Liebe kreative Menschen,
es ist soweit, unser Spielraum an der Agger hat seine Türen am 31.3. end-gültig geschlossen.
...es war ein sechs Monate -Kündigungsfrist- langes Abtauchen, 1001 Sachen und die damit verbundenen Geschichten, Erinnerungen, Ideen, Pläne, etc. verabschieden; Material abgeben, immer wieder aufs neue Ent-scheidungen treffen, den Begriff ent-sorgen neu überdenken...das Chaos ZULASSEN....und jeden Tag etwas LOSLASSEN...
(was mir noch am Wichtigsten erschien, bzw.'frag-würdig', ist vorerst gelagert )
JETZT nochmal einen tiefen DANK an euch Alle!
- für unsere gemeinsamen schöpferischen Prozesse und Expeditionen, das Eintauchen in Ungewissheiten und Erforschen unserer Potenziale und einfach auch die schönen, gemütlichen Stunden zusammen an der Agger!
- und DANKE für jeden Beistand, die Nervenstärkungen aller Art, die Trostkuchen und für die tatkräftige Unterstützung in der Zeit der Auflösung!
1. April.................... weniger ist mehr, aha......................................................................................................................
ein neuer Prozess beginnt, mit Grundsatz- (Grundrecht?) Fragen:
- was will ich? was sind meine Bedürfnisse? was brauche ich - eigentlich?
- mit wem, mit was und vor Allem wie.... will ich nicht mehr oder wieder mehr oder ganz neu verbunden-SEIN ? in meinem Denken,Fühlen,Handeln...
Wo sind die Quellen von Kraft und Freude, von Humor und Widerstandsfähigkeit? Was hilft, um mutig zu sein und der eigenen Wahrheit zu folgen?
eine gute Freundin formuliert das wunderbar treffend: "Spielen mit der Essenz" ?
......................also erstmal KOMMEN-LASSEN.................................................................................................
aber wichtiger denn je gilt JETZT:
"SPIELRAUM lassen, Spielraum LASSEN" !! .........ihr wißt schon
alle weiteren kleinen Schritte findet ihr nach und nach hier
und damit vorerst herzliche Grüße!
von Anette
Das Mosaikprojekt „save our planet“ an der Gesamtschule Waldbröl
ist eine Auseinandersetzung und Bearbeitung mit Teilen unseres Lebens, von Naturelementen aus dem Pflanzen-und Tierreich und dies mit künstlerischen Mitteln: Wahr-nehmung, Betrachtung + Vertiefung (naturwissentschaftlich-künstlerisch) und letztendlich die Umsetzung in ein Mosaikelement, das wiederum Bestandteil ist eines ‚Großen-Ganzen'(Mosaikwand); auch darin liegt ein Wert, sich als ein Teil davon zu fühlen, als Mitverantwortliche, Mit-gestaltende….
Frag-würdig ist allerdings, warum ein Mosaikkunstprojekt, das aus künstlerischer+ handwerklicher Sicht für Jugendliche heute eine echte Herausforderung ist, von Kultur&Schule abgelehnt wurde um dann, Monate später, durch die Entscheidung der Schulleitung mit Corona Geldern des Landes (die dazu dienen sollen, den Schüler*innen gemeinschaftliche Projekte zu ermöglichen) glücklicherweise doch noch umgesetzt werden konnte…
Frag-würdig sind auch die alten Wege des Wettbewerbs, bei dem ausschließlich eine interne Jury die Entscheidung trifft, ob ein Kunstprojekt würdig befunden wird, die vorgesehenen Fördergelder zu erhalten:
Sind diese Aspekte / das Mit-ein-beziehen nicht auch wichtig?
- Die Notwendigkeit ‚des Ortes und der Zeit‘
- Das Bedürfnis der Schulleitung/der Schule nach einer ästhetisch ansprechenden Gestaltung (mit Aussagekraft!) einer Betonwand im Schulgebäude
- Die 20 Jahre Erfahrung im künstlerisch-pädagogischen der Künstlerin, betr.“die soziale Kraft der Kunst“
- Gerade das Genre der neuen ‚Mosaikkunst‘, wo nicht nach einem vorgegebenen Plan ausgeführt, sondern gemeinsam entwickelt wird
Und welche Kriterien sind es dann, die Schulen und Künstler*innen – heute – zusammenführen sollen?
Gerade in einer Zeit, in der das künstlerische, gemeinsam-schöpferische TUN zur Entdeckung und Entwicklung individueller Potenziale beiträgt und somit auch notwendige Resilienzkräfte mit entfalten kann…?
——
Hier die Formulierung der Jury:
„Bei der Beurteilung von künstlerisch eingereichten Projekten geht es in erster Linie um künstlerische Qualität und nicht um pädagogische oder ökologische Aspekte. Diese finden zwar ihre Berücksichtigung, stehen jedoch nicht im Vordergrund. Es geht auch nicht um eine Vermittlung von Techniken, im Sinne von handwerklichen Fähigkeiten, diese sind Voraussetzungen, um ein künstlerisches Ziel zu erlangen. In Ihrer Projektbeschreibung finde sich allerlei „technische“ Hinweise zur Realisierung des Mosaikwandbildes aber keinen Hinweis auf die „Dringlichkeit des Themas“ über die Techniken zu einem künstlerischen Ausdruck zu finden. Warum muss ein Mosaik immer aus Glas und Keramik bestehen? Warum nicht den Inhalt eines Müllsackes im Hinblick auf die Verwendbarkeit für ein Mosaik untersuchen? Vermisst wurde in Ihrem Projekt die kritische Auseinandersetzung mit der mittlerweile auch als Floskel behandelten Thematik „Save our Planet“, kann dieser Slogan noch zur Sensibilisierung unserer Konsumgesellschaft beitragen? Auch der Begriff „Schönheit“ wurde nicht vielseitig reflektiert.“
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]]>"Künstlerische Gesten in Mosaik"
Mein Modul an der Mosaikbauschule In Dortmund für 2021
- Ergebnisse der ausgefüllten Feedbackbögen -
Vielen Dank an alle Teilnehmer!
"...die Freiheit dem inneren Faden zu folgen, den Raum der Fantasie und diesem „Gesicht“ zu verschaffen – sich auf das Material ein lassen + etwas entstehen lassen
– die Freiheit, die Zartheit in der Betreuung durch die Dozentin, das Mix an schönen Materialien
– die ruhige, kompetente Art der Dozentin, Material Vielfalt, Danke für alles
– Perfekt, Super
– die Stimmung, alles kann nichts muss, die tollen Materialien die Anette mitgebracht hat, Knochen, Eier-Steine, Alt-Metall usw.
– Die Freizeit und das Ungezwungene
– die Freiheit aus meinem Inneren zu schöpfen ohne „Programm“, Anette als leise verständnisvolle An-Leiterin, die ruhig und hilfsbereit durch die Nadelöhr-Prozesse leitet ohne zu übernehmen
– Viel Zeit, wenig Erwartungen, die Möglichkeit zu spielen,spielen,spielen und entdecken, ausprobieren.... die Dozentin hat eine sehr positive Energie und viel Ruhe ausgestrahlt
– Freies Arbeiten, entspannte Atmosphäre, neue Möglichkeiten, Materialmix, das Modul soll weiterhin als krönender Abschluss am Ende des Studiums bleiben !"
Bild: Robert Kaller
"Die einzige revolutionäre Kraft ist
die Kraft der menschlichen Kreativität!"
Joseph Beuys
Beuys trifft heute eine neue alte Wunde: es geht um das kreative DENKEN und das kreative TUN (Gestalten, Formen, Transformieren) im Sinne einer gesellschaftlichen Veränderung - auch im Alltag jeder und jedes Einzelnen.
Damit ist nicht mehr nur physisches gemeint, sondern auch geistiges und seelisches Material, d.h. "...den gesellschaftlichen Organismus in all seinen Funktionen aus den gegenwärtigen Deformationen in überhaupt erst humane Formen bringen - human im Sinne von menschenwürdig und wünschenswert" ergänzt die Kulturwissenschaftlerin Hildegard Kurt.
Und dafür brauchen wir all unsere schöpferische Kreativität!
Liebe Kreative und Förder*innen der 'Werkstatt an der Agger',
es wird langsam herbstlich und je nachdem, wie und wann sich die Möglichkeit eines Ofens zum Heizen in der Werkstatt auftut, können wir dann drinnen die Keramikkurse (Wasserschalen,Tische, Spiegel, etc) fortführen! (Betonarbeiten gehen erst wieder ab Frühjahr - draußen.)
Aber gerne könnt ihr schon Termine anfragen oder euch als Grüppchen vormerken lassen!
Auch als Geschenk-Gutscheine erhältlich – z.B. für einen besonderen Geburtstag
Weitere Termine – auch außerhalb der festen Termine – für kleine Gruppen möglich!
Tel.: 0151-52338953
Mail: anetteliedke[at]posteo.de
Herzlichen Dank...
...allen TeilnehmerInnen für euer Interesse und eure Begeisterung und für die Möglichkeit, sich gegenseitig zu inspirieren, so daß alle mit einem neuen flow , frischem Blick und einem ganz individuellen Werk wieder in den Alltag gehen...., für mich ist es sehr berührend zu erleben, wie jede(r) sich mit Hingabe der persönlichen Herausforderung stellt und dann, in schwierigen Momenten, eine kreative Lösung findet,- ich hoffe, daß wir uns diese wertvollen Erfahrung bewahren können !.......
UND, daß die Werkstatt uns auch weiterhin erhalten bleibt !!!
Die Krippe für 2020... mit wiederbelebten Alltags-Dingen... ein alter Apfelpflücker... ein altes Kuchengitter mit der schönen Spirale... die 'Hütte' ein undefinierbares Teil aus einem Kuhstall (ein bißchen zurecht geflext und zusammen gedrahtet).
Ein gefundenes Vogelnestchen und zwei schon etwas ältere, aber starke Bronzefiguren, die ich mal vor langer Zeit auf einem Afrikamarkt - einzeln! - gefunden habe......... endlich haben die drei ein 'Zuhause' !
Da leider keine Kurse stattfinden können, aber alles Material vorhanden ist, haben mich Interessentinnen auf eine neue Idee gebracht: die MOSAIKWASSERSCHALE gibt es jetzt als DIY-Set (do-it-yourself)!
Für alle, die nochmal eine Schale - zum verschenken - machen wollen: 1 Rohling und eine schöne Zusammenstellung an glasierten Keramikteilchen, Spiegelglas, Nuggets, Überraschungsteilchen und Kleber; bitte eine Farbnuance für die 'Hauptfarbe' angeben, z.B. Grün-,Türkis-, Blautöne...
Und übrigens, die Wasserschalen wurden auch schon mehrfach als 'Adventskranz' genutzt.
Preise für das Set je nach Größe: € 40,00 und € 55,00
Tel.: 0151-52338953
Mail: anetteliedke[at]posteo.de
Angeregt durch das KOINOBORI-Projekt, haben am 11.3.2016, dem 5. Jahrestag der Katastrophe von Fukushima und dem 30. (!) Jahr nach Tschernobyl 8 Frauen ihre aus den verschiedensten Materialien gearbeiteten Kois bei mir ausgestellt. Die jeweils etwa 1m langen Fische wurden z.B. aus Wolle, Stoff, Plastiktüten oder alten Landkarten bearbeitet: genäht, geklebt, gefilzt...
KOINOBORI ist ein japanischer Kindertags-Brauch. In Japan symbolisiert der Koi Entschlossenheit und Ausdauer in problematischen Situationen und diese Eigenschaften wünscht man seinen Kindern durch das Hissen einer Koi-nobori Karpfenfahne.
Unsere Kois sind den Kindern gewidmet, nicht nur in Japan sondern überall, wo politisch-wirtschaftliche Katastrophen ein friedvolles Leben unmöglich machen; denn unser Lebensstil hat unmittelbare, globale Auswirkungen und sie müssen mit den Folgen unserer alltäglichen Entscheidungen leben.
Wie kommt die Kunst in den Alltag: Auch wenn Fukushima und Tschernobyl, wie so viele Katastrophen, aus unserem Alltagsblick geraten, zeigt uns dieses Projekt , wie vielfältig und phantasievoll die Möglichkeiten jedes Einzelnen sind, ein Thema immer wieder in der (Geistes-) Gegenwart zu bearbeiten, um damit den Blick auf die Individualität zu weiten und zugleich deren Schönheit wahr-zunehmen und zu be-wahren.
