ところがこの坂道写真業界に超新星が現れました。皆川智彦さんという方です。先週、新宿の北村写真機店の地下ギャラリーで開催されていた　皆川 智彦写真集『東京坂道100景』発売記念 展示＆イベント 写真展『東京坂道百景/手漉き和紙による四十四景』　に行ってきました。

皆川智彦さんを知ったきっかけは、昨年9月にキヤノンの銀座ギャラリーで　皆川 智彦 写真展 「都市に潜む異形の道/東京坂道三十六景」　が開催されたことがきっかけでた。私も見に行ったのですが、なんとタモリさんも見に来たらしく、ご自身の坂道本「お江戸・東京 坂タモリ 新宿・渋谷・目黒区編（Amazon）」でも褒めてました。

東京スリバチ学会で（同姓である）皆川会長も銀座ギャラリーに行かれたそうで、今年の夏のスリバチナイトにゲストとしてご招待して、坂道をうまく写真に撮るコツをたっぷりお話しいただきました。なんと若い頃は人物撮影メインのカメラマンであったとのこと。60歳を過ぎて風景写真にチャレンジされたのだと！（三脚を使わず、手持ちで撮影する、なんてエピソードはそうしたバックグラウンドのあるかもしれません）

さて、本来の写真のお話。

皆川さんの坂道写真は「夜」がメインであること、そして基本的には「雨の夜」を選んでいること。これが今までの写真とは異なる雰囲気を出しています。銀座で少しお話しさせていただいたら、天気予報をみて、雨か雪の夜になりそうなら、いそいそと撮影準備をするのだとか。雨や雪の撮影は狙ってできるものではないですからね！

タモリさんが褒めていた文章にもありましたが、「通行人」の存在も写真によい叙情をもたらしています。雨の風景であることがはっきりするだけでなく、夜の静けさや孤独なんかも読み取れるからです。

さらに新宿では、全作品が手漉き和紙にプリントされていて、これがまたいい雰囲気でした。銀座のときは一部の作品にとどまっていたのですが今回は「和紙に精細なカラープリント」という不思議なマッチングがまたいい雰囲気を出していました。

「東京坂道百景」（Amazonリンク）という写真集も発売されていますので、興味のある方はぜひどうぞ。

2022年6月：「結婚するって、本当ですか」～結婚を考えてこなかったまじめで普通のふたりがみつける答えはどこ？ – 8th FEB.
2020年8月：　地図好き地味女子と猫好き草食男子が偽装結婚＞～「結婚するって、本当ですか」 – 8th FEB.

新作「ヨシダ檸檬ドロップス」も気がつけば６巻まで来てしまったがようやく投稿してみる。
あらすじはというと……

コロナ禍で２人きりのマンドリン部、発表会もまったくなし、という高校生活を過ごしていたふたり。ほとんど会話もしないまま卒業してしまったのだが、かたや現役で京大に入学して学生プロレスで人気の女子レスラーとなり（しかも金髪）、かたや一浪して京大に入ったはいいが、京大に来るべくしてきた変人たちに圧倒される日々。

今や京大で超有名人となった彼女は、実は彼に告白するべく京大に進学、勇気と度胸をつけるためプロレスラーとなったのであった。そんな彼女が、１年遅れて入学した彼にいきなりの告白をするが……。

京都大学という舞台をおもしろく題材にしつつ、マンドリンとプロレスという不思議な融合をマンガでうまく実現しているのがおもしろい。そしてふたりは６巻にてようやく付き合い始めてキスまで来た（またこれが、初々しい展開でよい）。

ここまで、サブキャラもうまく存在感を出してきているので、ストーリーを広げるのも、ふたりのカップル展開にしぼるのもどちらも楽しそう。前作のように実写化されるのも面白そうだけど、まずはコミックの展開を楽しみに待ちたいところです。

「推しの子」を読んで以降、一度は2.5次元劇を生観戦してみたいと思っていた。動画配信で見ることもできるが、結局映画やアニメっぽくなってしまう。ズームし、またカメラ視点を入れ替えることができてしまうからどうしても生観戦というより映画的になってしまう。（下記YouTubeのダイジェストも映画寄りになっている）

先日、チェンソーマンのレゼ編の劇が行われることに気がつき、子どもふたりと私の3名で予約を申し込んでみた。チケットが当たれば儲けもの、というくらいのイメージだったが、『3人で申し込めば、1人観戦の人との組合せで当選確率上がるかも？』みたいなもくろみも少しあった。幸いにして１ステージのチケットが当選し、夏休みの楽しみとして観劇してきた。

チェンソーマンのレゼ編は、映画を観に行って筋のほとんどを覚えているくらい好きな演目であるから、初めての2.5次元劇としてはちょうどいい演目だ。長男は「映画は見たが、2.5次元劇が面白いとは知らない（推しの子を見てない）」し、娘は「レゼ編は見てないが、推しの子は全話見て2.5次元劇には興味津々」という子どもを連れての参戦だ。

さて、観戦しての感想。最近のミュージシャンのコンサートも、スクリーンを有効活用した演出がすごいなあと感じていたが、劇もスクリーン活用による演出の幅が広がっていて、なるほどすごいなと感心させられた。劇場のライブ感もいい。やはり配信動画で劇を見るのとはひと味違う。

ところが最大の難点があった。「メガネの度数」だ！　私は車の運転ができるちょうどいいくらいの度数でメガネを作っている。これ以上強くすると頭痛がするので日常づかいにできない。しかし、「俳優の表情や細かい仕草が席から分からない」のだ！　レゼ編は知り尽くしているので、コミックやアニメの表情はすぐ思い浮かぶのだが、せっかくの俳優の表情がまったく読み取れないのは悲しい。……観劇用のメガネを作るか。

また、チケットの高さには考えさせられる。リアルの興行と、集客数の限界を考えればこのプライスは当然と思う一方で、映画５～６本のプライスだと思うとなかなかしびれる。子供料金もないので、親子観戦もかなり厳しい予算だ。

何か機会があったら、年に一度くらいは観てもいいかな。私の場合は、俳優に着目するより、ストーリーを知っている劇を観に行くほうが楽しめそうだ。例えば「ぼっち・ざ・ろっく」とか「薬屋のひとりごと」でチャンスがあれば。

田舎の通学バスを利用するふたりは、幼なじみであるが、深く家族ぐるみ、というよりは地域の顔見知り的な仲。そのまま公立中学に行くのかと思っていたら彼女のほうは私立中に進学し、学校は離ればなれに。しかし通学バスは一緒であるので（公立中も私立中も、都心の方向へ移動していく必要がある田舎なので）、朝は一緒になることが多い。

そんなふたりが、中学生になって改めて、距離感をつかみ直していく、というのが基本的な構図です。まあシチュエーション的にいいですよね。キャッチコピーは、ラブコメならぬ「ラブ（未満）コメディ」ということですが、交際するとか、手をつなぐとかそこに「至る前」の時間をこれからも丁寧に描いていただきたいところです。

あと、バス運転手さんのコマがしばしば１コマあって「……」というのがまた良いです。ふたりが徐々に距離を詰めつつあるのを、いつも同じバス運転手が、何年もかけて目撃しているわけですよね。そういうのもまた田舎という感じでよい雰囲気です。個人的にはこのバス運転手が定年を迎えて何か小さなイベントがあるエピソードを読んで見たいですね。

私の場合はまず、コミカライズをアプリで読んだ。配信されているのはかなり多いが、カドコミ！とパルシィは読める話数が多いのでおすすめかな。あまりにも気に入ってしまい、複数のアプリで３周読み返して、結局コミックを全巻買ってしまった。コミック版は絵柄が美麗で、かつ原作を忠実に再現しつつも、漫画家の遊びの部分もあるという、理想的なコミカライズで、素晴らしいです。とりあえず、マンガアプリで最初の数話を読んでほしい。

ストーリーは、目が見えない生まれでありながら、魔術の才能を開花させた主人公クノンが「目」を魔術で手に入れるまでの努力の成功までのステップと、「目」を手に入れてから世界がどんどん広がっていく成長譚に分かれている。もちろん最初のステップはコミック数巻で突破し、そこからはずっと、広がる世界と主人公が向き合う展開に移っているのだが、最初の「目が見えないことを魔術で克服する」という部分に吸い込まれた読者は皆、そこからの展開に共感していくことになる。想像もつかないような努力と訓練の果てに手にした「目」をもとに、明るい（というかむしろ軽薄な）キャラクターが笑顔をみせるのは、そこに至る前段階を読んできた読者の親心として暖かく見守れるのだ。そしてそのまま作品を見守るファンとなっていく。

アニメ化され、それも見ていたら、ここはコミック数巻分でしかなく、むしろコミカライズの先が気になってしまうようになった。まずは発行されている小説版を読み切った。調べると「小説家になろう」のサイトには未刊行分のエピソードが３冊以上ストックされていることに気がついて、とうとうWEB小説の公開されている分を全部読み切ってしまった。今まで一度も「なろう系」を読んだことがなかったので、これは自分でも意外な展開だった（ブラウザにプラグインを入れて縦読みにしている。さすがに横書きで小説を読むのはまだなじめない）。

でもまあ、この年になって、「なろう系」を知ることができたのは悪くない。そういう「一気にハマる」こそ、オタク的人生の醍醐味なのだから。

私はほぼ全作を所有している竹本泉マニアのひとりであるが、昨年「アポカリプスホテル」が竹本泉キャラデザインでアニメ放映されたときは「嬉しい」というよりも「驚き」のほうが勝ったものだ。しかし、デジタルアニメの時代にむしろ、手書き風、太い主線のキャラがイキイキと動くのだから、面白い。

そしてさらに面白いことに、コミカライズ作品とアニメーションがダブルで星雲賞を受賞してしまった！！　星雲賞といえば日本ＳＦ界のビッグタイトルである。

実は竹本泉さん、超SF好きで、あの絵柄でしょっちゅうタコ型宇宙人を登場させてくるし、ストーリーにもSFネタを忍ばせてくるが多い作家でもある。日常系SFの旗手として他作品で受賞してもおかしくないところ、「これが！」というビッグネームがなかったことから受賞にご縁がなかったようで、まさに今「これが！」がハマったといえる。受賞おめでとうございます。

「かりかり」が先日発売になったが、前作の「アポカリプスホテルぷすぷす」が竹本泉オリジナルな「アポカリプスホテル」となっているのであわせて読んでいただきたい。「かりかり」はアニメ版を見たあとに読むほうがいいかもです。

(PCウォッチの当時の記事　エレコム、「士郎正宗」「カトキハジメ」デザインの光学式マウス　）

うちの相方なんかこれをすごく気に入って、接触不良になったら公式さんに修理に出して延命したり、中古のマウスを数点ヤフオクなどで買い占めては長持ちさせていたほどだ。とはいえ販売終了、サポートも終了ということで、手に入らないことを残念がっていた。

それが2026年まさかの再販となって、思ったより簡単に予約できてしまった。公式サイトで瞬殺かなーと思っていたので意外だったが、欲しいものが手に入ったのだから困ることではない。というわけで画像は新バージョンのシロマサマウスである。

見ていただくと分かるが左右非対称デザインがいかにも攻殻機動隊的なシロマサデザインっぽい。そしてそれが思ったよりも手に馴染む。

最近は外でパソコンを叩いている時間が長いので、激安マウスを鞄に突っ込んでいたのだが、しばらくはこのマウスを使うことにしよう。日常使いをするアイテムはやはり、ちょっとだけ予算をかけて、気持ちよく使うほうがいい。

かつて「散歩」が趣味といえば、それはおおむね、緑の多いエリアを森林浴のような趣であることを意味していた。あるいはジョギングのように健康維持を目的とした外出というイメージだ。

しかし今「街歩き」といえば、そこには地理・歴史的な発見が含まれたり、雑学的な世界としてこれを楽しむ人が増えている。私は東京スリバチ学会の会員だが、高低差であったり、団地であったり、マンホールであったり、暗渠であったり、古道であったり、参加者の関心の赴く先の広さにいつも驚かされる。そして私も、自分なりの興味関心を持って一緒に歩く。

「ふたり街あるき」の主人公のペア（まだカップルではないので）のひとりは、東京に出てきて大学生になり、普通に学生生活にはなじめているものの、何か物足りなさを感じている女の子だ。それが、街中をキョロキョロしながら歩いている男性と出会ったことで、「街には面白さが隠れている」ということに気づかされる。

その瞬間の「ハッ」となるところはぜひ、コミックを読んでいただきたいところだが、まさに世界が開けた、という感じをよく表現していると思う。人生は大会で優勝しなくたって、何か世界がぐわっと広がってくる瞬間が何度かあるのだ。それは、いつも何の気なしに歩いている、あなたのすぐそばにあるのかもしれない。

お試しとしてはアプリ「カドコミ」で数話無料ですぐ読める。興味があれば試読してみていただきたい。

公開後、あまりいい評判を得られてなかったので懸念もあったが、「ネットの評判」というやつであろうと考えていた。とはいえ、このペースでは上映ホールが小さくなりそうで、ギリギリ大きなスクリーンで鑑賞できるタイミングで出かけてみた。

観劇後の率直な感想として「これは悪く言うほどの映画ではなかろう」と感じた。普通に楽しめる映画だと思う。一方で、「チェンソーマン　レゼ編」あるいは「鬼滅の刃　無限城編」と比べると、高評価はしんどいとも思った。

チェンソーマンや鬼滅のほうは、すでにコミックでたっぷりバックグラウンドが語られていて、「劇場版のパートだけ」に集中して映画が展開される。キャラの説明も世界観の説明もいらない。この２作は本当に「初めてご覧になる方へ……」のようなパートがない。その10分、15分くらいの時間を、メインストーリーの充実に使えるわけだ。

「果てしなきスカーレット」では、ゼロからオリジナルストーリーを語る。冒頭の導入部分も一般的な映画としては過不足ないものだが、どうしてもその時間がかかる分、本筋に回せる時間は減ってしまう。かといって、広くて深い世界観を語りきれないまま、ストーリーは展開せざるを得ない。

映画が、「ゼロから語り始めたら、時間が足らない問題」に向き合うようになるとは誰も考えなかったと思うが、それが今の時代なのかもしれない。うちの子どもにバック・トゥ・ザ・フューチャーを見せると、「過去に戻る前に飽きる！」のだが（前振りで、ビフに虐められるシーンとか長々と見たくないらしい）、そういう世代が映画のお客さんとなっていくのだ。

ゼロから物語を語るとして、「サマーウォーズ」や「時かけ」くらいの前振りが限界なのだとしたら、これはこれで作家に制約をかけているともいえる。それでも、シンプルな面白さを追求して、「さすが！」と言われる作家性を発揮してもらいたいとも思う。

私は次回作も観に行く。たぶん、劇場に足を運ぶだろう。次回もまた、ゼロからの物語であっても。

(公式サイトより）

正直、第一シーズンの感想は「話は面白いが、血が出すぎ……」だった。総集編を使って履修したせいもあるだろうが、出血シーンが多すぎるのはしんどくて、映画の評判の高さを踏まえても「しんどかったらどうしよう……」という気持ちでの着席だった。ひとりで観に行ったのもそのせいだ。

ところがその心配はあっという間に裏切られた。オープニングからグイグイ引き込まれる展開で、コミックを読んでいなかった分、素直にストーリーに没頭することができた。思ったより血は出なかったので（いや、出まくるのだが、想定よりは少ない、という意味で）、それも助かった。

今さらストーリーを語る必要はないと思うが、レゼ編はチェンソーマン第一部の中でも、美しく切り取ることのできるストーリーなので、ここを映画にするのはドンピシャだろう。コミック版だと、巻の中途半端なところから始まってあっさり終わるので、あとでコミックを手に入れてびっくりしたくらいだ。

作者のストーリーテリングの巧みさと、スピード感は映画にもなった「ルックバック」や短編集を見てもよく知られているところだが、これだけ早い展開で、細かいところのツボは押さえているのが素晴らしい。電話ボックスのシーンとか、東京駅のホームで新幹線に乗らずホームに佇むところとか、ちょっとしたコマが、味わいを深めている。そして映画もそれを最大限に活かしている。主題歌も挿入歌も効果的にいい曲を使っている。まあ、けなすところが本当にないのがすごい！

「これはいいものを観た！」と素直に思ったので後日、長男を連れてもう一度観に行くことにした。自分は2回じっくり観れてよかったし、子どもにも劇場版を見せることができてよかった。