブ系にも強いメーカーなので、サチュマニアにもおすすめですよ

では、また＼(^o^)／

Newfangled Audio Invigorate（インビゴレイト）｜コンプ・リミッター・歪みが合体した？バス向けダイナミクス

Invigorate（インビゴレイト）は、コンプレッション／リミッティング／オーバードライブをモーフィング的に扱える、Newfangled Audioらしい変わり種ダイナミクス・プラグインです。 普通のバスコンプでは物足りない時に、音をまとめながら前に押し出し、必要に応じて歪みや倍音のニュアンスまで足せる“キャラ物”。 ドラムバス、シンセバス、マスターに元気が欲しい時に一度試してみたい製品です。

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【SSL】Native X-Comp

SSLらしい質感を持ちながら、BleedやMax GRで潰しすぎを防ぎやすい多機能コンプレッサー。

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SSLのNative X-Compの一言レビューいきます！

このコンプの一番の特徴は、ハイとローをスルーできること。
コンプって密閉感がしがち。だけど、X-CompはBLEEDというパラメータがあり、ハイとローそれぞれ設定でき、原音を逃がす事ができます。
そして、AMOUNTで適用量も設定できます。

しかもLISTENボタンで逃がしている音をプレビューできます。
逃がし加減がわかって、これが便利。

僕はローを潰したくないキックやベース、抜け感を残したいアコースティック楽器に使っていますよ。
これは他のコンプでは見たことないから、独自の強みですよ。
パラレルコンプとはまた違う、自然なかかり具合を実現しやすいです。

ちなみに、ツマミだけで調節すると思いがちですが、中央のモニターでも調節でき、かゆいところに手が届いています！

こんにちは！自称グレイテストキーボーディストのあんどりゅーです！
いかがお過ごしですか？

今回は、僕が普段組んでいるバスの構成図をご紹介しましょう。
イヤと言っても紹介します！（押し付け？（笑））
これはどうだスゴいいだろう！ほれっほれと自慢するモノではなく、まだ進化の途中だと思っています。
ロジックというか考え方の参考になればと思います。

あ、そうそう、前回書いた記事見ていただきました？
バスって何って言う人は、ありがたく拝読しましょう（真上から失礼します）

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では、ご開帳！

というわけで、僕の普段のバス図を下の図にまとめましたよ。
こんな感じです。
（4つ打ち歌モノのコピーを想定しています。そうアレです（笑））

このバス構成で工夫されていること

では、もう一度図を出してどうしてこんな風な流れにしているかを深堀りしていきましょう。

コピーに特化

このバス構成でもっとも特徴的なのは、マスターの前にまとめているFINALバスがあるということ。
FINALバスでマスタリングしています。（普通はマスターでマスタリング）

これはコピー用に特化していて、原曲と聴き比べがしやすくなっています。
原曲トラックとそれ以外という流れになっています。
じゃないと、原曲もマスタリングのエフェクターを通した音になってしまうからです。

キックとベースが直通

あとは、キックとベースがFINALバスに直通になっています。
要はキックとベースと歌とそれ以外をまとめてマスタリングする感じですね。
※正確にはKickトラックとBASSバス。

こうすることで、キックとベースも前に張り付く感じにしやすくなると感じています。
まぁ、これはぶっちゃけfripSideのコピーのバス構成なんで、ロックやその他ジャンルだと変わってきます（笑）
もっとキックとベースのコンビネーションを重視するジャンルだと間にKICK&BASSのバスを作るでしょうし。

これは、グルー¹させてまとまりを出したいか、分離させたいかで設計が変わってくるんじゃないでしょうか？

本当は、歌はまた別にしたほうがいいような気がします。
最近はFINALバスの前に楽器隊をまとめるALLバス（本当の意味でのINSTバス（笑））をいれてます。
※説明の為に簡潔にしてみました…

BASSバスの存在

少し特殊なのはBASSバスがあるところですね。
BASSは2～3本レイヤーさせているからBASSを作ってまとめています。
まとめないと1つのベースに聴こえないですし、まとめてからも処理が多いので

ロックなどでベースが1本ならこのバスは要らないですね。

さいごに

という感じであんどりゅー流のバス構成についてお送りしてきました。
いかがでしたか？

冒頭に言ったとおり、これは完成されているモノではなく進化の途中です。
自分はこうしているよ！などという意見がありましたら、ぜひコメントやXで教えてくださいね♪

では、また♪
（このシリーズは続く予定だから、お気に入りに入れておいてね (´；ω；｀)ｵﾈｶﾞｲ）

1. グルー：複数トラックの音のまとまり、一体感を出すこと。主にバスコンプでする。ネイルや工作などのノリや接着剤でよくいいますよね？あれと一緒です（笑） ︎