ГМИИ им. А.С.Пушкина

Официально: Марина Лошак по собственному желанию оставила пост директора ГМИИ им. А.С. Пушкина

artuzel.com — Tue, 21 Mar 2023 11:48:25 +0000

Марина Девовна Лошак возглавляла ГМИИ им. А.С. Пушкина 10 лет, с июля 2013 года. 20 марта 2023 года она по собственному желанию ушла с поста директора музея. В период работы Марины Лошак музей находился в непрерывном развитии, поиске новых форм высказывания и взаимодействия с аудиторией и профессиональным сообществом.

Марина Лошак: «Мое жизненное кредо – двигаться дальше. Десять лет для директора – достойный срок. Музей стоит на верных рельсах, у меня есть проекты и идеи, которые я хочу реализовать в новых условиях, с новой динамикой, но с теми же целями: искусство для всех, новые смыслы, надежды на будущее. Я была директором музея 10 лет. Дальше нужно, чтобы пришел следующий человек с новой энергией, с новыми мыслями, и с новыми амбициями продолжал начатое другими».

За время руководства музеем Мариной Лошак было организовано свыше 60 успешных выставочных проектов, в том числе, международных. Среди них — такие значимые проекты как: «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968», «Цай Гоцян. Октябрь», «Хаим Сутин. Ретроспектива», «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо», «Пикассо & Хохлова», «Щукин. Биография коллекции», «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное», «Билл Виола. Путешествие души», «Бывают странные сближенья…», «Мумии Древнего Египта. Искусство бессмертия», «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых», «Всеобщий язык», а также участие в Венецианской биеннале.

Появились новые направления деятельности музея. В рамках сформированного в 2016 году отдела кино- и медиаискусства было создано направление «Пушкинский XXI» и начала формироваться коллекция новых медиа. «Пушкинский.Ю» объединяет все молодежные программы музея. С 2016 года реализуется программа «Доступный музей» – инклюзивный проект ГМИИ им. А.С. Пушкина, объединяющий междисциплинарные, выставочные и образовательные инициативы. Для посетителей музея организованы экскурсии на жестовом языке, тактильные мастер-классы, тифлокомментирование, занятия и экскурсии для детей и взрослых с особенностями развития. В музее проводится фестиваль «Пятницы в Пушкинском». В Мемориальной квартире С.Т. Рихтера проходят концерты, продолжается фестиваль «Декабрьские вечера С.Т. Рихтера». Обновились форматы образовательных программ.

Активно развивались онлайн-направления и цифровизация музея. За последние несколько лет были созданы новые онлайн-форматы, обновлен сайт музея, введена практика продажи билетов онлайн. Среди запущенных масштабных мультимедийных проектов: просветительская платформа «Академия Пушкинского»; «100 способов прожить минуту» – проект, в котором люди, связанные с искусством, делятся своим опытом осмысленного проживания времени; «Другая война» – проект, рассказывающий о жизни музея с 1941 по 1945 год; онлайн-программа #НаединесПушкинским, запущенная во время пандемии и объединившая все интернет-проекты музея; онлайн-платформы, позволяющие следить за этапами проекта по изучению и консервации всемирно известной картины Винсента ван Гога «Красные виноградники в Арле. Монмажур», и за научно-исследовательским проектом «Золото Трои» по изучению предметов из коллекции Генриха Шлимана, хранящихся в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Реализованы крупные реставрационные и исследовательские проекты. Реставрация картины Тициана Вечеллио «Се, Человек!»; исследование и реставрация скульптур работы Донателло и других мастеров Ренессанса из фонда перемещенных ценностей; проект по изучению и консервации всемирно известной картины Винсента ван Гога «Красные виноградники в Арле. Монмажур»; научно-исследовательский проект «Золото Трои» по изучению предметов из коллекции Генриха Шлимана, хранящихся в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Впервые в России специалисты Пушкинского музея и Национального исследовательского центра «Курчатовский институт» провели масштабное междисциплинарное исследование древнеегипетских мумий из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина с помощью естественнонаучных методов – компьютерной томографии, химико-биологических и генетических анализов.

Расширилось региональное развитие. Марина Лошак активно занималась развитием социокультурной среды в регионах. В 2020 году в состав Пушкинского музея вошли филиалы Государственного центра современного искусства, действующие в шести городах России: Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге и Томске. Каждый из филиалов активно продолжает образовательную и просветительскую работу и поддерживает художников и местные творческие процессы.

В 2016 году вдова Эдуарда Штейнберга Галина Иосифовна Маневич подарила ГМИИ им. А.С. Пушкина его мастерскую в Тарусе – дом, где художник жил и работал. Теперь в летний период мастерская открыта для бесплатного посещения, здесь проводятся различные мероприятия.

В 2022 году в Петропавловске-Камчатском впервые прошел фестиваль саунд-арта и экспериментальной музыки «Sound Around Камчатка». Фестиваль стал частью профильного проекта Балтийского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина, который проводится в Калининграде с 2012 года. В создании фестиваля «Sound Around Камчатка» принимали участие жители Петропавловска-Камчатского, которые в соавторстве с музыкантами и художниками создавали звуковые инсталляции, участвовали в перформансе.

Успешно развивалась издательская деятельность. За альбом «Коллекция Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина» музей был награжден Гран-при конкурса «Книга года» – 2022, а инициированное лично Мариной Лошак издание «Волхонка, 12. Альбом фотографий Михаила Розанова», посвященное 110-летнему юбилею музея, получило награду в номинации «Искусство книгопечатания». Издания ГМИИ им. А.С. Пушкина (каталоги коллекций и выставок, издания для детей, альбомы) регулярно награждались дипломами самых значимых книжных конкурсов, входили в состав топ-листов книжных ярмарок, были награждены за лучший дизайн.

Музей увеличил доходы и около половины средств зарабатывает сам. Открылась программа «Друзья Пушкинского», развивается фандрайзинг, значительно выросли доходы от реализации книжной и сувенирной продукции.

Строительство Музейного городка. На сегодняшний день выполнено перезаглубление на 2–4 этажа четырех основных объектов строительства: дома Стуловых, Депозитарно-реставрационного и выставочного центра (ДРВЦ), Усадьбы Голицыных, Усадьбы Вяземских – Долгоруковых. На всех объектах выполнены противоаварийные работы по сохранению памятников культурного наследия и основные строительные работы. Выполнены мокапы основных интерьерных и фасадных решений, все проектные решения скорректированы под руководством творческой группы музея.

Посещаемость музея с 2013 года увеличилась более, чем на 20%.

Награды и премии:

Декабрь 2016. М.Д. Лошак награждена медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.
Январь 2018. М.Д. Лошак избрана Почетным членом Российской академии художеств.
Февраль 2018. Премия The Art Newspaper Russia в номинации «Выставка года — 2017» за выставку «Цай Гоцян. Октябрь».
Октябрь 2018. М.Д. Лошак стала победителем национальной премии «Серебряный лучник» в номинации «Культурный вклад».
Май 2019. М.Д. Лошак награждена орденом Восходящего солнца третьей степени (Япония)
Октябрь 2019. М.Д. Лошак стала кавалером ордена Почетного легиона (высшей награды Франции)
Февраль 2020. Премия The Art Newspaper Russia в номинации «Музей года – 2019».
Июль 2020. Музей стал призером самой престижной в России награды в области маркетинга Effie Awards Russia в специальной номинации «Фокус / Сезонный маркетинг» за выставку «Щукин. Биография коллекции».
Июль 2021. М.Д. Лошак награждена медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства.
Апрель 2022. Премия The Art Newspaper Russia в номинации «Выставка года – 2021» за выставку «Бывают странные сближенья…».
Март 2023. Премия The Art Newspaper Russia, специальный приз «За блестящую реализацию беспрецедентного международного проекта» за выставочный проект, посвященный коллекционерам Сергею Щукину и Ивану Морозову (совместно с Государственной Третьяковской галереей и Государственным Эрмитажем).

Марина Лошак (5),
ГМИИ им. А.С.Пушкина (35)

Парижский воздух на Волхонке

artuzel.com — Wed, 31 Jul 2019 13:37:31 +0000

В ГМИИ им. Пушкина проходит выставка из собрания парижского фонда Louis Vuitton – редкая возможность восполнить лакуны арт-образования, не уезжая из дома.

Алексей Мокроусов

То, что парижане прошлой зимой первыми увидели объединенную коллекцию импрессионистов Сергея Ивановича Щукина, имело положительные последствия для москвичей – на Волхонку привезли уникальное избранное из собрания фонда Луи Вюиттона (Fondation Louis Vuitton), в чьем здании и показывали щукинскую выставку.

Для одних самым интересным на выставке покажется рассказ о самом здании в Булонском лесу, построенном Френком Гери – ему уделено много места и на первом, и на третьем этаже музея (выставка проходит в здании Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, ради нее сняли всю постоянную экспозицию), есть и видео, можно даже полистать каталоги предшествующих выставок фонда. Формально он создан пять лет назад, но в его основе – собрание миллиардера Бернара Арно, коллекция из 300 работ впечатляет охватом. Здесь множество классиков наших дней, художников и авторов инсталляций, от Энди Уорхола и Жан-Мишеля Баския до Герхарда Рихтера и Зигмара Польке. Есть и чрезвычайно модные фотографы Андреас Гурски и Вольфганг Тильманс.

Жан-Мишель Баския Grillo. 1984 вид экспозиции, Fondation Louis Vuitton

Почти все работы дебютируют в России, разве что большеформатную “Формулу I. Пит-стоп III» Гурски показывали 11 лет назад в фонде «Екатерина». Остальное привезли впервые, в том числе впечатляющие инсталляции Кристиана Болтански и Пьера Юига. Болтански занят проблемами памяти, в основе сюжета Animitas – рассказ об импровизированных алтарях в чилийской пустыне, на месте погребения жертв Пиночета; художник расставил в пустыне 800 японских колокольчиков. Настоящее сено перед экраном и звуки колокольчиков из колонок создают в темном зале особую атмосферу. Юиг же предлагает фильм «Путешествие, которого не было» об Антарктиде и пингвине-альбиносе, современных мегаполисах и звуковой партитуре, объединяющей мир: музыку перед публикой исполнял оркестр на катке Центрального парка в Нью-Йорке.

Первое же, что видит зритель, войдя на выставку - вытянутая спичкой бронзовая мужская фигура слева и синие пятна на огромном холсте справа. Фигура – работа великого Альберто Джакометти, которого Арно очень любит, наверху есть отдельная большая витрина с его работами. Пятна – отпечатки обнаженных женских тел, наследие знаменитых перформансов французского художника Ива Кляйна; на Волхонке показывают его картину 1960 года «Антропометрия. Без названия».

Иные считают Кляйна художником на стыке модернизма и постмодернизма: с одной стороны еще «авторский» художник, как Казимир Малевич или Пит Мондриан, с другой - склонен к отстраненно-обезличенному жесту в искусстве, предвосхищающему идеи Уорхола или Бойса.

Родителя Кляйна были живописцами (отец склонялся к академической манере, мать предпочитала абстракцию). Ив, подолгу живший у тети на Лазурном берегу, увлекался восточными единоборствами, обладал желтым поясом по кокодан-дзюдо и полтора года изучал в Японии буддистскую медитацию и тайны борьбу.

Ив Кляйн Антропометрия, без названия (ANT 104). 1960

Его первые художественные опыты не имели успеха среди радикально мыслящих коллег по группе «Новые реалисты». Кляйн экспериментировал с монохромом, называл себя «Ив-монохром» и изобрел с помощью друзей, профессиональных химиков ядовито-яркую и в то же время неожиданно уютную разновидность ультрамариново-синего цвета. В 1956-м он получил патент на I.K.B., International Klein Blue, и долго с ним работал, перейдя от полотен к пространственным моделям, акциям и хеппенингам.

Мечтая раздвинуть границы ультрамарина и превратить мир в ультрамариново-голубое царство, Кляйн использовал в качестве кисточки человеческое тело – женское, предпочитая идеальные формы. Он обмазывал тела краской (ее цвет понятен), а затем просил приложиться к холсту. Рождалось антропометрическое искусство, положившее начало «боди-арту» – плащаница с контурами человеческой фигуры или даже полотна с несколькими отпечатками тел. Одна из «моделей-кисточек» стала женой художника, но феминистки воспротивились объективизации женского тела, что, впрочем, не помешало зафиксировать эти акции на многочисленных фотографиях и киносъемках.

Перед открытием сотрудники музея обсуждали возможную реакцию публики на парящую над парадной лестницей лошадь в упряжи. Скульптура Маурицио Каттелана «Баллада о Троцком» выполнена в натуральную величину, с чучелами иначе трудно. Три года назад также представлявшая чучела животных выставка «Ян Фабр: Рыцарь отчаяния — воин красоты» в Эрмитаже породила волнение среди консервативной публики, многие перевозбудились от соседства классической живописи и чучел, призывы закрыть выставку соседствовали с требованиями найти и наказать. Кажется, Москва уже прожила этап эстетического умопомешательства в публике, неспособной отделить свободу высказывания от уважения к своим верованиям, пока что троцкистская лошадь, вознесенная под крышу музея, не раззадорила ревнителей классики. Зато она вызывает интерес у публики, что подтверждают и очереди перед музеем – не только из-за цены, хотя 2,1 млн. за скульптуру платят нечасто, - но тем, что позволяет увидеть действительно актуальное искусство, не покидая России. Своих коллекций такого уровня у нас нет даже в национальных музеях. Глядя на цены, думаешь, что уже и не будет.

Выставка открыта до 29 сентября.

Алексей Мокроусов (20),
ГМИИ им. А.С.Пушкина (35)

Горит музей личных коллекций ГМИИ им.А.С.Пушкина

artuzel.com — Fri, 03 Nov 2017 13:06:51 +0000

Пожар произошел в системе вентиляции музея личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина в центре Москвы.

На месте происшествия работают 15 пожарно-спасательных подразделений. Пострадавших нет. Эвакуированы более 30 человек.

Как сообщается на сайте музея, основная экспозиция отдела личных коллекций закрыта до 2019 года. Это связано с тем, что здание было решено использовать под временные фондохранилища ГМИИ им. Пушкина.

Белый дым продолжает идти с левой стороны здания, пожарные сделали ряд технологический отверстий в крыше, куда подают воду, как передает

Отдел личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина в настоящее время функционирует в режиме фондохранилища. Сотрудники отдела были своевременно эвакуированы. Экспонаты фонда во время работы служб МЧС не пострадали".

ГМИИ им. А.С.Пушкина (35)

Что объединяет Цая Гоцяна и Октябрьскую революцию?

.artuzel — Fri, 01 Sep 2017 12:17:18 +0000

Текст: Татьяна Грузд

Фото:

ИНТЕРЕСНОЕ НА САЙТЕ:

ГМИИ им. А.С.Пушкина (35),
Александра Данилова (8)

В Пушкинском музее открылась выставка «Homo Virtualis»

.artuzel — Tue, 20 Jun 2017 15:15:47 +0000

С 21 июня по 20 августа в ГМИИ им. А С. Пушкина открыта выставка Recycle Group «Homo Virtualis».
Recycle group - это искусство, объединяющее в себе античный стиль и новые медиа. Монументальная скульптура туристов с селфи палками, летающая сири, макеты человеческого мозга, саркофаги в форме мусорных контейнеров, виртуальные посетители музея и iCloud, которому мы навсегда отдаём часть себя.
Все это можно будет увидеть в ГМИИ им.А.С.Пушкина, где открылась выставка-интервенция, на которой представлены работы художников, вписанные в залы с античным искусством. Путешествие по залам в поисках современных произведений напоминает хождение по лабиринту, где таятся артефакты сегодняшней культуры.
И да, обязательно скачайте приложение Recycle Group перед посещением выставки, чтобы увидеть нового виртуального человека, созданного художниками через экраны своих смартфонов:
Проект «Homo Virtualis» подготовлен специально для Пушкинского музея, в нем отразились размышления художников о трансформации восприятия искусства в эпоху массмедиа. В залах искусства Древнего мира, Средневековья, а также среди скульптур эпохи Возрождения постоянной экспозиции будет размещено 16 объектов, выполненных в различных техниках.

ГМИИ им. А.С.Пушкина (35),
Александра Рязанова (30)

Назад Далее

Текст и фото: Александра Рязанова

Интересные материалы:

Коляска для Пушкинского

.artuzel — Thu, 15 Jun 2017 12:50:37 +0000

С 14 июня по 5 сентября Пушкинский музей собирает коляски для выставки Цай Гоцяна "Октябрь". Затем перед фасадом ГМИИ им. А. С. Пушкина появится гигантская инсталляция художника из молодых берез, которые «вырастают» из детских кроваток, колясок и колыбелей.
Поскольку главная идея проекта — «человеческое измерение» истории, память народа о его корнях, Цай Гоцян разыскивает для своего проекта коляски и кроватки «с историей», в которых выросли дети. Каждый, кто передаст Музею коляску или кроватку, сделает историю своей семьи частью мировой истории искусства и сможет поделиться ею с миллионами зрителей со всего мира
Для того чтобы передать коляску в дар, необходимо перейти по
ГМИИ им. А.С.Пушкина (35)

Источник: пресс-релиз

Интересные материалы:

Джорджо Моранди

.artuzel — Tue, 23 May 2017 11:07:26 +0000

Пока в главном здании Пушкинского музея аккуратно запаковывают экспонаты “Европейского искусства” самое время зайти в галерею частных коллекций и, не нагружая подъемом по лестнице ноги, неспешно впитать в себя натюрморты, цветы и пейзажи Джорджо Моранди.
Смотри шире, пока тишина в музее
Позволяет достраивать по голубой стене
То, что помимо самой картины
Есть в его Натюрморте,
В Цветах,
В Пейзажах.
Здесь вот опыт еще не прожит,
Там стиль, посмотри, уже вытравлен,
Хоть и был нажат
Чтением импрессионистов,
Почитанием Караваджо, Джотто иль Эль Греко.
Запомни в его мастерской
Не было, слышишь, ветра.
Только следы на
Композиционных листах,
Только гипс поверх формы,
Сточенный до предельности вертикали.
Кому-то покажется, что слишком прост
Этот Джорджо Моранди.
Но его простота – результат мотивов,
Экстракт момента, квинтэссенция сути.
Ведь все то, что мы видим в сухом остатке картины –
Это его будни,
Помноженные на мастерство ощущения.
То, что мы видим как результат на офорте -
Это его время.
Смотри шире, пока тишина в музее
Позволяет с экрана на голубые стены
Без потерь внимания сдвигать фокус,
Ибо помимо художественной перемены
Возможны и: прямоугольник, конус,
Квадрат, трапеция, 1890-й год рождения,
Круг, вершина, биссектриса, ось,
1964-й,
Арбелос,
Плоскость.
Video of Джорджо Моранди

Текст и видео: Маруся Гуляева

ГМИИ им. А.С.Пушкина (35),
Маруся Гуляева (40)

31 мая вход в ГМИИ им. А.С. Пушкина будет бесплатным

.artuzel — Tue, 23 May 2017 11:01:13 +0000

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина 31 мая 2017 года празднует свой 105-й день рождения.
Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете открылся для публики 31 мая (13 июня) 1912 года. В 1932 году он был переименован в Государственный музей изобразительных искусств, а в 1937 году, в связи со 100-летием со дня смерти А.С. Пушкина, ему было присвоено имя поэта. Сегодня в собрании Пушкинского музея около 700 000 единиц хранения. Это одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства разных эпох – с древнейших времен до наших дней.
В этот день музей будет не только принимать поздравления, но и дарить подарки – 31 мая для всех посетителей вход в Главное здание и в Галерею искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков будет осуществляться по бесплатным билетам.
Так же специально к 105-летию Пушкинского музея подготовлены особые сувениры – коллекция платков от дизайнера Маши Шаховой с изображением фрагментов потолочной росписи Главного здания музея, памятные значки от бренда «Heart of Moscow» по мотивам картин импрессионистов и старых мастеров, туалетная вода «105» с нотами бергамота, лимона, розы и мускуса от «Парфюмерного дома моды», а также лимитированный выпуск коробок с конфетами от ресторана «Кафе Пушкинъ».
25 мая Мемориальная квартира Святослава Рихтера тоже присоединяется к празднованиям и приглашает гостей на концерт «Французские и итальянские любовные мадригалы XVI и XVII столетий». Впервые в квартире на Большой Бронной выступит ансамбль старинной музыки «Bach-consort». Основная репертуарная концепция ансамбля – сочинения эпохи барокко и позднего возрождения, при этом все программы исполняются в аутентичной манере.

ГМИИ им. А.С.Пушкина (35)

Пушкинский музей открыл выставку в Венеции

.artuzel — Thu, 11 May 2017 13:18:21 +0000

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина впервые участвует в Венецианской биеннале, представляя с 10 мая выставку «Человек как птица. Образы путешествий» в рамках параллельной программы.
Выставка «Человек как птица. Образы путешествий» исследует вопросы новых открытий на стыке оптики и искусства, в тех сферах, которые объединены стремлением человека к познанию мира и определению своего места в нем. На протяжении истории люди пытались раздвинуть границы зримого и найти новые углы зрения, совершая экспедиции в дальние уголки мира и совершенствуя сам способ видения. Этот путь можно сравнить с внутренней трансформацией, происходящей с человеком на протяжении жизни.
Это первый международный проект нового направления деятельности Музея Пушкинский XXI, запущенного с целью создания выставочной платформы для самых различных форм актуального искусства: от живописи и скульптуры до экспериментального кино и виртуальной реальности. Пушкинский XXI позволяет представить основные этапы истории современных художественных практик и несет просветительскую функцию в области новейшего языка современного искусства.
«Это направление Музея призвано выстроить новые связи между классическим и новым искусством, между российским и международным художественным процессом, способствовать диалогу форм репрезентации современного искусства и представить зрителю художников, которые разговаривают на языке актуальных медиа» - сказала директор ГМИИ им А.С.Пушкина Марина Лошак.
Выставка "Человек как птица. Образы путешествий"открыта с 10 мая по 5 сентября в Палаццо Соранцо Ван Аксель (Венеция).

ГМИИ им. А.С.Пушкина (35),
57 Венецианская биеннале (2)

Назад Далее

В Пушкинском музее открылась ретроспективная выставка Джорджо Моранди

.artuzel — Tue, 25 Apr 2017 10:57:44 +0000

24 апреля в ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась масштабная ретроспектива одного из важнейших итальянских художников XX века Джорджо Моранди. Творчество Моранди давно получило мировое признание, а сегодня его произведения в центре внимания международной зрительской аудитории и художников, для которых они не теряют своей актуальности. На выставке представлено более 90 экспонатов, среди которых 82 шедевра мастера из всемирно известных музеев и частных коллекций.
Экспозиция построена в хронологическом порядке и тематически разделена на главные направления: автопортрет, натюрморт, пейзаж и цветы. Так же особое внимание организаторами было уделено гравюрам художника. Так экспозиция включает и несколько оригинальных гравировальных досок из собрания Национального центра графики (Рим).
Кураторы ставили себе целью показать масштабность творчества Джорджо Моранди и продемонстрировать, на сколько оно было важно как для европейской, так и для российский художественной сцены.
Выставка открыта для посетителей в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина с 25 апреля по 10 сентября 2017 года.

ГМИИ им. А.С.Пушкина (35)

Назад Далее

Фото: m24.ru/Никита Симонов

Фото: m24.ru/Никита Симонов

В Пушкинском музее пройдет выставка к 100-летию русской революции

.artuzel — Fri, 31 Mar 2017 12:00:29 +0000

В сентябре 2017 года ГМИИ им. А.С. Пушкина представит выставку одного из самых известных современных художников Цая Гоцяна – первую его персональную выставку в России. Главные экспозиционные площади Музея превратятся в гигантскую инсталляцию «Октябрь», осмысляющую 100-летие русской революции.
В экспозиции, призванной познакомить российского и международного зрителя с искусством всемирно признанного художника, будет представлено все многообразие стратегий и методов, которые Цай Гоцян использует в своей арт-практике.
Выставка превратит главные пространства Музея в огромную инсталляцию, которая будет включать и небольшие скульптурные композиции, и знаменитую пороховую живопись, и подготовительные эскизы к пиротехническим спектаклям.
Излюбленная техника, в которой часто работает Цай Гоцян – пороховая живопись. Художник использует порох, изобретенный в Китае тысячу лет назад, соединяя его особенные свойства с современными технологиями. Этот творческий процесс подчеркивает связь времен, неразрывность исторического процесса. Размышлением на эту тему станет и выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, затрагивающая такие понятия как история, революция и утопические мечты.
Марина Лошак, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина:
«Экспозиция, посвященная вековому юбилею революции в России, будет построена в форме диалога современного искусства с архитектурой классического музея, готового произведения – с историей его создания, событий прошлого – с надеждами сегодняшнего дня».
Цай Гоцян, художник:
«Это не повествование о великих общественных системах или государственном строе. Мне представляется более важным говорить о людях, о тех отдельных личностях, из которых состоит «народ». В период благоденствия или во время несчастий, история всегда создается людьми, которые должны нести ответственность и осознавать последствия. «Почему люди стремятся к совершенству?», «Что они делают, чтобы мечта осуществилась?” – эти вопросы обращены не только к прошлому, но и к настоящему. Они адресованы не только России и Китаю, но и всему миру».

ГМИИ им. А.С.Пушкина (35)

Составлена тепловая карта ГМИИ им. А.С.Пушкина

.artuzel — Fri, 10 Mar 2017 13:21:19 +0000

4 марта состоялась презентация

ГМИИ им. А.С.Пушкина (35)

В ГМИИ им.А.С.Пушкина пройдет выставка о взаимосвязи искусства разных эпох

.artuzel — Fri, 03 Mar 2017 11:11:05 +0000

2 марта, в ГМИИ им. А.С. Пушкина состоялась встреча директора Музея Марины Лошак с французским куратором Жан-Юбером Мартеном (Jean-Hubert Martin), на которой были озвучены планы о совместных проектах.
В 2020 году в Главном здании ГМИИ им. А.С. Пушкина откроется выставка «Древние украли все наши идеи», куратором которой выступит г-н Мартен. В этом проекте куратор продолжит свое размышление о взаимосвязи искусства разных эпох, видов и жанров.

ГМИИ им. А.С.Пушкина (35)

Борис Фридман: «Гойя не только великий художник, но ещё и крупный мыслитель»

.artuzel — Wed, 01 Mar 2017 13:59:40 +0000

Времени до окончания выставки ««Капричос». Гойя и Дали» остается всё меньше, а интереса к фантасмагорическим работам двух великих испанцев у посетителей с каждым днём всё больше: билеты на экспозицию и образовательные мероприятия ГМИИ имени А.С. Пушкина раскупают вмиг. Куратор «Капричос», коллекционер Борис Фридман рассказал корреспонденту ArtУзла Марии Хвалибовой о концептуальном и структурном своеобразии выставки, а также о том, почему раньше российские музеи не покупали издания livre d'artiste и чем объясняется рост популярности графики сегодня.
Борис Фридман - в1988 году основал компанию «Микроинформ», одну из первых негосударственных компьютерных фирм в СССР. Почти всю свою жизнь, с того момента, как начал зарабатывать первые деньги, увлекался коллекционированием книг. С первых лет работы в «Микроинформе», особенно с началом реставрации здания компании, тесно сотрудничает с московскими художниками. Все помнят замечательные календари «Микроинформа» с работами Юрия Аввакумова, Ильи Уткина, Александра Бродского, Леонида Тишкова, Сергея Шутова. Многие любители современного искусства до сих пор их хранят. Фридман с восхищением рассказывает о работе Юрия Аввакумова в здании «Микроинформа» — знаменитой пространственной композиции из колес на лестнице
Мария Хвалибова: Как появилась выставка ««Капричос». Гойя и Дали»? Вы были инициатором — предложили идею, и руководство музея поддержало?
Борис Фридман: Я давно хотел сделать такую выставку — показать Гойю именно вместе с Дали. У меня в голове есть N-ное количество идей, какие проекты хотелось бы подготовить, базируясь на изданиях livre d'artiste из моей коллекции. «Капричос» - это один из эпизодов. Livre d'artiste — направление в искусстве ХХ века, в котором работали практически все первые имена — лучшие художники, скульпторы, даже архитекторы. Такие издания делал не один человек, а целая команда: livre d'artiste — результат совместного творчества автора текста, художника, дизайнера, типографа, печатника и издателя. Главное здесь — оригинальная графика: это может быть или офорт, или литография, или ксилография, но ни в коем случае не просто полиграфия. В livre d'artiste изобразительный ряд не всегда соответствует содержанию. Текст нужен, но он используется скорее как способ представить изображение.
М.Х.: Получается, текст вторичен, находится в подчинении?..
Б.Ф.: Да, в большинстве случаев так. Есть работы, где изображения буквально следуют за текстом, но таких немного... Вообще, «Капричос» - 15-я за 7,5 лет выставка, которую мы делаем на основе изданий из моего собрания. В Пушкинском музее это уже 6-я. Как я говорил, идея появилась давно, и вот наконец подвернулся случай: ко мне пришли из издательства РИП-холдинг и сказали, что готовят книгу «Капричос. Гойя. Дали». Изображения Гойи у них были, а Дали нет. Они знали, что у меня есть издание, и спросили, можно ли воспользоваться, чтобы отснять графику для книги. Я, конечно, разрешил, и тут же пришла в голову мысль: коль готовят издание, значит, пришло время и для выставки. Я обратился с инициативой в музей — моё предложение поддержали. Для издательства единственным условием с моей стороны было предъявить книгу публике лишь после начала «Капричос» в Пушкинском. В книге так и написано: «Выход издания приурочен к открытию выставки».
М.Х.: А как бы вы сформулировали концепцию выставки?
Б.Ф.: Главной задачей было - показать гениальные произведения Гойи «Капричос» максимально приблизившись к тому, что сделал художник. Это непросто, потому что само по себе произведение непростое. Именно поэтому на выставке и появляется Дали в качестве помощника, позволяющего нам ещё с одной стороны, другим взглядом посмотреть на первоисточник. Вся концепция выставки служит одной-единственной цели: сделать так, чтобы посетитель смог увидеть произведения Гойи такими, какими он хотел, чтобы мы увидели их, поэтому все рисунки собраны вместе, ко всем представлены комментарии, которые обычно не показывают, — то есть сама структура выставки выстроена так, чтобы можно было понять, о чём «Капричос» Гойи.
Франсиско Гойя. Капричос. Серия из 80 офортов. «Франсиско Гойя-и- Лусьентес, художник». 1799
М.Х.: Вы сказали, что Дали выступает в роли помощника. То есть в данном случае речь идёт о диалоге с Гойей, иной интерпретации его произведений, а не о борьбе, споре, противоречиях?..
Б.Ф.: Здесь допустимо множество трактовок: искусствоведы увидят одно, посетители — другое... Я, естественно, не претендую на истину: специально глубокими исследованиями предмета не занимался. Когда готовил выставку, разумеется, много читал, смотрел... «Капричос» - очень серьёзная работа Гойи. Не ёрничание, не ирония, не развлечение — о каком развлечении может идти речь, когда он занимался этим 4 года? И работу Дали я рассматриваю как весьма серьёзную. Он вводит в произведения новые элементы, но очень аккуратно, с огромным уважением к Гойе. На мой взгляд, Дали делает это ещё и для того, чтобы привлечь внимание современного зрителя. Причём он не рисует усы, как делал Дюшан у Моны Лизы, - там была игра, была цель поиздеваться в хорошем смысле слова. Здесь этого нет — здесь серьёзная работа Гойи: где-то Дали комментирует, где-то отвечает... Конечно, некая ирония присутствует: всё-таки Дали — сюрреалист. Да и Гойя сюрреалист! Мы не произносим этого вслух, но у него есть масса сюжетов абсолютно сюрреалистических. Я думаю, Гойя ещё этим близок Дали. И «Капричос» Дали — это не эпатаж, а глубокое произведение, позволяющее нам лучше понять Гойю. Но это несамостоятельная работа.
М.Х.: Значит, отдельно показывать произведения Дали нельзя?
Б.Ф.: Думаю, нет. Если показывать Дали отдельно, то получится неправильно и непонятно. Как это будет выглядеть? «Смотрите, вот комментарий к тому, чего здесь нет». Это как с литературным произведением: есть основной текст, в конце — примечания, их можно читать, а можно не читать, в отличие от основного текста, который обязательно нужно прочесть, если хотите понять суть. Здесь то же самое.
М.Х: А почему, на ваш взгляд, особенно важно показать «Капричос» именно сегодня?
Б.Ф.: Потому что это всё — про нас.
Франсиско Гойя. Капричос. Серия из 80 офортов.«Брависсимо!» 1799

М.Х.: Про современный мир?
Б.Ф.: Абсолютно! Гойя не только великий художник, но ещё и крупный мыслитель. И в «Капричос» он выступает как раз философом — высказывает мысли и раскрывает их в своем произведении, в каждом из 80 офортов. Если вы спросите: «Что сделал Гойя?», я пойду в зал и буду читать объявление о начале продаж «Капричос», написанное Гойей. Он сам очень ёмко, очень точно в 3-х абзацах сказал о сути своей работы — добавлять ничего не надо. А говоря о своей работе он заодно обозначил, как вообще надо делать социально важные произведения искусства. Это не просто объявление о продаже, это — манифест. Гойя высмеял пороки людей, недостатки мироустройства, власть, он сумел подняться до такой степени обобщения, что показал эти черты как характерные для всего общества. И к сожалению, мало что меняется: все эти проблемы живут в веках, живут сегодня. Поэтому так важно о них говорить.
М.Х.: Мне кажется, сама выставка «Капричос» - это своего рода livre d'artiste: есть текст — комментарии Гойи — и есть иллюстрации к нему — офорты Гойи и Дали.
Б.Ф.: Совершенно верно. Такой формат оправдан здесь, потому что это литературное произведение Гойи. Я даже думаю, что можно было бы сделать отдельное издание, если печатать сейчас офорты и комментарии, — получился бы livre d'artiste в чистом виде! Вот только доски уже использовать нельзя...
М.Х.: Что касается комментариев: сначала появился так называемый «официальный комментарий» Гойи, потом — новый комментарий Дали. В Пушкинском сейчас проходит большая образовательная программа — в некотором смысле тоже комментарий, только уже кураторский. «Капричос» - сложный материал, требующий пояснений?
Б.Ф.: Именно так. Материал сложный. Казалось бы, Гойя говорил о простых истинах, но говорил он в очень тяжелых условиях — условиях инквизиции. Он не мог говорить прямо — везде иносказания, подтексты, скрытые смыслы. В этом и заключается сложность: надо суметь пробиться через эти полунамёки и увидеть суть того, что он хотел сказать. Для этого и сделана внушительная образовательная программа. Кстати, профессор Мадридского университета Вирхиния Албаран Мартин, которая вела первую лекцию, сказала, что считает нашу выставку одной из лучших, посвященных Гойе, которые ей когда-либо доводилось видеть. Должна была ещё Николь Ригаль выступать, но она, к сожалению, попала в больницу: Николь лично знала Дали и печатала его «Капричос». Сделала 7 изданий — одно из них представлено на нашей выставке. Следующей была лекция писателя, философа Игнасио Гомеса де Лианьо, написавшего воспоминания о встречах с Дали. Скоро приедет директор Дома-музея Пикассо в Малаге, расскажет о творчестве художников, об исторической обстановке в Испании в конце 18 века. Ещё будем делать презентацию издания «Капричос. Гойя. Дали» — точная дата пока не определена. Плюс музыкальный вечер намечается. Оказывается, итальянский композитор Марио Кастельнуово-Тедеско написал к 24 офортам Гойи музыкальные произведения для гитары — я и не знал!.. Появилась идея сделать концерт в музее — это должно быть очень интересно! Представляете: на стенах — огромные изображения гравюр, а на сцене — гитаристы, исполняющие оригинальное содержание этих гравюр!
М.Х.: Да, звучит впечатляюще! Насколько я знаю, в истории «Капричос» есть ещё один новый поворот: теперь в Главном здании представлены 12 работ японского художника Ясумасы Моримуры...
Б.Ф.: Да, не так давно открылась его выставка в Галерее искусства стран Европы и Америки. Моримура работает в жанре присвоения и сделал несколько фотографий с сюжетами из «Капричос». Их должны были показывать в Галерее, но «придержали» специально для нашей выставки. Вообще, «Капричос» вызывает большой интерес и у посетителей, и у прессы. И сколько всего вокруг одного события происходит: презентация книги, музыкальный концерт, «Новые «Капричос»» Моримуры!..
Сальвадор Дали. «Капричос» Гойи Сальвадора Дали. «Нет». 1977
М.Х.: Читала в одном из ваших интервью, что вообще в последнее время растёт интерес к графике. Чем появление такого тренда объясняется? Почему это происходит?
Б.Ф.: Да, это действительно тренд. Во всём мире так, потому что живопись, да и вообще искусство, растёт в цене, и те коллекционеры, которые раньше собирали картины, теперь не имеют возможности их приобретать. То есть стоимость работ увеличивается быстрее, чем доходы собирателей. Живописные произведения стоят уже десятки, а то и сотни миллионов!.. Переключаются на графику. А если профессиональные коллекционеры выбирают графику, значит, и галереи начинают выставлять больше графики, а где им её брать? Они ищут livre d'artiste, разбирают по листочкам и вывешивают. Тиражи изданий падают, стоимость их растет... Это целый ряд факторов, цепляющихся один за другой. Пройти по галереям Парижа, Нью-Йорка, Сан-Франциско — там на стенах сейчас практически нет живописи. А если и есть, то современная. А классической, прошлого века — скажем, Пикассо, Миро, - очень мало. Но зато стены полностью завешаны печатной графикой.
М.Х.: И напоследок — о планах: встретилось мне в одном из материалов, что вы собираетесь делать выставку «Скульпторы в livre d'artiste»...
Б.Ф.: Это пока только идея: я предложил музею, мы сейчас обдумываем, но сроки ещё не назначены. Великолепные livres d'artiste делали Роден, Цадкин, Майоль, Мур, Джакометти... В общем, порядка 20 известнейших имен набирается. Хотелось бы попробовать показать их вместе. Все скульпторы — прекрасные графики, ведь прежде чем делать статую, они её рисуют — линии, тонкости, мельчайшие детали... Очень интересная работа должна быть.
М.Х.: А принимать участие в жизни Дома текста, который должен открыться в 2019 году как часть комплекса «Музейный городок», будете?
Б.Ф.: Да, конечно! Я уже участвую. Процесс идёт — мы консультируемся, обсуждаем, как и что делать. Большая часть Дома текста будет занята livre d'artiste, там предусмотрены выставочные залы специально под эти издания.

Франсиско Гойя. Капричос.«Погоди! Еще не домазали». 1799
М.Х.: Вы будете свои издания предоставлять во временное пользование?..
Б.Ф.: Сейчас этот вопрос открыт. У самого музея практически нет работ livre d'artiste — надо понять, как решить эту проблему... Очевидно, что делать Дом текста и говорить о таких изданиях, не имея их, нельзя. Поэтому будем думать, как эти фонды наполнить. Ещё время есть, почти 2 года.
М.Х.: Как вы считаете, почему наши музеи не покупали издания livre d'artiste в своё время?
Б.Ф.: Глупость. Великая глупость. Непонимание, незнание, недальновидность — как угодно назовите. Музеи могли за небольшие деньги — тогда цены были невероятно низкие! - получить потрясающее собрание. На Западе ведущие музеи имеют огромные коллекции этих изданий. У нас, к сожалению, очень мало работ — только те, что дарили: Шагал много подарил, Делекторская, секретарь Матисса... Сам музей, по-моему, ничего толком не покупал — жаль. Но оправдание этому тоже есть: раньше livre d'artiste у нас не ценились. Эта работа сравнивалось чуть ли не с полиграфией: ничего особенного, какая-то печатная техника!.. Тогда издания livre d'artiste не то, что не понимали, — они не воспринимались так, как должны были восприниматься. Хорошо, что в последнее время отношение к livre d'artiste коренным образом изменилось.

Франсиско Гойя. Капричос. «Сон разума рождает чудовищ». 1799

Над интервью работала Мария Хвалибова
Фото предоставлены Борисом Фридманом

Мария Хвалибова (3),
ГМИИ им. А.С.Пушкина (35)

В ГМИИ им.А.С.Пушкина прошла презентация Antarctic Biennale

.artuzel — Thu, 16 Feb 2017 12:32:08 +0000

Проект Первой международной Antarctic Biennale, которая пройдёт в марте 2017 года под патронажем ЮНЕСКО, представили в Государственном музее изящных искусств им. Пушкина. В Итальянском дворике главного здания ГМИИ собрались участники, попечители, друзья и партнёры этого уникального проекта.
Основатель и Комиссар Antarctic Biennale Александр Пономарёв цитировал Марка Аврелия, читал стихи собственного сочинения и рассказывал гостям подробности первой арт-экспедиции к берегам Антарктиды. Директор ГМИИ, входящая в состав Совета попечителей Биеннале, Марина Лошак, призналась, что мечтает отправиться в Антарктику и разделяет устремления создателя проекта и всей его команды. «Мы ощущаем себя частью этого удивительного путешествия, ведь у нас тоже свой корабль, который давно плывёт в творческом пространстве и на своём борту несёт художников, поэтов и философов. Время течёт и искусство течёт вместе с ним, необходимо стремиться к познанию нового, неизведанного. Ценность биеннале в той атмосфере, разговорах, которые будут вестись, в чистоте помыслов и задач», – сказала Лошак.
К команде проекта присоединился путешественник, визионер, основатель и генеральный директор «Лаборатории Касперского» Евгений Касперский. Международная компания выступила в качестве Генерального партнёра Antarctic Biennale. Евгений Касперский рассказал гостям, что повлияло на его решение стать участником экспедиции: «Всё сложилось вместе, любимая Антарктида (я уже бывал на Южном полюсе), современное искусство, и харизматичная личность основателя проекта художника Александра Пономарёва. Меня захватывает подобное великолепное безумие, те проекты, которые выделяются из стандартной линии жизни».
Идея провести самую необычную биеннале в истории родилась у Алексея Пономарева более 10 лет назад во время его первых экспедиций в Антарктиду. Теперь, благодарявсесторонней поддержке друзей, соратников и партнёров проекта, авторский замысел обретает реальные черты. И уже 17 марта 2017 года, на борту научно- исследовательского судна «Академик Сергей Вавилов», около ста человек со всего мира – художники, архитекторы, исследователи, писатели, философы, отправляются в творческое плавание к берегам самого южного континента Земли.
На время путешествия борт флагмана Российского научного флота превратится в пространство чистого искусства, безграничной творческой свободы. Реализация художественных проектов запланирована во время высадок на ледяных берегах континента, в океанических водах, воздушном пространстве Антарктиды, а также на борту корабля. В программе биеннале – исследовательские сессии, поэтические и философские дискуссии, видеоарт программа.
Проекты I Antarctic Biennale будут создавать художники из Японии, Германии, Китая, Аргентины, Испании, Марокко, Великобритании и других стран. Среди главных условий реализации объектов на Белом континенте не только художественная ценность, но и строгое соблюдение экологических требований к осуществлению деятельности в Антарктике. От России в Биеннале примет участие победитель Премии Кандинского 2016 Андрей Кузькин, который на вечере в ГМИИ продемонстрировал свой знаменитый перфоманс с превращением обыденных бытовых предметов в произведения искусства.

ГМИИ им. А.С.Пушкина (35)

Фото предоставлены оргкомитетом Antarctic Biennale