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          Después de la tormenta      Cache   Translate Page      

 
Two friends asleep
years locked in travel
Good night my darling
as the dreams waved goodbye
-Leonard Cohen


Contar un final resulta agotador. Los finales pueden durar días, meses, años incluso. Después de la tormenta relata una larga jornada en que su protagonista logra, por fin, aceptar su presente. El filme de Hirokazu Koreeda hace palpable la sensación de desolación y melancolía de quien sufre por tratar de revivir una relación acabada. En el tono menor que caracteriza los últimos largometraje del realizador japonés, Después de la tormenta concentra nuestra atención en las en apariencia mínimas transformaciones diarias de una galería de caracteres humanos del Japón contemporáneo. Una estética que tiene como precedentes tanto a Ozu como a Chéjov. Koreeda limita la narración al transcurso de un largo día durante el que Ryota (Hiroshi Abe) intenta conciliarse con su pasado, así como con su ex-esposa y su hijo. Tal como ocurre en nuestra cotidianeidad, nada sucede de repente. Cada día parece una variación mínima de un día ya vivido. Después de la tormenta elude las soluciones fáciles. Este melodrama evita la tan favorecida historia de las segundas oportunidades. Más bien, en el rescate de la peculiaridad de la historia de sus protagonistas, se encuentra un sucedáneo de redención, y no en el torcer el destino de manera más dramática. Curiosamente, si se puede criticar algo en la película es en que situaciones y personajes estereotípicos aparecen con frecuencia. Por ejemplo, el modo en que se delinea la relación del hijo de Ryota con el novio de su madre, o el papel que juega Shinoda Yoshiko (Kirin Kiki), la madre de Ryota, ya que estas no se salen de esas  formas preestablecidas en que el posible padrastro resulta un personaje antipático, o en que la madre siempre es comprensiva y afectuosa.


A pesar de ello, el drama central de Ryota conmueve. El deseo de Ryota por escapar a la sombra de su padre ha sido infructífero, su frustrada carrera como escritor lo ha visto conformarse con un trabajo que detesta, su fracasada relación con su ex-esposa lo obsesiona. Todas estas situaciones no son obstáculo para sentir empatía por el protagonista, para comprender, pues, la carga que lleva en sus hombros. Sin pintarlo con excesivo sentimentalismo, la película logra construir un retrato humanista y compasivo. Después de la tormenta logra convenir la desazón de quien ha caído en un aparente callejón sin salida. En las escenas finales del filme se alcanza a vislumbrar una luz. Aceptar un presente al tiempo que conciliarse con el pasado puede ser el primer paso para superar lo que parece como una situación sin salida. Koreeda nos persuade, con un dejo sentimental, de la autenticidad de su retrato. Después de la tormenta narra el cierre de un drama menor, que como sabemos no empieza ni se cierra como solemos imaginar, sino que avanza con el paso lento que lo hace nuestro día a día.



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          Verano 1993      Cache   Translate Page      


Es de noche cuando Frida parte para su nuevo hogar. Todavía no sabe muy bien cómo será su nueva vida, ni en qué consiste el vacío que han dejado sus padres. Verano 1993 reconstruye los meses en que una niña se ve obligada a hacer parte de una nueva familia al haber perdido la suya. Sus realizadores son fieles a la perspectiva de su protagonista, como también lo son al avance cotidiano, extraño a las inflexiones dramáticas recurrentes. La ópera prima de Carla Simón hereda tanto de Ozu como de Rohmer. La aparente ligereza de su anécdota da pie para una reconstrucción detallada de la vida diaria de su protagonista, a la vez que busca indagar en el modo en que la obligada inserción de una niña en una nueva familia afecta a la niña y transforma las dinámicas familiares.


Con base en su propia experiencia, la realizadora española fabula a partir de los recuerdos. No es una copia exacta de hechos pasados, sino que se utilizan estos como puntos de partida. La autobiografía da una materia prima con la que se puede dibujar el día a día de un niño que cambia de entorno. A pesar de que el aire personal invoque a Truffaut (y sus filmes sobre Antoine Doinel), la perspectiva se asemeja más a la de Rohmer y sus Comedias y proverbios. Las anécdotas en apariencia intrascendentes eran las fuentes desde la que se revelaban los dramas mínimos de unos protagonistas que así develaban su naturaleza. Así también ocurre en Verano 1993. Por ejemplo, el modo en que a Frida le afecta la pérdida de su madre va revelándose paulatinamente, a través de ritos íntimos como el llevarle objetos a una figura de la Virgen, quien intervendría para llevarlos a su difunta madre. Simón, entonces, continúa una tradición de relato moderno en que los conflictos salen a la luz de manera oblicua, del mismo modo en que ocurre en la cotidianeidad.


A medida que pasan los minutos, el drama interior se va develando. La difícil inserción en una familia, la carga del duelo, la estigmatización de quienes se sospechaban eran portadores del VIH. Verano 1993 sobresale porque muestra todos estos conflictos como resultados naturales del ajetreo cotidiano. La inadecuación que siente Frida aparece como consecuencia de sucesos casi intrascendentes (un regalo de su abuela, un enfado con su hermanastra, etc.), se van acumulando para crear de manera progresiva el retrato de una niña sumida en el trance de pasar de una familia a otra, de una vida a otra. Verano 1993nos confronta con la realidad del duelo en los ojos de quien lo sufre. Lo hace en tono menor, modesto, oblicuo. Un tono que se ajusta a nuestro diario vivir. Esta ópera prima es una digna reconstrucción del drama de quienes se ven obligados a abandonar un hogar para comenzar a vivir de nuevo en otra casa. El abandono de una vida y el paso a una nueva, aunque suene grandilocuente, aquello es lo que logra narrar este pequeño y maravilloso filme.






          Zama      Cache   Translate Page      



La primera imagen de Zama es engañosamente conocida. Solo con el paso de los minutos se puede comprender que lo que vemos ha sido alterado por la perspectiva de su protagonista. El hombre que observa en la orilla con una postura que vagamente recuerda la de los conquistadores es Don Diego de Zama (Daniel Giménez Cacho), funcionario de la corona atrapado en un recóndito enclave del imperio. La seguridad y determinación que exuda pronto es remplazada por una incurable melancolía y por un permanente nerviosismo, por un sentirse fuera de lugar. La película comienza así, desde las imágenes preconcebidas, para ir mutando hacia otra imagen distinta, la de un mundo nuevo y extraño. Se parte de lo que se cree saber para llegar a lo desconocido, el filme se convierte en un recorrido a un territorio inexplorado en que sus habitantes son desconocidos de sí mismos. El nuevo largometraje de Lucrecia Martel cuenta el proceso en que el protagonista acepta el universo en que vive, lejano a las quimeras que habían marcado su existencia. Zama relata el despojo que sufre el protagonista, que pasa de ser funcionario de la corona a un americano más. Se trata tanto de un viaje interior como de una travesía propiamente dicha. Además, el filme aspira, ambiciosamente, a narrar la metamorfosis de una conciencia, un cambio equivalente a contar la historia americana. Aspira, de hecho, a reescribir la historia y ajustarse a una nueva realidad. Es, pues, la épica de un burócrata atrapado en un mundo nuevo.


El Zama de hoy tuvo como antecesor la novela de Antonio Di Benedetto. A su vez, la novela imaginaba una ficción que rompía con los paradigmas de las crónicas e historias de la colonia. En todas estas sucesivas reescrituras persiste el afán por atrapar la experiencia vivida. ¿Cómo era la vida colonial? ¿Qué significa, después de todo, vivir en América? La versión de Martel no intenta ser un fiel recuento historiográfico (se basa en una ficción), ni quiere replicar las representaciones de las películas y novelas históricas. Por ello, se toma libertades y altera de manera deliberada su puesta en escena –por eso incluye a personas de color en papeles que no estaban incluidos en la novela–. La imagen alternativa que busca la directora trata de darle voz a quienes han sido silenciados por historiadores y cronistas. Zama intenta revelar una verdad no dicha a través de su épica en voz baja.


El filme se divide en 3 secciones que siguen la narración episódica y fragmentaria de la novela. A Don Diego de Zama se le ha prometido su pronto traslado a España para estar junto a su esposa e hijos. Pero el lento avance de la burocracia lo ancla a la colonia. Gradualmente irá reconociendo que el traslado y la espera de una vida futura no se materializarán y que su vida se reduce a lo que ocurra en suelo americano. Lugar en que corteja sin éxito a la esposa de un ministro, se enzarza en una pelea con su secretario, se ve obligado a mudarse a una ruinosa pensión por no haber notado que uno de los funcionarios dedicaba las horas laborales a escribir una novela, tiene un hijo con una indígena y se enrola en una misión que busca atrapar al legendario bandido que ha asolado la región, y al que han matado en varias ocasiones. Zama narra todos estos eventos como episodios separados que afectan progresivamente la conciencia del asombrado protagonista.



Desde el comienzo el uso del sonido sirve para dar paso a una suerte de voz interior del personaje. Las escenas son interferidas por diversas voces que hablan en tono profético o simplemente deliran. No se trata entonces del dispositivo ortodoxo en que un personaje narra ordenadamente una historia para el espectador, sino es más bien un monólogo interior con que se va mostrando los cambios que sufre el protagonista. Este tratamiento sonoro se conjuga con las variaciones de encuadre que marcan cada una de las tres secciones de la película: más cerrados en la segunda y más amplios en su desenlace. Zama adapta la narración de Di Benedetto a través de estos procedimientos, los versiona para darle un nuevo sentido: el de la ruptura de unas concepciones –la mentalidad de Zama como parte de la corona española– a otras que se derivan de la experiencia en un territorio nuevo. Resulta destacable el filme de Martel al convenir la mutación de este personaje de modo plausible e iluminador.


La ficción es una forma de apropiación de territorios, afirmó Martel en el libro Estéticas de la dispersión. Zama se presenta como un ejemplo perfecto de tal propósito. Ya no vemos el relato oficial, ni las representaciones con que se ha estereotipado a la colonización de América (y también, por qué no, la historia de las nuevas naciones independientes). Ahora se reescribe desde las voces asordinadas esta Historia, para así observar la corrupción e ineptitud de los gobernantes, el desapego de los funcionarios, el aura legendaria que se ha otorgado a los bandidos y la inmensa melancolía que embarga a los americanos. Todo esto hace parte de Zama. Una película que desde su relato mínimo aspira a ser una película total. Un filme que busca quebrar los paradigmas establecidos para ir sembrando las ansias por explorar todo lo no-dicho sobre la Historia de este rincón del mundo. Zama es una invitación a iniciar una expedición que narre, de manera más ajustada, la experiencia de los individuos que han quedado ocultos a los grandes relatos históricos. Así, el objetivo que persigue el filme consiste en pasar de las imágenes establecidas a aquellas que se adecúen a nosotros.


Tráiler




          El turista repite si visita Coruña      Cache   Translate Page      
Un estudio del CENP señala que el 99% de los visitantes repetirían su viaje a A Coruña 

El informe se elaboró como resultado de más de 2.000 encuestas realizadas entre visitantes de la ciudad, que la consideran el principal destino turístico de Galicia

La internacionalización de la ciudad como destino turístico y la consolidación del activo gastronómico, principales ejes del balance del Consorcio en 2018 


El Consorcio de Turismo y Congresos de A Coruña, en colaboración con la Escuela de Turismo, presentó en el Centro de Nuevas Profesiones un estudio sobre demanda turística en A Coruña con el perfil de las y de los visitantes, el grado de satisfacción y la valoración de la oferta de la ciudad. Los datos que se reflejan en las 2.285 encuestas elaboradas por los alumnos del CENP apuntan como una de las principales conclusiones que la receptividad de la ciudad puede considerarse como muy positiva ya que en cuanto a la calificación global, de un ocho sobre diez, los visitantes volverían a visitar A Coruña en un 98,7% de los casos. 

El acto, presentado por la directora del centro, Mercedes Carreño, estuvo presidido por el alcalde de A Coruña, Xulio Ferreiro, y contó con la participación del presidente y la gerenta del Consorcio, Alberto Lema y Lanzada Calatayud, y el secretario académico del CENP, Carlos Rodríguez Carro. 

Ferreiro mostró su satisfacción por los datos de las encuestas que “confirman también que A Coruña es considerada el principal destino turístico de Galicia”, con un 28,8% de las opiniones, y por encima de Santiago, que alcanza un 16,1%, aunque Galicia es el principal destino del viaje, 

El regidor recordó que el crecimiento turístico de la ciudad, que sigue la línea marcada por el Plan Estratégico de Turismo (PET), se está haciendo “desde un punto de vista sostenible, creando empleo y sin crear problemas a los vecinos y a las vecinas de la ciudad ya que el propio plan nos permite planificar la actividad turística junto a los sectores del sector”. En este sentido, Ferreiro resaltó que tanto los datos propios como los de Exceltur, que se publicaron la pasada semana y “que sitúan el comportamiento de A Coruña como superior al promedio del Estado”. 

Por su parte, el presidente del Consorcio, Alberto Lema destacó el proceso de información turística y apuntó que se trata de estudios “que antes no existían y que nos permiten saber cuáles son los puntos endebles y fuertes de la ciudad segundo la experiencia del turista y cuál es su evolución”. 

Los índices, expuestos por Rodríguez Carro, reflejan que el mayor número de consultados visita A Coruña por primera vez (54.3%) y viaja mayoritariamente en familia (44,9%), y en coche (63,2%). Los datos extraídos de las encuestas apuntan a un perfil de visitantes mayoritariamente español (84,7%) con un 10,9% de Galicia y un 73,80% procedente de otras comunidades, principalmente Madrid, Andalucía, Cataluña y Comunidad Valenciana, y un 15,30% de extranjeros, entre los que destacan los que llegan de Argentina, Portugal, Francia y Reino Unido. Por sexos, es ligeramente superior la presencia femenina (52,40%), con una formación universitaria en un 55,2% y una edad media de 44 años. La duración media de la visita es de 4,24 días.

Por otra parte, en cuanto a las motivaciones y a las preferencias del viaje, descanso y estancia vacacional en los meses de verano, en un 45,3%, son las principales motivaciones del turista a la hora de escoger A Coruña como destino. Hospitalidad y gastronomía, son los valores más reconocidos por los encuestados, y la torre de Hércules es considerada el emblema de la ciudad en un 23,8% de los casos, por encimar de otros puntos de la ciudad como la plaza de María Pita o el paseo marítimo. 

En el que se refiere al gasto diario durante su visita, los datos de las encuestas revelan que la cantidad correspondiente al total de visitantes, incluyendo turistas y excursionistas es de 56,33 euros, una cifra que llega a 72,84 euros en el caso de los turistas, muy por encima de los excursionistas, que gastan un promedio de 43,64 euros por día.

Análisis del perfil y expectativas cruceristas

Rodríguez Carro dio a conocer también los resultados del análisis del perfil y expectativas crucerísticas. Los porcentajes revelan una calificación de 7,77 sobre diez. Los orígenes internacionales están encabezadas por los turistas llegados de Reino Unido (57,8%) y a mucha distancia, Alemania (20,3%), e Italia (8,2%). En cuanto a la situación profesional, los datos registrados confirman que la mayoría de los viajeros de los cruceros son asalariados (52,7%), seguidos de los jubilados (37,5%).  

En cuanto a los destinos, los encuestados apuntaron que, además de la ciudad en términos generales, la torre  de Hércules, fue el lugar más promocionado desde el propio buque (34,7%). En cuanto a los atractivos de la ciudad, Rodríguez Carro destacó que las preferencias son, en primer lugar, pasear (18,8%), compras (15,6%) y Torre de Hércules (14%), que también figura como la oferta patrimonial más valorada, así como la gastronomía 13,2%). El gasto medio estimado por persona y día es de 35,7 euros, siendo los viajeros que llegan de Reino Unido los que más gastan (41,24 euros) seguidos de los alemanes (23,17 euros). 

Balance de gestión del Consorcio 2018

Por su parte, la gerenta del Consorcio de Turismo, Lanzada Calatayud destacó también los resultados obtenidos en los estudios del Cenp que permiten “un conocimiento del impacto del turismo en la ciudad” en el marco del proyecto prioritario de la implantación de un sistema de inteligencia turístico, es decir un sistema de obtención de información turística. 

Entre los ejes fundamentales del balance anual del Consorcio de Turismo, Calatayud destacó la progresiva visibilización de la presencia turística de A Coruña, “siguiendo la diagnosis estratégica establecida en el Plan Estratégico de Turismo 2017-2020”, el posicionamiento de la ciudad como destino urbano y el incremento de la rentabilidad del turismo y la organización de la gestión turística en la Coruña. 

En este sentido, hizo un repaso de todos los ejes que articularon el campo  turístico de la ciudad en el pasado año, entre los que destacó la internacionalización de la oferta “presente en todas nuestras propuestas, desde la creciente presencia del Consorcio en eventos internacionales y también a la demanda turística en la ciudad” citó también el impulso al segmento MICE, otro de los grandes activos turísticos de la ciudad, que en el pasado año reunió a más de 6.000 participantes en distintos eventos “y que aporta unas perspectivas de casi 9.000 para este 2019”.

Otro de los apartados más significados por la gerenta durante lo pasado año fue el paso adelante conseguido por el Turismo gastronómico “uno de los segmentos considerados de alta prioridad,   
siguiendo las pautas establecidas en el Plan Estratégico”. En este sentido hizo referencia al Festival Sal, Sabores Atlánticos, que registró más de 20.000 visitantes “con un retorno económico para la ciudad de más de 400.000 euros”, y por otra parte recordó el Centenario Picadillo, celebrado en el último trimestre del año con una programación especial en homenaje al ilustre gastrónomo coruñés.  

Calatayud se detuvo especialmente también en la referencia al Camino Inglés, en un año de récord de peregrinos en la ciudad con una subida de un 229% con respecto a 2017 y “también muy relacionado con la internacionalización de nuestro activo turístico” y recordó el Premio Camino de Santiago 2018, concedido al Consorcio, “por el trabajo realizado por la puesta en valor del Camino y su homologación con el resto de las rutas jacobeas, así como a la internacionalización de este itinerario”.

La gerenta citó también la torre de Hércules, que este mismo año celebrará el X Aniversario de su elección como Patrimonio de la Humanidad como nuevamente el gran emblema turístico de la ciudad, en un año en el que recibió 126.076 visitantes procedentes de 127 países “lo que supone un mayor espectro que en años anteriores y proceden de todos los mercados turísticos que registran una progresiva entrada en la ciudad”, concluyó

          Cascos y libertad en carretera      Cache   Translate Page      

El olor de las mañanas de marzo es peculiar, el cielo también se observa con singulares tonos naranjas. Es domingo, el día para algunos es perfecto para salir a desayunar en familia, para ir a caminar, o simplemente para quedarse en casa y disfrutar de una película. Para ellos, los de casco, es el momento de rodar.

Son casi las 10 de la mañana, hombres y mujeres con paliacates, chamarras de cuero y lentes oscuros arriban al punto de reunión, enfilan sus poderosas máquinas y charlan entre ellos, algunos saludos son efusivos, sonríen.

Sacan celulares y disparan una fotografía. Es hora de encender los motores, hacen un círculo para dar algunas indicaciones, nombran al capitán de ruta, a un resorte y se enumeran.

Cada papel queda claro durante el recorrido. Todos se colocan los cascos y comienzan a avanzar, algunos van acompañados.

El capitán lidera y una camioneta de caja escolta a las cerca de 30 motocicletas que van dejando su trazo sobre la carretera. Las máquinas y quienes las dirigen llaman la atención a su paso, van reteniendo las miradas y cortando el aire con su velocidad.

Durante el trayecto tienen su lenguaje para avisar que hay un bordo, que bajen la velocidad o que se avance. Por ejemplo se despegan los pies y se agitan para comunicar a los de atrás que un reductor de velocidad está cerca.

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Algunos motocliclistas disfrutan la rodada mientras van escuchando melodías que se desprenden de las bocinas de sus impontes caballos de acero. Muchos durante la semana cumplen con obligaciones en el trabajo, en la casa, con su familia, son profesionistas. Pero por ahora son libres. Se les nota.

Al principio, el camino fue una línea recta, el destino era el Nazareno, localidad situada en el muncipio de Lerdo. Después la panorámica se abrió y era posible ver a todos y cada uno de los conductores que parecían dibujar curvas sobre el asfalto. En su cascos se rebotaba el sol, acción que invitaba a observar un juego de destellos en movimiento.

CONVIVENCIA

La rodada transcurre en un ambiente de camaradería, las fotografías no pueden faltar durante el trayecto. Al pasar por algunos poblados, los hombres rudos saludan a niños con cara de asombro y les arrebatan una sonrisa. El rugido de los motores también llama a algunos a salir de casa y descubrir a la caravana.

Las motocicletas comienzan a tomar su lugar en una esquina de Nazareno; han llegado. El olor a comida se cuela en el olfato de los hombres y mujeres que lucen contentos por el momento que están viviendo. Devoran pollos asados, conviven. Pareciera que se trata de la primera vez que realizan la travesía, pero no, al menos cada 15 días se someten al ejercicio de navegar en carretera.

Uno de los integrantes del grupo confiesa que rodar en moto no se compara con nada. Para él es uno de los momentos que más disfruta de su vida. Se le pinta una sonrisa de oreja a oreja y camina para ser parte de los retratos.

Transcurre cerca de media hora comiendo, hidratándose, interactuando. El plan es regresar a Torreón al encuentro de más motociclistas que aguardan sobre el bulevar Independencia. Arrancan.

EL REGRESO

Se mantiene un ritmo, todos siguen sonriendo a pesar de que el calor comienza a sentirse más crudo. Es claro, nadie abandonará la aventura.

Salen de Nazareno y entran primero a Lerdo, luego a Gómez Palacio, el punto de encuentro queda cada vez más cerca. Y sí, de pronto los 26 motociclistas que eran al principio, se multiplican por decenas, aquello se vuelve una sonoridad de poderosos motores que avanzan para llegar a la puerta amarilla de Torreón, donde tienen programada una foto.

Aunque todos los cascos que avanzan no pertenecen a un solo motoclub, se vive un escenario de empatía y los protocolos de seguridad se siguen llevando a cabo para cuidar la integridad de todos. Llama la atención que para cruzar una avenida donde se conectan varias validades, entre tres o cuatro moticiclistas cierran el paso a los automovilistas, esto con la única intención de que sus compañeros avancen de forma fluida y se eviten accidentes.

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Fue precisamente en un momento como el antes descrito que a un hombre se le abrió una tapa de una de las cajas que se encuentran al lado de la llanta trasera, voló la tapa y algunas pertenencias que guardaba en el espacio, varios se detuvieron para avisarle y luego auxiliarlo, para no crear caos vial.

Es claro que nadie compite, todos se unen en una pasión: rodar en moto. La puerta amarilla de Torreón ya está visible, y sin temor a la equivocación la reunión alcanzó a más de 500 apasionados por rodar.

Hay máquinas de todos los tipos y una sonoridad de motores ruge al centro de ese símbolo de la región lagunera.

La foto se realiza sin contratiempos y algunos comienzan a despedirse, ha sido un día largo y saben que necesitan descansar para comenzar la semana.

Poco a poco el espacio comienza a vaciarse, y todos se van perdiendo a lo largo del periférico; algunos van a casa, otros parten hacia una reunión para celebrar el aniversario de uno de los motoclubs de La Laguna.

Andar en moto para muchos es un estilo de vida, es una filosofía y hasta una necesidad, por ello cada que pueden toman su casco y se enfilan en el camino, ese que les regala libertad.

Más información en El Siglo de Torreón


           Comentario en Creados para la santidad por rosamagarcia       Cache   Translate Page      
La puri” Jesús está en nuestro interior, pero nos lo arrebata el pecado, nos alejamos de Él y somos incapaces de verlo. Sin embargo, hay un camino de vuelta y se llama purificación. “La puri”, para los amigos. Pero ¿cómo purificarnos? Por los caminos contrarios a los que nos alejaron de Él. San Juan Pablo II dice que cada pecado tiene su origen en la falta de una gracia, y para recuperarla hay que acudir a la oración y los sacramentos. Por tanto, el primer paso es ir a la confesión y después a la Eucaristía, con frecuencia, y tener ese ratito diario con el Señor. Pero además, hay piedras en ese camino, estorbos que impiden que entre todo el caudal de la gracia, y son los malos hábitos consecuencia de dejarnos llevar por nuestra naturaleza caída. Puedes limpiar el agua sucia del alma, pero quedarán los posos, lodo, pedruscos, ramas secas... Para eliminar esos obstáculos o ir limándolos, es necesario el sacrificio: Ayuno, aceptar con alegría las dificultades del día a día, superar nuestros impulsos y emociones negativas, luchar contra los deseos egoístas… Es como llegar con una buena pala, un buen cepillo y un buen recogedor, y arremeter don dureza contra todos esos restos, rascando hasta dejar libre el paso para la gracia. Cuando el pecado nos arrebata al Esposo, ayunemos y sacrifiquémonos para re-abrir el camino de vuelta que nos re-une con Él. Aterrizado a la vida matrimonial: Raúl: Padre, me confieso de que veo muy mal a mi esposa. Sacerdote: ¡Uy! Mal asunto. Te voy a presentar a la puri. Raúl: ¿La Puri? Oiga, padre, que yo pretendo seguir siendo fiel… Sacerdote: (Le corta) No, hijo, no. No te confundas. Me refiero a la purificación. Es el camino para limpiar tu corazón. ¿Conoces esa bienaventuranza que dice: Dichosos los limpios de corazón porque ellos verán a Dios? Raúl: Sí, padre. Sacerdote: Pues eso. Si ves mal a tu esposa y no ves a Dios en ella y en vuestro matrimonio, es porque tienes el corazón “embotado”. Así le llama el Señor. Embotar es quitar fuerza o eficacia a una cosa. Si te dejas llevar por tu naturaleza caída, tu alma se embota, pierde fuerza y eficacia, y dejas de ver a Dios y de ver como Él mira y sentir lo que Él siente. ¿Comprendes? Raúl: Perfectamente. Entonces ¿cómo empiezo a sacrificarme para purificar mi alma? Sacerdote: Empieza por no defenderte cuando tu esposa te culpe de algo, aunque no hayas sido el causante ¿vale? Raúl: (Resopla) Vale… Y, por curiosidad, ¿cuál será el siguiente paso? Sacerdote: No actuar conforme a lo que sientes sino a como debes actuar. Sonríe cuando debas aunque no tengas ganas. Actúa con paciencia aunque por dentro estés echando humo. Dile a tu esposa que la quieres aunque no sientas nada. Ten detalles con ella aunque sientas que no se los merece… ¿Ves? Todos estos esfuerzos, ofrecidos al Señor, van purificando tu corazón. Ya sabes, el camino de “la puri”. Raúl: Anda que, como se entere mi mujer de que ahora sigo a la puri 😊. ¡Gracias padre! Oiga. ¿Mi mujer le da comisión? El Padre: Jajaja. Yo te absuelvo de todos tus pecados en el nombre del Padre y del Hijo y del Espíritu Santo. Amén. Vete en paz, hijo. Madre, Tú eres la Purísima y, aunque no lo necesitabas, has recorrido con creces el camino de la purificación. Sabes lo que duele y lo que cuesta. Pero quieres que yo también lo pase, por mi bien. Ayúdame a vivir este tiempo de purificación. Madre de todos, ruega por nosotros. ¡¡No Tengáis Miedo!!
          EPPD's Warning to Those Partying in El Paso During Spring Break      Cache   Translate Page      
The El Paso Police Department has a warning for those who might get TOO crazy and attempt to drink and drive during Spring Break. Continue reading…
          Crónica del Punishers III      Cache   Translate Page      
Superó ampliamente las expectativas el nivel de competencia que se presentó en Punishers III. Terribles peleas con todos los condimentos. Nocauts y peleas que no superaban los dos rounds fueron el postre para la velada profesional mas esperada de Argentina que se presenta como vidriera internacional para los peleadores de elite.

El Punishers del 2012 se llevó a cabo el pasado 25 de noviembre en el porteño barrio de Flores. La velada comenzó poco antes de las 20:00 hs con peleas de alto calibre. Con un card impecable , ya las peleas previas fueron muy buenas, con un alto nivel de competencia.

La presentación del evento estuvo matizada por algo que no se había visto anteriormente en eventos de esta categoría: dos guerreros de las Cruzadas, representados por el grupo A.R.M.E. (Asociación Recreacionista Medieval Escandinava), blandieron sus espadas y escudos en una lucha que levantó el fervor del público presente. Estuvieron acompañados por la música en vivo de Adrián Chiapin, quien por segunda vez consecutiva tocó el tema característico de Punishers (Contender Theme), esta vez con acordes alusivos a las batallas épicas, todo esto dio el pie para el ingreso de los competidores que protagonizarían la velada.

Previa
Waldo González vs Nelson Castell, kickboxing 3 rounds 2x1
Pelea que arrancó pareja y se fue inclinando con el paso de los rounds para el competidor de Rosario. Si bien Castell fue certero en sus golpes, la continuidad y el constante asedio de González lo dejó ganador en las tarjetas por fallo unánime.

Diego González vs Marcos Brizuela, kickboxing 3 rounds 2x1 Combate técnico para Brizuela, que dejó sin herramientas a González, por más que éste intentó. La guardia cerrada del peleador de Banfield, sumada a las combinaciones efectivas de manos y piernas lo dejaron ganador por la mínima diferencia en las tarjetas en fallo dividido.

Alejandro Rodríguez vs Maximiliano Videla, kickboxing 3 rounds 2x1 Pelea que no se definió para ninguno, si bien Videla propuso, a la hora del combate el Kolo Rodríguez fue más efectivo. La pelea se fue desluciendo con el avance de los rounds, varios golpes bajos y técnicas anti reglamentarias no dejaron brillar lo mejor de ambos competidores. El fallo unánime fue para Rodríguez.


Estelares
Titulo Argentino WKF de Muaythai hasta 67.000 kilos, 5 rounds 3 x1.5

Braian Allevato vs Iván Ferrero
Pelea que arrancó con ritmo, pareja y de estudio en el primero y que poco a poco fue llevando Allevato a su terreno. El dominio del clinch, los arrojes y la suma de rodillas y codos lo dejaban como ganador en el primero. Por su parte, Ferrero buscaba y no encontraba la fórmula que lo dejara con un golpe ganador en este round. En el segundo round cambió la actitud de ambos, Ferrero salió a buscar incansablemente la pelea y se encontró con la respuesta de Allevato en la zona baja del estómago, donde clavó 3 frontales consecutivas dejando sin aire y sin respuesta al peleador del Don Team. El fallo fue ganador por KOT en el segundo asalto y Campeón Argentino en Muaythai hasta 67 kilos: Braian Allevato.


Titulo Argentino WKF de Kickboxing mas de 92.000 kilos, 7 rounds 2x1

Lucas Alsina vs Nicolás Castelli
Pelea que comenzó áspera, ¡cómo se pegaron estos muchachos! De ida y vuelta en los primeros cruces, Alsina hizo sentir su derecha frente a un Castelli que arrancó desorientado y que luego de dos caídas en el primero y de levantarse como un Búfalo comenzó a llevar la pelea y darla vuelta en los siguientes rounds. Si bien no alcanzaba, su actitud no era de abandonar, así fueron los tres primeros rounds hasta que en el cuarto asalto una mano potente de Alsina lo dejó campeón ante un Castelli que dio todo pero se vio superado por el competidor del Picante Fight Club. Ganador y nuevo Campeón Argentino modalidad Kickboxing categoría más de 92 kilos: Lucas Alsina.


Titulo Argentino WKF de Kickboxing hasta 63.500 kilos, 7 rounds 2x1

Alejandro Juárez vs Christian Guido
Sin ningún tipo de explicación ni aviso Alejandro Juárez no se presentó a su pelea lo que dejó ganador a Christian Guido. Habitualmente 2K9-WKF no entrega el cinturón de campeón sin que se realice la pelea, pero debido a que Guido fue campeón hasta su segunda defensa de la modalidad K1-Rules y cumplió con todos los pasos y el puntaje correspondiente para clasificar, se le entregó el Cinturón de Campeón Argentino modalidad Kick Boxing categoría hasta 63,500 kilos.
Alejandro Juárez recibe una sanción por no presentarse a su pelea ni avisar, perdiendo los puntos obtenidos hasta el momento dejándolo sin chance de disputar títulos durante el 2013.


Superfigth MMA, 3 rounds 5x1
Marcos Cornejo (Argentina) vs Bruno Machado (Brasil)
Pelea que no llegó al minuto y donde Cornejo se lució como striker. En los primeros segundos buscó a su rival de arriba y Machado buscó tumbarlo; en un descuido del brasilero, Cornejo insertó de lleno una rodilla en la mandíbula de Machado que lo dejó desorientado y sentido sobre el ring, rematándolo con un codo descendente que dejó tendido y sin respuesta al competidor brasilero pasando solo 40 segundos del primer asalto. Ganador por KO: Marcos Cornejo.

Superfigth Muaythai 5 rounds 3x1.5

Gonzalo Díaz Arredondo vs Matias Álvarez
Pelea de ida y vuelta no apta para cardiacos. Por momentos se inclinaba para un lado y por momento para el otro. Peleón de estos dos guerreros que dejaron todo sobre el ring. El Poke tomó la iniciativa, pero el Toro no se quedaba atrás, se devolvía golpe por golpe. En el transcurso de los rounds el cansancio comenzó a hacer mella en los dos, pero en cada round la diferencia fue mínima para Álvarez, que se vio sorprendido en alguna oportunidad por una mano caliente de Arredondo que llegaba a estremecerlo, pero como se vio, el Poke es durísimo. Terrible pelea, el ganador Álvarez en las tarjetas en decisión unánime.
Titulo Argentino WKF de Muaythai hasta 63.500 kilos, 5 rounds 3 x1.5

Juan Allevato vs Edgardo Cuenca ¡Pelea con historia! En la primera vuelta, Allevato había vencido a Cuenca en un cruce para el infarto y la revancha no podía ser de otra manera. Pelea que comenzó terrible y que no duró más de un round. Cuenca salió con una estrategia diferente a la pelea anterior, lo que le valió sumar puntos en los primeros segundos; en tanto Allevato controló la envestida y sacó más de un golpe demoledor. Así empezó la pelea.
Al minuto del primero, en un cruce de codos cayeron los dos al suelo como si hubiera sido un doble KO, a los pocos segundos Cuenca insertó un codo detrás de la oreja de Allevato provocándole un corte y que perdiera el equilibrio, no pudiendo seguir.  Ganador y Campeón Argentino de la categoría: Edgardo Cuenca.


Superfigth K1-rules – COPA PUNISHERS LODRA, 4 rounds 3x1

Nicolás Ryske (Argentina) vs Alessandro Benacci (Brasil)
Con todas peleas buenas la noche no podía cerrar de manera diferente. Se vio a un Ryske muy concentrado, con toda la energía puesta en la pelea y dispuesto a llevarse la copa al PFC. La contienda comenzó de estudio. Nicolás dominó el centro del ring y poco dejó hacer a Benacci, que buscó impactar con algún directo al Picante. Pasado el minuto, un certero Low dejó tendido a Benacci sin poder levantarse, quedando la victoria por KO para Argentina.


***
Además, una ring girl de lujo, Laura Lim, acompañó cada una de las peleas para beneplácito del público masculino. El equipo de trabajo que acompañó la gala e hizo posible que todo fuera una fiesta estuvo integrado por: Rodolfo Arce (Arbitro), los jueces Sergio López, Yesica Duarte, José Almirón y Luis Almirón, los colaboradores Matías Vitale, Matías Suárez, Mariana Aran y su hija, Gustavo Mazzuchelli y Alejandro Vieira, el apoyo de las empresas Lodra, Timers para Entrenamientos y Bull’s. La organización y fiscalización estuvo a cargo 2K9, World Kick Boxing Federation presidida por Carlos Suárez.

Así cerró el circuito profesional de 2K9 este 2012, con peleas de alto voltaje y con una gran inyección de adrenalina en los espectadores. Para quienes se lo perdieron o quienes quieren revivirlo, se realizará una transmisión online de la gala durante el mes de diciembre que se anunciará oportunamente. Las peleas podrán verse exclusivamente por Internet mediante suscripción. En el 2013 será el turno de PUNISHERS IV: “Más allá de la razón”, donde una nueva generación de peleadores buscará estar entre los mejores de la Argentina.

Fuente: 2K9NEWS
Álbum de Fotos en
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          Pvt. George A. Will, Co. F      Cache   Translate Page      
George Alexander Will was born on Dec 9, 1842 in Somerset County, PA to Hiram and Keziah (Meese) Will. By age 16, he was working in his father's sawmill, but the summer of 1862 brought a call for more troops by President Lincoln. George and his brother Charles both joined Co. F 142nd PA Infantry.  
 
Pvt. Will was wounded in the ankle at the Battle of Fredericksburg on Dec 13, 1862 and was in the hospital for six months. After he was discharged from the hospital, he was transferred to Company D, 18th Regiment Veteran Reserve Corps on August 15, 1863. He was then discharged by General Order on June 29, 1865
 
After the end of the war, the Will family moved to Dixon, Lee County, IL. George stayed there farming with his father and brother until 1871 when he moved to Saunders County, NE. According to Past and Present of Saunders County Nebraska, Vol II , "He homesteaded eighty acres, to which he subsequently added a similar tract by buying railroad land and for forty-six years he concentrated his energies upon the operation of his farm, being assisted by his sons when they became old enough. As the years passed his capital increased and in 1907, feeling that he had accumulated a competence, he retired from active life."  George was also an active member of the Bob McCook G.A.R. Post in Ashland, NE. 
 
Will was married on July 1, 1869 in El Paso, IL to Frances Kurr, a native of Dixon, IL. The couple had four children, three of whom lived to adulthood.
 
George A. Will passed away in 1921 and is was laid to rest beside his wife in Cedar Hill Cemetery in Lancaster County, NE.

A big THANK YOU to Heather Heikkila for a wealth of information on the Will family!

          The United City-States Of America, Mapped - An Experiment In Redividing The Country      Cache   Translate Page      

Authored by Nolan Gray via Medium.com,

From ancient Greece to Renaissance Italy to the Four Asian Tigers, city-states have always punched above their weight. They’ve driven culture forward, facilitated global commerce, and charged ahead of their nation-bound peers.

Indeed, cities  - and the metropolitan regions that orbit around them  -  make sense as a political and economic unit. The key services we depend on government to do, from building infrastructure to ensuring public safety, are mostly handled by cities. And contrary to earlier predictions, the forces of globalization and the rise of the information economy have only made cities more important as economic engines and innovation hubs. It’s no surprise, then, that cities — and their mayors — are increasingly finding their voices in a world previously dominated by nations and international entities.

Unfortunately, the way the United States is structured today undermines this trend by privileging states as the key political entity. State boundaries in these modern times are typically arbitrary and often no longer reflect any meaningful political, cultural, or economic reality. Some U.S. cities, both big and small, manage to straddle state borders (think Texarkana or Bristol) while others run right up to the state edge but sharply hug the border (think Cincinnati or St. Louis). And a number of states are inexplicably fragmented because their seat of government is very different from their most populous town (think New York City/Albany and Chicago/Springfield). This often results in excessive fragmentationunproductive competition, and a near total lack of regional land-use and transportation planning. We all suffer as a result.

Both to satisfy my own curiosity and set out a vision for what a city-oriented United States might look like, I decided to make a map that dispensed with the continental 48 states and instead divvied up the land into 100 city-states.

As a process-obsessed city planner, I started by listing the top 150 metropolitan statistical areas in the continental United States. This seemed like the natural base for any potential city-states as MSAs reflect economic integration. Next, I mixed in combined statistical areas, which factor together adjacent metro- and micropolitan areas. I cut the list to the top 100 units by population. (Congratulations to Lancaster, Pennsylvania — the smallest unit to make the cut!)

Then came the mapping. I used shapefiles provided by the Census to make “city-state cores” on a single map using GIS, a tool used for map making and spatial analysis. By using more data and selecting certain attributes, I assigned each county to a city-state core. To finish it up, I cleaned up awkward and nonsensical boundaries with some manual adjustment.

The final product was this map, and it led me to several takeaways:

The eastern United States is like medieval Europe.

As of 2010, the population center of the United States is somewhere in the middle of Missouri. It’s been moving westward, needless to say, but also south over time. This mostly jives with this map: The United States east of the Kansas-Missouri line is a dynamic hodgepodge of small, densely populated city-states. The economies and cultures of places like New York and Philadelphia, Charlotte and Greensboro, and Fort Wayne and South Bend will likely always be intimately intermingled. West of this line, excluding California and Texas, the United States is largely underpopulated, with cities like Denver, Omaha, and Boise playing an outsized role — economically and culturally — in their respective regions.

My home state of Kentucky is shattered.

Let’s face it: Kentucky is incoherent as a cultural-political entity. The Louisville metropolitan area and the northern Kentucky suburbs of Cincinnati are essentially southern reaches of the Rust Belt. The state’s east and southeast have more in common with West Virginia, including a shared Appalachian heritage. Western and southwestern Kentucky feel much more conventionally Southern. All of this is largely captured by how the state is divided up. Not accidentally, the only purely Kentucky city-state produced — Lexington — captures most of what Kentucky is best known for: University of Kentucky basketball, the first Kentucky Fried Chicken, most of the major bourbon distilleries, the Daniel Boone National Forest, and the state’s famous Bluegrass horse farm region.

Maine and Minnesota are basically already city-states.

Only two city-states capture the entirety of a current U.S. state: Portland, which captures Maine and parts of New Hampshire, and Minneapolis-St. Paul, which captures Minnesota and parts of Wisconsin, South Dakota, and three-quarters of North Dakota. Portland barely made the cut; in an actual fragmentation scenario, I could see most of Massachusetts, Vermont, New Hampshire, and Maine falling under a Boston city-state. Minneapolis-St. Paul, however, makes sense. Its influence sweeps across the northern Midwest, as evidenced in films like Fargo. Some western metro areas in New Mexico and Utah nearly made the cut, but their southern regions were nipped by El Paso and Las Vegas, respectively.

Some states would disappear entirely.

A handful of states in this new map are completely covered by the city-states of their former neighboring states. Delaware, Montana, New Hampshire, North Dakota, Rhode Island, South Dakota, and Vermont would all basically be gone. Delaware and Rhode Island both have great cities — Wilmington and Providence — but both would be unambiguously absorbed by their monolithic neighbors — Philadelphia and Boston, respectively. The upper Mountain West as well as New Hampshire and Vermont simply lack large cities.

City-states of tomorrow may boom at any time.

As states like Montana, North Dakota, and South Dakota continue to experience explosive population growth, they will inevitably give rise to their own great cities. For all we know, Billings, Fargo, and Sioux Falls could emerge as urban powerhouses in the 21st century, not unlike nearby Minneapolis, Denver, and Salt Lake City did in the 20th century.

An odd oversight in our federal system is that it’s basically impossible for states to split, join, or shift around their borders. Outside of a few weird cases — such as West Virginia — basically all new states have come from newly settled land. As new city-states emerge in places like the Mountain West, how would they be incorporated into this system? Would the arrangement be capped at 100 city-states? Alternatively, could states combine as their economies and development slowly blends, as could very well happen with small city-states like Lancaster, Toledo, and Fresno? It’s a fun thought experiment.

*  *  *

In a time when we aren’t often drawing up new borders for established countries like the U.S., it’s interesting to think “what if.” What might be the political implications of a system like this? At the outset, a system of city-states could help to achieve economies of scale in providing local services like libraries and parks, saving taxpayers money while improving service quality.

But they could also overcome some of the prisoner’s dilemma problems associated with policies like housing, schools, and subsidies. In our current system of municipal fragmentation, it’s easy for NIMBYs (“Not in My Back Yard” campaigns) to block the construction of new housing in prospering areas and keep low- and moderate-income students out of high-quality schools districts. A unified city-state could overcome some of these issues, taking the broader perspective and equitably distributing the burdens and benefits of growth.

A city-state restructuring could also have deep implications for national politics. One of the key takeaways of the 2016 presidential election is the mounting urban-rural political divide, with voters in cities and the countryside growing increasingly disconnected and antagonistic toward one another. (At the bottom of this piece is a map of how the city-states likely would have voted.) Insomuch as a city-state scenario would bundle Americans based on broadly similar economic, social, cultural backgrounds, it could encourage both sides to seriously contend with with the needs and preferences of their neighbors.

Of course, at this stage, it’s all speculation. How would you have drawn city-state boundaries differently? What do you think would be the political implications?


          Los paquetes universales eran buena idea: los linuxeros instalan más de 3 millones de aplicaciones Snap cada mes, según Canonical      Cache   Translate Page      

Los paquetes universales eran buena idea: los linuxeros instalan más de 3 millones de aplicaciones Snap cada mes, según Canonical#source%3Dgooglier%2Ecom#https%3A%2F%2Fgooglier%2Ecom%2Fpage%2F%2F10000

La forma de instalar aplicaciones en Linux ha ido evolucionando mucho con el paso del tiempo, aunque sigue habiendo quien prefiere añadir paquetes y repositorios por su cuenta usando comandos de terminal, hay opciones muchísimo más sencillas, incluso más que el usar las mismas tiendas de apps propias que algunas distros poseen.

En este caso, tanto los paquetes Snap, como los Flatpak han revolucionado bastante la fórmula desde que hace algunos años nos ofrecen la posibilidad de instalar paquetes universales que funcionan con cualquier distro. Se han hecho tan populares, que según las estadísticas de Canonical, las aplicaciones Snap tienen más de tres millones de instalaciones mensuales.

La tienda de apps universales de Canonical se ha hecho bastante popular

Los paquetes Snap se obtienen desde Snapcraft, la tienda de aplicaciones universales para Linux que mantienen Canonical, la empresa detrás de Ubuntu.

Gracias en parte al mismo Ubuntu y su popularidad y al impulso que ha intentado dar Canonical a su proyecto, quizás Snap hace más ruido que Flatpak, además de que muchas empresas importantes han traído sus apps a la tienda de Canonical.

Instalaciones De Snaps Al Mes

Hasta ahora, más de 2000 desarrolladores han publicado snaps, incluyendo empresas como Spotify, Google, Microsoft y Amazon. Las instalaciones han alcanzado un promedio de 3 millones al mes a través de todas las distros en las que están disponibles.

Con un paquete Snap no hay que saber cómo se instala algo desde tu distro específica, solo hay que hacer un click

En el último par de años a Snapcraft han llegado desde Skype a Spotify, pasando por Slack, Opera, Telegram, VLC, Atom, Kodi, y hasta la PowerShell de Windows, por mencionar algunos conocidos.

Snaps Para Distros Linux

La ventaja de estos paquetes son tanto para el usuario como para el desarrollador, el primero tiene una forma sumamente simple de instalar aplicaciones desde casi cualquier distro (Snapcraft soporta 42 distribuciones Linux), y los segundos tienen un método más sencillo para mantener sus aplicaciones actualizadas a través de ellas y a la par con sistemas como Windows y macOS.

Los números que nos muestra Canonical dejan claro que los snaps son más populares de los que muchos habrían pensado. Para algunos, como el mismísimo Linus Torvalds, son un excelente avance para tener un Linux menos fragmentado, y parece que bastantes usuarios están de acuerdo en su utilidad.

Vía | OMG!Ubuntu!


          Filtradas diez nuevas leyendas de ‘Apex Legends’      Cache   Translate Page      
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La comunidad de Reddit ha filtrado los nombres e imágenes de 10 nuevas leyendas que llegarán próximamente a 'Apex Legends'

Apex Legends es un fenómeno de los videojuegos actualmente, por lo que no debería causar sorpresa que algunos curiosos se mantengan buscando los contenidos que se agregarán próximamente al juego. Probablemente la mayor sorpresa que guardaba Respawn Entertainment eran las nuevas leyendas, pero una filtración reciente ha expuesto una decena de personajes que hasta el momento no han sido presentados oficialmente.

Usuarios de Reddit han inspeccionado los archivos y el código del juego en su versión de PC, encontrando los nombres e imágenes de 10 nuevas leyendas que llegarán al battle royale con el paso de los meses:

  • Crypto
  • Husaria
  • Jericho
  • Nomad
  • Octane
  • Prophet
  • Rampart
  • Rosie
  • Skunner
  • Wattson

Dos de ellas, Octane y Wattson, ya se habían revelado con anterioridad, pero del resto no se tenía dato alguno. El usuario de Twitter @frozenfroh editó el material para agregarlo a la pantalla de selección de personajes:

No se sabe en qué momento aterrizarán en el título, aunque los rumores apuntan a que el primer Pase de Temporada podría ofrecer acceso al menos a un par de ellos. El resto seguramente formarán parte de las siguientes temporadas que llegarán en el presente año. En las últimas horas ha circulado el rumor de que el primero Season Pass tendrá un precio de 10 dólares, ideal para mantener activos a los millones de jugadores.

La semana anterior, Apex Legends recibió una de sus actualizaciones más importantes hasta la fecha. Se realizaron ajustes a personajes y armas, además de resolver diversos fallos reportados por la comunidad. Respawn tomó en cuenta los comentarios de los usuarios, mostrando su compromiso con escuchar a las personas que disfrutan el Free to Play.


          De biblias y longanizas      Cache   Translate Page      

Es domingo por la mañana y me aburro. Llevo tantos años sumido en las rutinas familiares que cuando me encuentro, por una de esas raras carambolas de la vida, solo y sin ninguna tarea que hacer, no sé donde meterme. No tengo ningún libro a medias, ningún videojuego instalado ni nadie a quien buscar para echar una partida rápida de algo. Solo me queda dar vueltas por mi cuarto, echar miradas fugaces a las estanterías y finalmente encender el ordenador para procrastinar viendo porn… Pero de pronto suena el timbre y todo cambia.
Voy a ver quien es ilusionado, abro la puerta y me encuentro con una pareja de señores vestidos de traje y que llevan sórdidos maletines de cuero marrón y varias revistillas y panfletos en las manos, Testigos de Jehová, sin duda, y pienso que a falta de pan buenas son tortas.

-Buenos días don caballero -me dicen. -¿Le gustaría escuchar acerca del gran y poderoso..?
-Claro que sí, será un placer, pasen, pasen -les interrumpo abriendo la puerta de par en par.

Los dos hombres se miran extrañados pero parecen contentos y entran en casa. Les guio hasta el sótano donde tengo mi zona personal y les muestro un par de sillas. Se sientan con algo de inseguridad mientras observan las miniaturas de monstruos a medio pintar y los libros de vampiros y licántropos.

-¿Me vais a leer la biblia? -Les digo contento.
-Si, bueno, claro. Es lo que solemos hacer cuando no… ya sabes.
-¿Cuando no qué?
-Cuando no nos cierran la puerta en las narices, que es… Siempre.
-La gente es que es muy poco considerada -les comento. -¿Pero sabéis qué?
-Qué.
-Hoy habéis tenido suerte. ¿Os parece bien Corintios? Siempre me ha gustado esa parte, pero tengo algunas dudas que seguro que os gustará aclararme.

Los dos hombres se miran extrañados. Uno saca su biblia y comienza a buscar la parte señalada, pero noto cierto temblor en sus manos. No se sienten cómodos, miran alrededor sin parar y empiezan a sudar. Por algún motivo (quizás sea la primera vez que alguien les abre la puerta) desconfían de mi y su incomodidad es perfectamente visible. Debo hacer que se sientan cómodos como sea.

-Mientras buscáis el capítulo voy a subir a prepararos algo. ¿Qué queréis tomar?
-No gracias, es usted muy amable pero no quere…
Pero cuando termina la frase yo ya estoy arriba buscando por los armarios.
-¿¡Agua o refresco!? -Les grito desde la cocina.
-...agua, gracias…
-¿¡Algo para picar!? ¿¡Frutos secos, frutos mojados, preparo unas longanicillas de esas sin sangre para que no os traguéis el alma de un cerdo y dios no os rechace cuando os muráis!?
-Ehhh… No se moleste. Si nosotros ya nos íbamos.

Busco un cuchillo para cortar el cordelito de las longanizas pero no hay ninguno limpio, así que cojo el jamonero que me regalaron por mi cumpleaños. Una afilada hoja de casi medio metro con el filo curvo y un mango de plástico imitando cuero del serengueti. Bajo un momento a preguntarles si quieren una o dos cada uno y al verme aparecer por la puerta dan un salto y uno se monta en brazos del otro como Escubi Dú.

-No os marchéis -les digo apuntándoles con el cuchillo. -Si ahora viene lo mejor. Dadme un minuto y estoy con vosotros… para siempre.
Ambos asienten mientras subo otra vez.

Preparo la sartén, chorrito de aceite y un par de ajos cortados. Cebolleta pochada con un toque de azúcar y las longanizas en rodajas para que no se queden crudas por dentro. Dos vueltas a fuego rápido, toque de pimienta y listo. Las pongo en platitos, los decoro con una brizna de césped (no me queda perejil, pero total nadie se lo come) y contemplo mi pequeña obra de arte. Menudo lujo de almuerzo nos vamos a pegar mientra me leen cosas de Judea. Pero al llegar abajo ya no están. Dejo los platos en la mesa y veo por el desorden de las sillas que se han marchado apresuradamente y de forma sibilina. Y para colmo se han dejado la biblia abierta encima de la mesa. Su herramienta de trabajo. Debo devolvérsela.

Salgo a la calle y olfateo el aire. Detecto un leve rastro de miedo que se dirige hacia la esquina más próxima. La giro y ahí están, caminando a paso rápido. Les llamo la atención.
-¡Eh, vosotros! ¡Volved! ¡Os habéis dejado..!
Pero no parecen oírme porque aceleran el paso y voy tras ellos. Cuanto más corro más corren y al final la cosa termina en un sprint desenfrenado. No comprendo como pueden alcanzar tanta velocidad vestidos así, cargando sus maletas y con zapatos rígidos. Doy lo mejor de mi mismo pero parecen imbuidos por algún tipo de fuerza y resistencia sobrenatural. Adelantan a unos corredores profesionales que acaban picándose y protagonizan una carrera de fondo espectacular, cruzan un puesto de frutas tirando todo el género por los suelos ante la furiosa mirada del tendero chino, se deslizan sobre el capó de un coche que está a punto de atropellarles, saltan entre tejados, rebotan en toldos de bares, se balancean en lianas y cruzan ríos saltando sobre cocodrilos que protestan. Finalmente me doy cuenta de que no voy a poder atraparles, así que cojo impulso y les lanzo la biblia con todas mis fuerzas.
El libro describe un arco en el aire y se dirige justo a uno de ellos, que no se lo espera y recibe el impacto de los textos sagrados en la sien; pierde el conocimiento y cae a los pies del segundo que tropieza, da una voltereta en el aire y cae de espaldas en el suelo quedando inconsciente también. La biblia acaba en el regazo del segundo y al ver la escena doy mi buena obra del día terminada.
Además, lo bueno de la gente tan religiosa es que si les hieres de gravedad y se mueren, les haces un favor al permitirles reunirse con su dios antes de tiempo.
Al volver a casa pongo un lavavajillas. Esto de ir por ahí con cuchillos jamoneros no da buenos resultados. ¿Veis? Ya tengo algo que hacer.


          Myki: conoce este gestor de contraseñas gratuito que no guarda datos en ningún servidor remoto      Cache   Translate Page      

Con el paso del tiempo podemos contar con una gran cantidad de contraseñas para todas las plataformas y registros. Si hacemos las cosas bien deberemos tener una única clave para cada uno de estos servicios. De esta forma evitamos que posibles intrusos puedan acceder a nuestras cuentas si logran hacerse con una contraseña. Ahora bien,

El artículo Myki: conoce este gestor de contraseñas gratuito que no guarda datos en ningún servidor remoto se publicó en RedesZone.


          Los supuestos excesos de Luis Miguel en Argentina      Cache   Translate Page      
El paso del cantante Luis Miguel por Argentina habría dejado para él no solo noches de trabajo, sino también excesos relacionados con drogas y alcohol. De acuerdo con la revista TV Notas, en su número de esta semana, el cantante tuvo una congestión alcohólica y tuvo que ser reanimado en una celebración que organizó junto […]
          Las 31 mejores películas de vampiros de la historia      Cache   Translate Page      

Las 31 mejores películas de vampiros de la historia#source%3Dgooglier%2Ecom#https%3A%2F%2Fgooglier%2Ecom%2Fpage%2F%2F10000

Sus raíces se pierden en el origen de los tiempos, con leyendas de necrófagos y espectros devoradores de fuerza vital asolando Europa, y cuyos orígenes pueden rastrearse hasta las sirenas y lamias de la mitología clásica. La leyenda de los seres que dormían en ataúdes y se alimentaban de la energía de los vivos, con más o menos variantes, adquirió visos de auténtica histeria colectiva en algunas zonas de la Europa del este durante el siglo XVIII.

Pero no fue hasta finales de ese siglo, con la publicación de una serie de obras literarias con grandes rasgos en común, que no se dio forma a la figura del vampiro tal y como la conocemos hoy. El relato de 1819 'El vampiro' de John Polidori, 'Carmilla' de Joseph Sheridan Le Fanu en 1872, y la suma de ambos, 'Dracula' de Bram Stoker en 1897, configuraron al vampiro como una criatura maquiavélica y seductora, con elementos tanto de donjuán sobrenatural como de depredador de la noche.

Desde el 'Drácula' apócrifo del cine mudo 'Nosferatu' a las constantes reinvenciones del mito que continúan dejando secas nuestras pantallas, el vampiro nunca ha dejado de estar presente en el cine de terror. 'Drácula' es solo la punta del iceberg: vampiresas, chupasangres y príncipes de la oscuridad de todo tipo han poblado el cine durante más de un siglo. Para recordarlas hemos seleccionado las 31 películas de vampiros más notorias, para que mañana despiertes con dos pequeños orificios en el cuello.

Nosferatu (1922)

Dirección: F.W. Murnau

Reparto: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder, GH Schnell, Ruth Landshoff

La primera película de vampiros vino también acompañada de polémica: era una adaptación no oficial de 'Drácula' de Bram Stoker. De hecho, para evitar problemas legales, palabras como "vampiro" habían desaparecido (sustituida por el magnífico término genérico "nosferatu"), y los nombres de los personajes cambiaron, pasando Drácula a llamarse Conde Orlock. Por supuesto, a la viuda de Stoker no le gustó un pelo, y emprendió una cruzada personal para eliminar todos los negativos de la faz de la Tierra, algo que no consiguió por los pelos gracias a los coleccionistas privados de celuloide.

En cualquier caso, la película es una obra maestra total del primer cine de terror, y una cima del expresionismo alemán junto a clásicos como 'El gabinete del Doctor Caligari' o 'El Golem'. Rebosante de lecturas esotéricas (Murnau y su productor eran estudiosos del ocultismo) y de imágenes tétricamente inmortales, es recordada sobre todo por la encarnación de Max Schreck como Orlock, un actor semidesconocido del que durante un tiempo se dudó de su existencia real, lo que inspiró el argumento de la magnífica 'La sombra del vampiro'.

Crítica en Espinof: Nosferatu

Drácula (1931)

Dirección: Tod Browning

Reparto: Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye, Edward Van Sloan, Herbert Bunston, Frances Dade, Joan Standing

Basada más en la popularísima obra de teatro inspirada en la novela de Stoker que en el propio libro, es una de las películas de vampiros más populares de la historia, pese a no ser una de las mejores, ni siquiera dentro del cine de de Tod Browning. Lo que sí resulta indiscutible es el extraño carisma de Bela Lugosi como vampiro seductor e hipnótico, dejando atrás el monstruoso aspecto del conde Orlock. La película le convirtió en una estrella casi por casualidad (el Drácula previsto inicialmente era Lon Chaney, que murió antes de comenzar el rodaje) y marcó irremisiblemente su carrera.

Sin embargo, 'Drácula' está muy afectada por sus orígenes teatrales y paradójicamente, discurre de forma más agarrotada que 'Nosferatu', con pocos escenarios y personajes esquemáticos que suman en uno solo varios de la fuente original. La versión con actores españoles dirigida por George Melford con Carlos Villarías haciendo de Drácula es muy superior, aunque la de Browning posee momentos maravillosamente icónicos, como la presencia de las tres novias o frases ya históricas como "Yo nunca bebo... vino".

Crítica en Espinof: Drácula

Drácula (Horror of Dracula, 1958)

Dirección: Terence Fisher

Reparto: Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough, Melissa Stribling, Valerie Gaunt, Carol Marsh, Olga Dickie

Pese a que en su día llegó a considerarse una afrenta a la fuente literaria original por sus elevadísimas dosis de violencia y erotismo, nunca antes vistas en pantalla, lo cierto es que el primer Drácula de la Hammer, a diferencia de la también extraordinaria 'La maldición de Frankenstein' de 1957, que se distancia notoriamente de la novela de Mary Shelley, es la encarnación del vampiro de Stoker más fidedigna hasta ese momento. Sobre todo, gracias a la imponente presencia de Chritopher Lee, a la vez un monstruo seductor y un magnético gentleman.

Espléndidamente dirigida por Terence Fisher, con una puesta en escena que hacía que cada rincón del escenario, cada objeto y cada gesto rezumara extrañeza y horror puro, 'Drácula' reconvirtió de nuevo a los vampiros en monstruos, dejando atrás la galantería entre ataúdes. La Hammer rubricaría ocho secuelas directas de Drácula, algunas tan recomendabilísimas como esta primera entrega. Entre ellas cabe destacar 'Las novias de Drácula', 'Drácula, Príncipe de las Tinieblas', 'Los ritos satánicos de Drácula' o la sorprendentemente jugosa 'Drácula 73'

Crítica en Espinof: Drácula

Las novias de Drácula (The Brides of Dracula, 1960)

Dirección: Terence Fisher

Reparto: Peter Cushing, Yvonne Monlaur, David Peel, Martita Hunt, Freda Jackson, Miles Malleson, Andree Melly

Aunque todos recordemos a Christopher Lee como, posiblemente, el mejor Drácula de todos los tiempos, conviene tener claro que la Hammer le hincó el diente al terror vampírico con muchas otras películas del subgénero. Algunas de ellas tan interesantes como las protagonizadas por Lee, como ésta, dirigida también por Terence Fisher, de nuevo con Peter Cushing como Van Helsing, pero con un nuevo catador de sangre (generado, eso sí, por el propio Drácula en persona): el barón Meinster.

La película rebosa momentos impagables, desde la merecidamente mítica secuencia del molino formando una cruz con las aspas a todos los diálogos de la madre del barón, pasando por la fetida resurrección -impresionante para una película de 1960- de una de las novias. Los interesados en la mitología vampírica de la Hammer más allá del Drácula de Lee harán bien en sumergirse en todas las inspiradas por la 'Carmilla' de Le Fanu (menos sofisticadas visualmente que esta, pero muy jugosas, como 'La condesa Drácula' o 'Drácula y las mellizas') o la chifladura total de la Hammer tardía, como 'Capitán Kronos, cazador de vampiros' o 'Kung Fu contra los Siete vampiros de oro'

El último hombre sobre la Tierra (The Last Man on Earth, 1964)

Dirección: Sidney Salkow, Ubaldo Ragona

Reparto: Vincent Price, Franca Bettoia, Emma Danieli, Giacomo Rossi-Stuart, Christi Courtland

Aunque la novela original de Richard Matheson (aquí coadaptándola en el guión) es una de las grandes inspiraciones de 'La noche de los muertos vivientes' de George A. Romero, es sencillo identificar a las criaturas post-apocalípticas que han dejado el planeta hecho un solar con vampiros: descansan durante el día, horas que nuestro protagonista aprovecha para masacrarlos -una idea que después saquearía 'Vampiros de John Carpenter'-. El resto del tiempo, un Vincent Price de perfecta pose melancólica, se lamenta sobre su solitaria situación.

La película sería reformulada en una producción más ambiciosa y taquillera protagonizada por Will Smith en 2007, y que acentuaría el componente vampírico y monstruoso de los seres que deambulan por el planeta. Pero carece de la atmósfera oscura y minimalista que han acabado convirtiendo a esta película coproducida con Italia (ese enrarecido aire europeo le da buena parte de su encanto) en una extraña rareza del cine de vampiros.

El baile de los vampiros (The Fearless Vampire Killers, 1967)

Dirección: Roman Polanski

Reparto: Jack MacGowran, Roman Polanski, Sharon Tate, Alfie Bass, Ferdy Mayne, Jessie Robins, Iain Quarrier

Una singularísima comedia slapstick de ambiente vampírico, tan tontorrona como tronchante, que funciona y es recordada porque se toma muy en serio su parte terrorífica. Ésta, claramente inspirada en las entonces boyantes producciones de la Hammer, aún en su fase más clásica. Prácticamente muda, es también recordada por presentar uno de los escasos papeles coprotagonistas de Sharon Tate antes de ser asesinada por el clan Manson.

La película deja claro en todo momento que Polanski es un auténtico devoto del cine de terror y sus tropos, con su versión tronada de la primera y magistral mitad de la novela de 'Drácula' y la visita de Jonathan Harker al castillo del vampiro. Lo que también deja claro, y es una pena que Polanski no lo cultivara más a menudo, es que el humor blanco y visual (a años luz de la retorcida paranoia bufa de 'El quimérico inquilino') también se le daba francamente bien.

Crítica en Espinof: El baile de los vampiros

Las vampiras (Vampyros Lesbos, 1971)

Dirección: Jess Franco

Reparto: Soledad Miranda, Dennis Price, Victor Feldman, Ewa Stroemberg, Paul Muller, Jesús Franco, Heidrun Kussin

El inclasificable Jesús Franco volvió al mito vampírico una y otra vez a lo largo de su carrera: de la rara rigidez de 'El conde Drácula' a la chifladura de tebeo de 'Drácula contra Frankenstein', pasando por este exploit erótico que toma por asalto la cinefilia galopante de su responsable para subvertir los códigos del vampirismo lésbico que habían puesto de moda las producciones tardías de la Hammer, aunque apretando las tuercas de la explicitud visual.

Franco se salta los tópicos del cine vampírico que no le interesan (la siempre memorable Soledad Miranda es una vampira que toma el sol), hace suyos otros (solo bebe sangre de mujeres) y dinamita el resto, como todo lo que concierne al cazador de vampiros. Aquí el castillo es un chalet y la banda sonora no tiene órganos de iglesia tenebrosos, sino que está construida con un cálido e hipnótico jazz. Como todo Franco, único y particular, y aún así, una de las películas de eurohorror vampírico más notorias.

El rojo en los labios (Les lèvres rouges, 1971)

Dirección: Harry Kümel

Reparto: John Karlen, Delphine Seyrig, Danielle Ouimet, Andrea Rau, Paul Esser, Georges Janin, Joris Collet, Fons Rademakers

Una de las películas más singulares de toda la era del eurohorror de los setenta, en el momento álgido de la exitosa fórmula de la Hammer de saquear 'Carmilla' para adaptar el mito vampírico a los nuevos tiempos, así como en su replanteamiento por parte de productores españoles, franceses y alemanes a golpe de morbo, delirio onírico y erotismo desbocado. En este caso se recurre a la condesa Bathory y su sirvienta, alojadas en un hotel de Brujas a donde llega la pareja protagonista: él quiere presentar a su prometida a su madre.

Con los potenciómetros psicosexuales al once (o más), esta coproducción francobelga y alemana mezcla elementos de giallo y del cine de explotación de la época. Kümel (que pronto dirigiría su estupenda adaptación de 'Malpertius') configuró a su vampiresa (Delphine Seyrig) con elementos de actrices de cine clásico como Marlene Dietrich (y a la sirvienta como Louise Brooks). También le inyectó ciertos aires estéticos propios de los uniformes del nazismo, ya que con ese toque autoritario es como Kümel veía a los míticos chupadores de sangre.

Réquiem por un vampiro (Vierges et vampires, 1973)

Dirección: Jean Rollin

Reparto: Marie-Pierre Castel, Mireille Dargent, Philippe Gasté, Dominique, Louise Dhour, Michel Delesalle

Rollin, capaz de desatar odios furibundos y devoción sin límite, conforma una pieza imprescindible del sinuoso e hipererótico euro-horror de los setenta. Sus historias, cortadas en su mayoría por el mismo patrón de ninfas bebedoras de sangre, más inspiradas en 'Carmilla' que en 'Drácula', son variaciones levísimas a una misma idea que flota en un mundo en el que todo es estética, tules, niebla y castillos en descampados.

Podría haber traído a esta lista las también fabulosas 'La muerta viviente', 'El castillo de las vampiras', 'La violación de la vampira', 'La vampiresa desnuda' o 'El amanecer de los vampiros', pero me quedo con esta pieza extrañísima, prácticamente muda, que se adelanta al mismísimo Tarantino con su historia de dos atracadoras accidentadas que acaban dando tumbos por un castillo misterioso. Influída más que otras de sus películas por la nouvelle vague y por el cómic erótico europeo, 'Requiem por un vampiro' es Rollin puro, y como tal, tan discutible como fascinante.

Sangre para Drácula (Dracula cerca sangue di vergine... e morì di sete!!!, 1974)

Dirección: Paul Morrissey

Reparto: Joe Dallesandro, Udo Kier, Arno Juerging, Maxime McKendry, Milena Vukotic, Dominique Darel, Stefania Casini

Un rarísimo experimento producido por Andy Warhol rebosante de comedia bufa, drama folletinesco, erotismo mediterráneo y terror ultrasangriento cuyo argumento parece salido de una película de Jaimito: Drácula (Udo Kier) necesita vírgenes para alimentarse, y viaja hasta Italia ya que, siendo éste un país tradicionalmente católico, allí habrá más doncellas puras. Por supuesto, aunque divisa a unas cuantas víctimas, ninguna es tan virtuosa como aparenta.

El resultado de esta locura es inusualmente amargo, mucho más que la otra producción Warhol con la que conformó un programa doble delirante, la salvaje y mucho más exploit 'Carne para Frankenstein'. Kier le otorga al conde una melancolía única, atormentado porque los nuevos tiempos y la existencia de galanes como el interpretado por Joe Dallessandro (decidido a acabar con el vampirismo saltando de cama en cama) van a acabar con su vida eterna. Un tema muy propio de los Dráculas modernos (la decadencia del galán depredador clásico, completamente fuera de su tiempo), aquí en una versión más carnal y excesiva que nunca.

Las hijas de Drácula (Vampyres, 1974)

Dirección: José Ramón Larraz

Reparto: Marianne Morris, Anulka Dziubinska, Murray Brown, Brian Deacon, Sally Faulkner, Michael Byrne, Karl Lanchbury

Aunque su erotismo tramontano la ha convertido en una pieza algo caduca (al contrario que la monumental 'Los ritos sexuales del diablo', también de Larraz, aún más marrana pero tremendamente perversa), 'Las hijas de Drácula' sigue siendo una pieza clave del cine vampírico europeo de los setenta. Producida en Inglaterra, el buen pulso de Larraz (que rubricaba estas cosas igual que slashers como 'Descanse en piezas' o 'Al filo del hacha', por no hablar de cosas tan de su momento como 'Violación... ¿y?' o 'Polvos mágicos') y su valentía la hora de enhebrar una atmósfera casi de película de casas encantadas le dan un valor único.

En este caso, el argumento es más tradicional que el de otras películas de la época como 'El rojo en los labios': dos vampiresas provocan accidentes cerca de la mansión en donde viven y mantienen grogui a una de sus víctimas para alimentarse de él. Pero los excesos sanguinolentos, brutales incluso para la época, la puesta en escena histérica y los amasijos de gente en pelotas que corretea por delante de la cámara la hacen destacar sobre otras de la época. Objeto de un reciente, mucho más pulcro y decididamente inferior remake en 2015. Con Fele Martínez.

Martin (1978)

Dirección: George A. Romero

Reparto: John Amplas, Lincoln Maazel, Christine Forrest, Elyane Nadeau, Sara Venable, Francine Middleton, Roger Caine

Una singularísima exploración de la naturaleza de lo monstruoso a manos de un George A. Romero aún ajeno al bombazo internacional que supondría su 'Zombi' ese mismo año. Aquí cuenta la historia de un joven que cree ser un vampiro y se comporta como tal, aunque ni tiene colmillos afilados ni se desintegra con la luz del sol. Pero aún así quiere alimentarse de sangre y está dispuesto a efectuar todos los cortes en cuellos ajenos que sea necesario para conseguirlo.

Este argumento podría pertenecer perfectamente a una comedia negra paródica (como lo sería en parte la posterior 'Besos de vampiro'), pero Romero lo usa para sumergirse en un ambiente opresivo, tan perturbador como la mente de su protagonista. El director consigue inyectar una atmósfera de genuino cine vampírico en una historia que repite constantemente al espectador que no lo es, conduciendo al desconcierto y a una sensación de paranoia constante. Una obra maestra del primer Romero que solo recientemente ha empezando a ganarse una justa consideración de culto.

Nosferatu, vampiro de la noche (Nosferatu: Phantom der Nacht, 1979)

Dirección: Werner Herzog

Reparto: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Jacques Dufilho, Roland Topor, Walter Ladengast, Dan van Husen

El remake de la mítica película muda de Murnau consigue no solo mantener bien el tipo como réplica, sino reformular su logro más complicado: esa indescriptible atmósfera alucinada, como de pesadilla. Herzog llega a ella gracias a las hipnóticas interpretaciones de su trío protagonista: Kinski, por supuesto, con su físico alucinante y su comportamiento enajenado; pero también una Isabelle Adjani que parece con un constante pie en el otro barrio y Bruno Ganz como uno de los Jonathan Harker más frágiles y aterradores de la historia.

Herzog sabe extraer de la novela de Stoker y la película de Murnau los elementos que convierten esta película en una observación sobre las terribles implicaciones de la muerte: el dolor, el olvido y la soledad. Por eso recupera una de las ideas más sugestivas y menos tratadas de adaptaciones previas (ni Universal ni Hammer le prestaron atención, por ejemplo): el vampiro como una plaga infecciosa milenaria que va dejando un reguero de cadáveres apestados allá por donde pasa.

El misterio de Salem's Lot (1979)

Dirección: Tobe Hooper

Reparto: David Soul, James Mason, Lance Kerwin, Bonnie Bedelia, Lew Ayres, Reggie Nalder, Ed Flanders, Elisha Cook Jr.

De acuerdo, es una miniserie para televisión pero la insertamos aquí por haber recibido edición en formato largometraje (en España, bajo el ridículo titulo de 'Phantasma II') y por su extraordinaria calidad pese a las limitaciones catódicas. Adapta una de las mejores novelas de Stephen King y marcó a incontables niños de los ochenta en su pase por Televisión Española, hasta tal punto que para una generación, la imagen del niño vampiro arañando la ventana de su hermano es de las que traumatizan una infancia.

Su mezcla de transformación de los vampiros clásicos (tirando, curiosamente, de la iconografía del más clásico de todos, Nosferatu) con el respeto a la mitología del género (se siguen todas las reglas: la invitación a casa, la estaca, los cazadores, los ataúdes...) da como fruto una película inquietante y de atmósfera espesa, que entiende las grandes virtudes de la novela de King y sabe traducirlas a imágenes. Un clásico menor, pero revisable una y otra vez. Mucho ojo con 'Salem's Lot II', la extrañísima y también muy opresiva secuela, dirigida por Larry Cohen y con Sam Fuller como implacable cazador de vampiros.

Drácula (1979)

Dirección: John Badham

Reparto: Frank Langella, Kate Nelligan, Laurence Olivier, Donald Pleasence, Trevor Eve, Jan Francis

Junto a la estupenda TV-movie dirigida por Dan Curtis, escrita por Richard Matheson y protagonizada por Jack Palance de 1973, esta es la película que configuró al Drácula moderno inyectándole grandes dosis de romanticismo fatalista. En ambas producciones, Drácula se encapricha de una humana (algo nunca del todo bien explicado en la novela) porque es una reencarnación de su amada de tiempos remotos. La versión de Palance (que, por cierto, inspiró físicamente al mítico vampiro de los cómics de Marvel 'La tumba de Dracula), además, incluyó el elemento de Vlad el Empalador por primera vez.

La versión de John Badham de 1979, en cualquier caso, es mucho más ostentosa, con un enfrentamiento que es pura intensidad y miradas que detienen el tráfico entre Frank Langella y Laurence Olivier. Quizás la película, la más romántica de todas las adaptaciones de Drácula, renquea algo porque a Langella le falta visceralidad, pero lo cierto es que adapta por primera vez pasajes de la novela que hasta el momento permanecían inéditos. Lo peor: su existencia frustró una proyectada adaptación de Ken Russell que, desde luego, habría sido para verla.

Crítica en Espinof: Drácula

El ansia (1983)

Dirección: Tony Scott

Reparto: Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon, Cliff De Young, Willem Dafoe, Beth Ehlers, Dan Hedaya

La primera gran película de vampiros de los ochenta es un giro radical y punk de la aún reciente Drácula de Badham: a ritmo de Bauhaus y su significativa declaración de intenciones 'Bela Lugosi's dead', describe un hiperestético, sensorial y videoclipero triángulo amoroso entre (poca broma) Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon, en el que fue el debut de Tony Scott -para muchos insuperado-.

Recuperando las connotaciones lésbicas del vampirismo a lo Hammer (que se asienta de la misma esencia del género: la 'Carmilla' de Le Fanu que inspiró el 'Drácula' de Stoker) y planteando a los vampiros no como seres tragicos y atormentados sino como adictos a una droga que ni les mata del todo ni les deja morir, 'El ansia' se revela como una de las películas de chupasangres más influyentes de las últimas décadas. Son incontables las películas que han bebido de ella en lo temático o estético.

Crítica en Espinof: 'El ansia'

Noche de miedo (1985)

Dirección: Tom Holland

Reparto: Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, Roddy McDowall, Stephen Geoffreys, Jonathan Stark

Una de esas mezclas mágicas de comedia y terror que conseguían funcionar perfectamente en los ochenta en ambos campos sin necesidad de caer en la parodia o en el desequilibrio de tono. En este caso lo consigue gracias a un catálogo de personajes entrañables que protagonizan la historia de un chaval que descubre que su vecino es un vampiro que además quiere seducir a su madre. Todo ello gracias a la excelente capacidad de Tom Holland ('Muñeco diabólico', 'Maleficio') para tomarse en serio los planteamientos más desnortados.

Lo consigue además apoyado en un excelente reparto, donde destacan un seductor y grimoso Chris Sarandon como vecino vampiro y un entrañable Roddy McDowall como falso cazavampiros, que usa toda la sabiduría de la cultura pop para acabar con la amenaza. Disfrutó de un estupendo remake en 2011 a la altura de su modelo, con estupendos efectos y ambientación, y Colin Farrell y David Tennant dando perfectamente la réplica a sus precedentes de los ochenta.

Jóvenes ocultos (The Lost Boys, 1987)

Dirección: Joel Schumacher

Reparto: Kiefer Sutherland, Jason Patric, Corey Haim, Corey Feldman, Jami Gertz, Dianne Wiest

Programa doble perfecto con 'Noche de miedo', ya que tiene una buena cantidad de elementos en común: mezcla de horror vampírico y comedia teen, ambiente contemporáneo y algún detalle de guión muy peculiar, como el empleo de la cultura pop como fuente de sabiduría cazavampiros (aquí personificada en un par de devotos de los tebeos de miedo, Corey Feldman y Corey Haim). Pero además, 'Jóvenes ocultos', como no podía ser de otro modo estando dirigida por Joel Schumacher, lleva al límite el homoerotismo y el delirio estético.

De ahí la idea de convertir a los vampiros en moteros (grandioso Kiefer Sutherland como chupasangres que, además, no teme cargar las tintas en lo monstruoso), con toda la estética de cuero y pandillas correspondiente y que, de algún modo, entabla un curioso diálogo posmoderno con la idea del galán a lo Bertín Osborne de 'Noche de miedo'. Fabulosos momentos de impacto y un malvado subtexto anti-establishment adulto por la vía de las citas a 'Peter Pan', para uno de los clásicos impepinables del género en los ochenta.

Los viajeros de la noche (Near Dark, 1987)

Dirección: Kathryn Bigelow

Reparto: Adrian Pasdar, Jenny Wright, Lance Henriksen, Bill Paxton, Jenette Goldstein, Joshua Miller

Una de las mejores películas de vampiros de los ochenta, coincidente en el tiempo y en algunas de sus propuestas con 'Jóvenes ocultos', pero llevándola un paso más allá. La estética de motero salvaje, al margen de la ley, que proponía la película de Schumacher, encuentra en este trallazo de la gran Kathryn Bigelow (y el no menos grande Eric Red coescribiendo el guión) su auténtica naturaleza: como road movie desértica. Cómo compagina Bigelow la fobia al sol de los vampiros con la luz abrasadora de los áridos parajes del sur de Estados Unidos es una de las muchas soluciones ingeniosas de una película que reformula sin miedo la mitología vampírica.

Con interpretaciones espectaculares de Bill Paxton y Lance Henriksen, la película también sirve para desactivar la idea del vampiro como galán que navega en un océano de tiempo y que casi una década antes había propuesto el 'Drácula' de Badham. Aqui hay romance, pero en clave juvenil y pandillera, y cuya gasolina no es una idea romántica y anticuada del amor, sino el sexo, las drogas y el rock. Un western con colmillos que encontaría su réplica una década después con 'Vampiros de John Carpenter'.

Crítica en Espinof: Los viajeros de la noche

Besos de vampiro (Vampire's Kiss, 1989)

Dirección: Robert Bierman

Reparto: Nicolas Cage, Maria Conchita Alonso, Jennifer Beals, Elizabeth Ashley, Kasi Lemmons, Bob Lujan, Jessica Lundy

Una película que se ha ganado su fama de culto por acoger en su seno una de las interpretaciones más enloquecidas de Nicolas Cage. Que ya es decir, pero es que lo de 'Besos de vampiro' es especial: Cage da vida a un agente literario que, tras un encuentro íntimo con una atractiva joven, cree haber sido convertido en un vampiro. Comienza a experimentar fobia a la luz solar y las cruces, se alimenta de cucarachas y se tiene que comprar unos colmillos de plástico porque no hay forma de que le crezcan los auténticos.

Aunque menos opresiva, 'Besos de vampiro' tiene elementos en común con la comentada 'Martin' de George A. Romero: un joven cree que se ha convertido en vampiro y las percepciones del espectador quedan mediatizadas por este estado ilusorio (o no). También con elementos en común con '¿Jo, qué noche!' con la que comparte guionista y que también presenta un descenso dantesco a los infiernos urbanitas, ''Besos de vampiro' tiene mas malicia e inteligencia de lo que parece. Histeria cageniana aparte, es una interesante reflexión sobre la locura y la percepción, usando el mito vampírico como perchero.

Drácula de Bram Stoker (1992)

Dirección: Francis Ford Coppola

Reparto: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost

No tan innovadora en lo temático como se dijo en su momento (casi todas sus propuestas de fidelidad a la obra original de Bram Stoker están ya en la adaptación de Badham), pero absolutamente cautivadora en lo visual. Un aspecto en el que no ha hecho sino crecer con el paso del tiempo, debido a que llegó en el momento en el que el género fantástico empezaba a ser devorado por el abuso de los efectos digitales (solo un año después llegaría 'Parque Jurásico').

Dejando de lado su romanticismo por momentos algo casposo, la obra de Coppola destaca por su imaginativo empleo de los trucajes físicos y tangibles para crear pesadillas (de juegos con perspectivas a sombras chinescas, pasando por fabulosos maquillajes o trampantojos delirantes). Y también por su variopinto reparto, que va de lo estupendísimo (Gary Oldman, Winona Ryder, Tom Waits) a lo algo menos brillante (Anthony Hopkins), pero que en cualquier caso hacen interesantes aportaciones al canon vampírico.

Crítica en Espinof: Drácula de Bram Stoker

Entrevista con el vampiro (1994)

Dirección: Neil Jordan

Reparto: Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst, Antonio Banderas, Christian Slater, Stephen Rea, Indra Ove

En plena fiebre por el vampirismo decimonónico por culpa de Coppola, esta adaptación de una de las novelas más exitosas del género de todos los tiempos -aunque hoy haya quedado un poco desfasada- superó las negras expectativas que tenía en su contra. No solo eso, sino que en muchos sentidos superó al éxito de 'Drácula de Bram Stoker' gracias a la exquisitez de su puesta en escena y a hallazgos como la casi debutante Kirsten Dunst como Claudia, uno de los personajes vampíricos más sugestivos de los noventa.

Hoy resulta difícil entender hasta qué punto la película fue atrevida: Neil Jordan acababa de ganarse un merecido prestigio global con 'Juego de lágrimas' y ahora se volcaba en una de vampiros, Tom Cruise aún estaba considerado un ídolo teen, y Brad Pitt y Antonio Banderas no habían alcanzado su actual estrellato. Por suerte, la extraordinaria calidad de la película, apasionada, retorcida, violentísima y mórbida, se sobrepuso a los negros designios que la amenazaban.

Crítica en Espinof: Entrevista con el vampiro

Nadja (1995)

Dirección: Michael Almereyda

Reparto: Elina Löwensohn, Martin Donovan, Galaxy Craze, Peter Fonda, Jared Harris, Suzy Amis, Karl Geary

Mientras el cine mainstream reformulaba el mito vampírico con películas tan opuestas entre sí como 'Entrevista con el vampiro' o 'Abierto hasta el amanecer', el cine indie le inyectaba mensajes turbios y retranca posmoderna en películas de bajísimo presupuesto y textura blanquinegra como 'The addiction' de Abel Ferrara o esta 'Nadja'. La primera es casi un tratado filosófico sobre la fe y la culpa muy propio de Ferrara, pero camuflado de película de vampiros. La de Almereyda es un divertidísimo pastiche con colmillos y el beneplácito de David Lynch (cameo incluido).

El enfrentamiento en territorio urbano entre Van Helsing (un Peter Fonda delicioso) y Nadja, la hija del conde Voivoide Arminius Chousescu Dracula, con sus buenas raciones de erotismo lésbico y reformulación de los tópicos del género, tiene mucho de parodia. Pero cuando mejor funciona la película es al adoptar una rarísima solemnidad subrayada por su estética tenebrosa y la música de My Bloody Valentine o Portishead y que delata que Almereyda es tan devoto de Hal Hartley como de Udo Kier. Una rareza que el tiempo no ha hecho sino revalorizar.

Abierto hasta el amanecer (1996)

Dirección: Robert Rodríguez

Reparto: George Clooney, Harvey Keitel, Juliette Lewis, Quentin Tarantino, Salma Hayek, Fred Williamson, Cheech Marin

La revelación internacional de Robert Rodríguez llegó en un momento irrepetible: Tarantino aún estaba cimentando su popularidad, George Clooney solo era conocido por 'Urgencias' y en tiempos pre-Internet se obró el milagro de que muchos espectadores llegaron al cine pensando que iban a ver una de gángsters. Y en cierto sentido, es una de gánsters que se tuerce: con dos mitades perfectamente separadas, esta bronca fiesta vampírica funciona como thriller -Tarantino y Clooney secuestran a una familia con miembros como un Harvey Keitel tronchante y una Juliette Lewis desatada- y también como película de vampiros y acción, anticipándose levemente a 'Blade'.

Un reparto entonadísimo (a todos los anteriores se unen Salma Hayek y una deliciosa ralea de secundarios como Cheech Marin, el mago de los efectos Tom Savini y el dios de la blaxploitation Fred Williamson), sumado a una violencia de tebeo como nunca antes se había visto en pantalla, dan pie a una de las producciones vampíricas más frenéticas de todos los tiempos, una que convierte los excesos de los ochenta en antiguallas artríticas. Frenética y bienhumorada, consigue hasta resultar innovadora a golpe de detalles latinos inyectados en la mitología vampírica.

Crítica en Espinof: Abierto hasta el amanecer

Brácula: Condemor II (1997)

Dirección: Álvaro Sáenz de Heredia

Reparto: Chiquito de la Calzada, Bigote Arrocet, Nadiuska, Javivi, Carla Hidalgo, Héctor Cantolla, Rubén Gálvez, Aramis Ney

Desde luego, no es la más sofisticada de las películas vampíricas de esta lista (ni siquiera la más original: casi todos sus hallazgos están en 'El baile de los vampiros'), pero indiscutiblemente sí una de las más personales. La arrolladora personalidad de Chiquito de la Calzada se apropia del mito de Drácula hasta tal punto que solo cambiando una letra de su nombre, la B de Barbate, transforma una parodia del cine de terror de raíz hispánica en una farsa chiquitistaní que tiene el consabido efecto vírico-verbal en el espectador.

Es curioso cómo Drácula se convirtió en objeto paródico para el cine español de éxito, no solo -lógicamente- en los setenta, cuando el cine de terror "serio" triunfaba en España, sino años después con películas como ésta, 'Buenas noches, señor monstruo' o 'Aquí huele a muerto'. Lo que deja bien claro que junto al western mediterráneo (al que Chiquito ya le dio la suyo en la algo menos divertida 'Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera'), el terror vampírico es un género tan español como las tonadillas pachangueras que aquí son parodiadas con letras chupasangres.

Crítica en Espinof: Brácula: Condemor II

Vampiros de John Carpenter (1998)

Dirección: John Carpenter

Reparto: James Woods, Daniel Baldwin, Sheryl Lee, Thomas Ian Griffith, Maximilian Schell, Tim Guinee

Pese a algún problema puntual (caída de ritmo en su tramo final, un Baldwin inapropiadísimo como coprotagonista...), la virulencia y descaro de esta apropiación de John Carpenter de los códigos vampíricos (una de las escasísimas veces que ha partido de monstruos clásicos para sostener una de sus películas) la convierten en una auténtica rareza. Bola extra por hacerlo, además, en una época tan relamida como fue la década de los noventa.

Aquí, James Woods y Daniel Baldwin comandan a un grupo de cazadores de vampiros a sueldo del Vaticano que no se andan con tonterías: lejos de la sutileza de Van Helsing, entran en las guaridas de vampiros y los sacan a estacazos y con la ayuda de cables de tracción a la luz del sol, como vemos en una impresionante escena inicial que ha pasado con todo derecho a lo mejor del subgénero vampírico moderno. Por desgracia, el resto de la película no mantiene ese soberbio nivel, pero aún así, este western con colmillos es una pieza digna de revisión.

Crítica en Espinof: Vampiros de John Carpenter

Blade (1998)

Dirección: Stephen Norrington

Reparto: Wesley Snipes, Stephen Dorff, Kris Kristofferson, Sanaa Lathan, Donal Logue, Traci Lords, Udo Kier

Una de las mejores adaptaciones de un cómic Marvel en una época en la que eso no quería decir absolutamente nada, y que mezcló acción y terror con una sencillez y contundencia que hizo que muchos se preguntaran cómo no se había hecho antes (sí se había hecho, y muy bien, en 'Kung Fu contra los siete vampiros de oro'). Reformulando el mito vampírico con más sutileza de lo que parece (el héroe es un vampiro renegado, las duchas de sangre, el vampirismo como plaga desde las clases dominantes), revitalizando la estética blaxploitation e incluso adelantándose un año a 'Matrix', el impacto de Blade -pese a no ser precisamente una película de prestigio- es indiscutible.

Unos años después llegaría la muy estimable 'Blade II', irregular pero, con todo, quizás la mejor de las películas "comerciales" de Guillermo del Toro, con criaturas y conceptos interesantísimos (como siempre en Del Toro, acerca de la monstruosidad y su esencia) pero horrendos efectos CGI, y abandonando los aires de artes marciales clásicas que hacían especial a la primera entrega. 'Blade III' rubricaría la decadencia de la saga con una entrega horrible, pero para qué lo vamos a negar, también bastante disfrutona.

Crítica en Espinof: Blade

Déjame entrar (Låt den rätte komma in, 2008)

Dirección: Tomas Alfredson

Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg

Una de las películas de vampiros más singulares de los últimos tiempos, pese a manejar bazas que ya conocemos: el ambiente gélido, presente en la estimable pero inferior '30 días de oscuridad', el foco en un par de niños y los estallidos de violencia casi insoportable. Tomas Alfredson consigue darle un brío especial a todos estos elementos ya sabidos gracias a su escalofriante, casi inerte sentido del ritmo, para contar la historia de un chaval acosado en la escuela que se hace amigo de una chica de tendencias nocturnas peculiares.

Lo que la hace especial es difícil de describir con palabras, y de hecho, el inevitable remake norteamericano un par de años después, aunque interesante, fue incapaz de retener su magia. Quizás la idea del idilio entre dos niños monstruosos, quizás cómo reformula la figura del vampiro como una sombra trágica y condenada sin caer en tópicos románticos. Quizás el insólito equilibrio entre ternura y retrato de la monstruosidad sin medias tintas. Sea como fuere, una película única.

Crítica en Espinof: Déjame entrar

Sólo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive, 2013)

Dirección: Jim Jarmusch

Reparto: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin, Slimane Dazi, Jeffrey Wright

Una especie de heredera espiritual de 'El ansia' y 'The Addiction', con vampiros enfermizos, sufrientes debido a una vida eterna que implica sobre todo soledad y aburrimiento, y que recupera la estética decadente y postpunk de las criaturas de la noche de los ochenta. Tras un inicio de siglo lleno de brutalidad y contundencia debido al eco del éxito de 'Abierto hasta el amanecer' o 'Blade', Jim Jarmusch parece recordar que los vampiros son perfecto símbolo de la languidez romántica, y nos devuelve esa imagen del vampirismo con una película que parece aislada del tiempo en una burbuja.

Su reparto (Swinton, Hiddleston, Wasikowska, Hurt, Yelchin), increíblemente apropiado, es posiblemente el gran punto fuerte de esta película que difícilmente puede calificarse para todos los gustos, pero que sin duda cautivará a los post-post-post-góticos deseosos de ver a unos cuantos vampiros filosofar sin descanso sobre lo especiales que son y lo estupendamente mal que se encuentran. Entre mordisco y mordisco, claro.

Crítica en Espinof: Sólo los amantes sobreviven

Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows, 2014)

Dirección: Taika Waititi, Jemaine Clement

Reparto: Jemaine Clement, Taika Waititi, Jonathan Brugh, Cori Gonzales-Macuer, Stu Rutherford, Ben Fransham

Aunque es abiertamente una comedia paródica, esta película de un Taika Waititi antes de su salto al mainstream vía Marvel demuestra más conocimiento de las tradiciones vampíricas que muchas películas más solemnes. Su idea de un grupo de vampiros que comparten piso ya es grandiosa, pero se ve reforzada porque cada uno de ellos obedece a un tópico de los bebedores de sangre: el nosferatu hierático, el caballero victoriano, el donjuán nocturno...

La película se ceba en su conflictiva relación con los hombres-lobo, que ya de partida fue ridiculizada en éxitos del humor involuntario como 'Underworld' o 'Crepúsculo'. Todo ello bañado en un tempo cómico personalísimo e infalible, más que puesto a prueba en el anterior proyecto de Waititi y Clement, 'Flight of the Conchords'. Quizás la mejor parodia del fenómeno vampírico, a la altura del baile de Polanski.

Crítica en Espinof: Lo que hacemos en las sombras

Una chica vuelve a casa sola de noche (What We Do in the Shadows, 2014)

Dirección: Ana Lily Amirpour

Reparto: Sheila Vand, Arash Marandi, Dominic Rains, Marshall Manesh, Mozhan Marnò, Milad Eghbali

Con una estética particularísima, pero que a la vez bebe de decenas de fuentes (del spaguetti western a Nadja, pasando por el Lynch de 'Cabeza borradora' o el cine indie de los noventa), esta singular, inclasificable mezcla de película de pandilleros, reflexión sobre el vampirismo y pesadilla rodada con scope estilo western es el sorprendente debut de Ana Lily Amirpour. Cuenta la historia de una vampiresa juvenil que ronda las hiperestéticas calles, casi de tebeo, de una ciudad ficticia iraní.

El gran hallazgo de 'Una chica vuelve a casa sola de noche' es la estética de su vampírica protagonista: el chador como si fuera una capa y la tabla de skate que le permite desplazarse como si flotara son ingeniosas reformulaciones juveniles de los tópicos de los vampiros. Pero Ana Lily Amirpour esconde más sorpresas en la película, y desde la entrañable relación amorosa entre sus dos protagonistas a sus dejes tarantinescos, pasando por el curioso diálogo que establece con la reciente 'Déjame entrar', la convierten en una rarísima pieza del cine de género.

Crítica en Espinof: Una chica vuelve a casa sola de noche

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22 de octubre del 2018.




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Hermanas y hermanos:

Nuestro comunicado de este mes lo dedicamos para honrar la memoria y convicción de lucha No Violenta de un hermano mayor, anciano nuestro y sobreviviente de la Masacre de Acteal, Mariano Gómez Puy, quien falleció este 16 de octubre del presente año a los 110 años de edad. Nuestro hermano mayor vivió en carne propia el terror sucedido el día 22 de diciembre de 1997, cuando los paramilitares priistas de Chenalhó, vinieron a masacrar a las 45 personas y más los 4 bebés no nacidos, por órdenes del Estado mexicano, en el marco del Plan de Campaña Chiapas 94.

Nuestro anciano Mariano, él se preguntaba en vida, “¿por qué vinieron a matarnos, acaso somos animales? ¿Qué les hicimos a esas personas para que nos humillaran y mataran a niños, niñas y mujeres embarazadas? ¿Si sólo rezábamos para la paz y la armonía, si somos una organización pacífica…?”

Nuestro hermano mayor durante muchos años acompañó espiritualmente a nuestra organización y nos enseñó a respetarnos entre hermanas y hermanos, para que haya armonía. Y como anciano de la comunidad, siempre rezó por la justicia no sólo por el Caso de la Masacre de Acteal, sino, para el mundo, pidió que se acabara la guerra que hacen los gobiernos poderosos del sistema capitalista de muerte.

Nuestro hermano y anciano, partió de este mundo, así como Manuelito Vázquez Luna y otros compañeros sobrevivientes, sin conocer la verdad y la justicia verdadera para nuestras hermanas y hermanos masacrados de Acteal.

Estamos seguros que nuestro hermano y anciano Mariano, ya se encuentra junto con las 45 personas y los 4 bebes, clamando justicia ante nuestro Papá-Mamá Dios, para que los autores materiales e intelectuales sean castigados y que nunca más se repitan estos hechos dolorosos como el de Acteal.

En este contexto de impunidad, pero, con la fuerza de la verdad que emana en Acteal, nos solidarizamos con nuestras hermanas y hermanos víctimas y sobrevivientes de la Masacre de Viejo Velasco que este 13 de noviembre cumplen 12 años este también Crimen de Estado como el de Acteal, para conmemorar este hecho doloroso, la Organización Xi’nich convoca a una peregrinación en la ciudad de Palenque, Chiapas, a la cual nuestra Organización participará con una comisión para unir nuestra voz y lucha contra la impunidad y exigencia de una justicia digna y humanizada.

Ante este contexto de impunidad y de la grave crisis económica y de derechos humanos, causado por el sistema capitalista de muerte, nos solidarizamos con nuestras hermanas y hermanos de la caravana de migrantes para que puedan tener el paso libre sin agresiones a su integridad física y psicológica. La migración no se debe criminalizar, ni ponerle vallas, ni muros. Lo que debemos detener, es a los proyectos extractivistas, a los megaproyectos que saquean nuestros territorios y nos matan.


Tenemos que estar pendientes de lo que suceda y, tenemos que vigilar a los policías y a los malos gobiernos que respeten a la caravana de migrantes. Pedimos amablemente a personas de buena voluntad de acuerdo a nuestras posibilidades para apoyar a nuestros hermanos y hermanas y, que a su paso en nuestro país tengan comida y seguridad, porque son seres humanos y NADIE ES ILEGAL EN EL MUNDO.

Desde Acteal, Sitio de Conciencia y Casa de la Memoria y la Esperanza.


ATENTAMENTE

La Voz de la Organización de la Sociedad Civil Las Abejas de Acteal.


                                                  Por la Mesa Directiva:



                Martín Pérez Pérez                                        Mariano Gómez Ruiz



                 Pedro Pérez Pérez                                        Manuel Pérez K’oxmol


Alonso Ruiz López




          Seit einem Jahr inhaftiert und rechtswidrig von ihrem Sohn getrennt      Cache   Translate Page      
Im März 2018 floh Valquiria mit ihrem Sohn aus Brasilien und bat in El Paso, Texas - an der Grenze von Mexiko zu den USA - um Schutz. Sie wurde von ihrem Sohn getrennt und befindet sich seitdem in Haft. Valquiria hat ihren Sohn im März 2018 das letzte Mal gesehen.
          Détenue et séparée illégalement de son fils depuis une année      Cache   Translate Page      
En mars 2018, Valquiria et son fils ont fui le Brésil et sollicité une protection à la frontière américano-mexicaine à El Paso, dans l’État du Texas (Etats-Unis). Valquiria est détenue au centre de traitement d’El Paso. Elle n’a pas vu son fils depuis sa détention en mars 2018.
          La polémica Dakota de ‘Hermano Mayor’ ultima su fichaje por ‘Supervivientes’      Cache   Translate Page      
La polémica Dakota de ‘Hermano Mayor’ ultima su fichaje por ‘Supervivientes’

La concursante podría ser concursante de la nueva edición Si los nombres que se rumorean acerca de los futuros habitantes de Cayos Cochinos son fuertes ( Chelo García Corés, Carlos Lozano, Omar Montes o Rocío Flores), los nuevos no lo son menos. Como pedían los fans del reallity, Telecinco se encuentra negociando con Dakota Tárraga su participación en ‘Supervivientes’, tal y como afirma el periodista Rocco Steinhäuser. EXCLUSIVA : la Ex Hermano Mayor @dakotanadia80 DAKOTA TARRAGA y participante de @cambiame rumbo a @Supervivientes 2019 pic.twitter.com/ixJos2yWEb — Rocco Steinhäuser (@ROCCOCITY) 11 de marzo de 2019 El paso de Dakota por la televisión ha sido irregular. En 2014 participó en ‘Hermano Mayor’, para después, en 2016 hacerse viral por sus icónicas frases como “me debes 31 euros” o “tras, tras, tras, aguarrás”. En 2018 participó en la recta final del programa ‘Cámbiame’ donde también protagonizó grandes momentos debido a su corte de pelo.  

La entrada La polémica Dakota de ‘Hermano Mayor’ ultima su fichaje por ‘Supervivientes’ se publicó primero en El Televisero.


          'Remain In Mexico' Immigration Policy Expands, But Slowly       Cache   Translate Page      
In late January, Carlos Catarldo Gomez of Honduras was the first person returned to Mexico to wait for his asylum trial date. The Trump administration announced on Tuesday that this program, dubbed 'Migrant Protection Protocols,' will expand from San Diego to Calexico, Calif.

In late January, Carlos Catarldo Gomez of Honduras was the first person returned to Mexico to wait for his asylum trial date. The Trump administration announced on Tuesday that this program, dubbed 'Migrant Protection Protocols,' will expand from San Diego to Calexico, Calif.; Credit: Gregory Bull/AP

Joel Rose | NPR

The Trump administration is expanding a hard-line immigration policy that forces asylum-seekers to wait in Mexico for their assigned court dates in the U.S.

The program, which is officially known as the "Migrant Protection Protocols," began earlier this year at the San Ysidro border crossing in San Diego. Homeland Security officials say it expanded this week to include the border crossing in Calexico, Calif., and areas between official ports of entry in the Border Patrol's San Diego sector.

Homeland Security Secretary Kirstjen Nielsen announced the program, initially dubbed "Remain in Mexico," in December. Administration officials say it's intended to deter the growing number of migrants fleeing the Northern Triangle nations of Guatemala, El Salvador and Honduras to seek asylum in U.S. immigration courts.

The program was quickly challenged in federal court by immigrant rights advocates. They say it forces migrants to wait in dangerous conditions in Mexican border towns, and deprives them of access to lawyers to help prepare their asylum cases.

For now, the vast majority of asylum-seekers are still allowed to remain in the U.S. pending their immigration court appearances.

So far, only 240 migrants have been returned to Mexico under the program, according to immigration officials. That's a small fraction of the 76,000 migrants who crossed the southern border in February — one of the busiest months for the Border Patrol in a decade.

"We are starting small to see how this process works," said a DHS official during a background briefing with reporters today. "To make sure we have the coordination down, and a process that works."

There is no formal agreement with the Mexican government concerning the Migrant Protection Protocols, according to DHS. But U.S. officials insist there is coordination between authorities in the two countries.

"We work very closely with Mexican authorities," a DHS official said. "We're not going to open a location that Mexican authorities aren't ready to handle."

A report earlier this month said the "Remain in Mexico" policy could soon expand to El Paso, Texas. DHS officials say they're working to further expand the program, did not indicate when or where that would happen.

Meanwhile, immigrant rights' advocates are going to court later this month in hopes of shutting the program down altogether. U.S. District Judge Richard Seeborg in San Francisco set a hearing for March 22 on their motion for a preliminary injunction.

The case was brought on behalf of asylum-seekers and non-profit organizations that work with them by the American Civil Liberties Union, The Southern Poverty Law Center, and the Center for Gender & Refugee Studies.

Copyright 2019 NPR. To see more, visit https://www.npr.org.

This content is from Southern California Public Radio. View the original story at SCPR.org.


          United Soccer League      Cache   Translate Page      
All Times EDT Eastern Conference W L T Pts GF GA Colorado Springs 1 0 0 3 4 1 OKC Energy 1 0 0 3 3 1 Seattle II 1 0 0 3 1 0 Orange County 0 0 1 1 2 2 Reno 0 0 1 1 2 2 Fresno 0 0 1 1 1 1 NEW MEXICO UNITED 0 0 1 1 1 1 Portland II 0 0 1 1 1 1 Real Monarchs 0 0 1 1 1 1 Sacramento 0 0 1 1 1 1 Tulsa 0 0 1 1 1 1 AUSTIN BOLD FC 0 0 1 1 0 0 Las Vegas 0 0 1 1 0 0 San Antonio Scorpions FC 0 0 0 0 0 0 Phoenix 0 0 0 0 0 0 Rio Grande Valley 0 1 0 0 0 1 EL PASO LOCOMOTIVE FC 0 1 0 0 1 3 LA Galaxy II 0 1 0 0 1 4 Friday, March 8
          Egoístas en la cama      Cache   Translate Page      
Una vez escuché a alguien decir... "A medida que nos hacemos mayores, nos hacemos más egoístas... cada vez más... nunca paramos... hasta que nos morimos".
Y la cosa es que yo creo que es verdad.

Empezamos las relaciones de parejas siendo todo amor, todo generosidad... pero cuando pasa el tiempo... ay ay. Es que el tiempo es el puto enemigo de las relaciones de pareja. Me refiero preferentemente en el terreno sexual.


Aquí seguro que pueden opinar mucho las parejas consolidadas de 40/50 años. ¿Sois igual de generosos que cuando teníais 20 años?

Con generosidad me refiero al placer sexual. Yo al menos... siempre me he considerado un tío muy
generoso. Además que para mí dar placer sexual es algo que me pone mucho. Ver a una chica corriéndose es un regalo. Lo disfruto... no diría que lo disfruto tanto como ella... pero de verdad que lo disfruto.

Además... es de cajón que si doy placer... lo más probable es que quieran repetir la experiencia en un futuro.

Pero cuando llevas mucho tiempo con la pareja... ya esa generosidad creo que poco a poco se va reduciendo. Al menos yo reconozco que muchas veces busco mi placer sexual... y si luego me apetece... ya me concentro en el de ella.
Puede ser que sea egoísmo... o cansancio o lo que sea... pero es así.

Ya os dije que en este espacio siempre iba a decir la verdad, aunque cueste. Y es así... no voy a soltaros el rollo para quedar bien. No no.

A veces, una vez que me corro me hago el cansado (o cualquier truquito de los miles que aprende uno con el paso de los años) para parar el tema... sabiendo que la otra parte se ha quedado a las puertas. Que le voy a hacer soy un poco cabrón.

Pero a ver... que no soy el único... otras veces es al revés... y el que se jode soy yo. Y por supuesto... no pasa nada... ni se lo recrimino, ni me enfado ni nada. Es un "Hoy por tí... y mañana por mí". Y no pasa nada... de eso trata las relaciones... de ir eligiendo las batallitas.

Nunca puede salir ganando el mismo bando siempre. No sería justo.

Yo creo que esto siempre va a pasar en las relaciones largas... la cosa es no siempre terminar siendo así. Algunas veces vale, pero no como norma habitual ¿no?

Hablando de correrse.... me viene a la mente el post que escribí una ver sobre Correrse a la vez que tu pareja, u otro por si os apetece aprender un poco más sobre dar placer a tu chica que se titulaba ¿Como se corren las chicas?

Y si no se arregla... las chicos chicos siempre tendrán la manita para satisfacerse, no? y las chicas tienen miles de juguetes para ello: Masturbarse si tienes pareja.

Y por último... hace poco hablamos de ¿Si masturbarse si tienes pareja es infidelidad?

Preguntas para los que tengáis parejas de años... ¿habéis notado vosotros que poco a poco os volvéis egoístas en la cama? ¿tú o tu pareja? ¿o ambos? ¿que truquitos usáis para acabar la "sesión" sin que os recriminen nada? Por cierto... ¿os lo recriminan? jeje

La forma de contactar conmigo, por si os apetece:
Por email: malagasensual@hotmail.es
Por twitter: @malaga_sensual
Por instagram: malagasensual

¡¡Gracias por leerme!!
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          Netflix desembarca en La Palma para el rodaje de la serie 'The witcher' que protagoniza Henry Cavill       Cache   Translate Page      

El barco Martín i Soler  ha atracado en la tarde de este martes en el Puerto de Santa Cruz de La Palma con el equipo de rodaje de la serie The witcher (El brujo) que protagoniza el actor británico Henry Cavill. La embarcación de la naviera formada por Fred Olsen y Balearia  realiza la ruta marítima Canarias-Huelva y ha arribado por primera vez al muelle de la capital pasadas las 19.00 horas con casi un centenar de vehículos a bordo. 

El espectacular plató natural de La Palma acoge a partir de este miércoles el rodaje de la citada serie.  Las primeras escenas en La Palma de la superproducción de la plataforma televisión Netflix se graban en la mañana  de este 13 de marzo, en La Cumbrecita, uno de los enclaves más visitados del Parque Nacional de La Caldera de Taburiente. Este martes se han iniciado los preparativos del rodaje.

El equipo de producción está formado por unas 200 personas y tendrá su centro neurálgico en el acuartelamiento de El Fuerte (Breña Baja).  Asimismo, en La Palma han sido contratadas, entre extras y para otros cometidos,  otras 200 personas.

Para el traslado del equipo desde Gran Canaria, además del referido barco, se han fletado dos aviones.

El rodaje en La Palma, que durará dos semanas, se llevará a cabo en distintos enclaves. Entre los mismos figuran el Mirador de La Cumbrecita y el Roque de Los Muchachos en el Parque Nacional de La Caldera de Taburiente (El Paso);  el Cubo  de La Galga, en Puntallana; la cascada de Los Tilos, en San Andrés y Sauces, y  La Zarza y  Juan Adalid, en Garafía.

La nueva gran apuesta de ficción fantástica de la citada plataforma  transporta a la pequeña pantalla el universo creado por el escritor polaco Andrej Sapkowski en torno al brujo Geralt de Rivia, personaje que interpretará Henry Cavill, actor británico que se dio a conocer internacionalmente por su papel de Supermán en la película El hombre de acero (2013). Con anterioridad había tenido un rol destacado en la serie televisiva Los Tudor, de Showtime, donde se puso en la piel del duque de Suffolk.


          Reventón Trail Fred.Olsen Express busca a voluntarios      Cache   Translate Page      

Para cualquier carrera de montaña, su voluntariado representa la fuerza, el alma y el corazón que mantiene viva la prueba. También para Reventón Trail Fred. Olsen Express, que necesita el apoyo de todas las personas que quieran colaborar en la carrera de montaña organizada por el Ayuntamiento de El Paso. La organización busca voluntarios que colaboren en el buen funcionamiento del evento. El plazo para inscribirse estará operativo hasta el próximo 18 de marzo y todos aquellos que decidan vivir una experiencia enriquecedora recibirán de regalo un plumón exclusivo, se informa en nota de prensa.

El único requisito establecido para convertirse en voluntario es acreditar la mayoría de edad. Las labores que realizarán son las normales previas a la carrera (como es el embolsado del material del corredor o la entrega de dorsales), además de las tareas de apoyo a los participantes durante la carrera en los puntos de avituallamiento, informando en los cruces conflictivos o, simplemente y lo más importante, animando a los deportistas a su paso. “Nuestros voluntarios recibirán una prenda exclusiva, un plumón que obtendrán por el simple gesto de ser voluntario, que significa entregar todo sin nada a cambio. Nosotros les prometemos que tendrán mucha motivación, que vivirán una experiencia inolvidable y una prenda de abrigo que, gracias a la empresa Newtex, simboliza el cuidado, mimo y aprecio que les tenemos. Muy pronto desvelaremos otras sorpresas para ellos”, asegura Omar Hernández, director de Reventón Trail Fred. Olsen Express.

Estos ayudantes se repartirán entre seis áreas distintas (carrera, protocolo y acreditación, salida y meta, feria, logística y seguridad, actividades paralelas y secretaría técnica), que estarán supervisadas y dirigidas por un responsable de área que dará las pautas de actuación a cada uno de los voluntarios para su correcto funcionamiento.

En la página web de la carrera, www.reventontrailelpaso.com, se encuentra un espacio dedicado a los voluntarios, que ejercen una labor fundamental y crucial en cualquier prueba de este tipo. En ese lugar se halla todo lo que se necesita saber para cumplir con el perfil de voluntario, además del formulario de inscripción que hay que cumplimentar para pasar a formar parte del equipo de Reventón Trail Fred.Olsen Express 2019. Todos aquellos que quieran formar parte de este equipo, hayan sido voluntarios con anterioridad o no, deben cumplimentar el documento que se puede encontrar en el espacio web de la prueba y tendrán de plazo para hacerlo hasta el próximo 18 de marzo.


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          Huawei cerró un 2018 sobresaliente: está cada vez más cerca de Apple      Cache   Translate Page      

El caso de Huawei es, sin duda, uno de los más interesantes del sector smartphone. La compañía china tuvo unos comienzos bastante “humildes” en dicho mercado, una realidad que recuerdo a la perfección como consumidor. Hace cosa de siete u ocho años tener un smartphone Huawei no era algo común, pero con el paso de …

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          Kuri, Durant binuclear Guerrero anotó sus cinco victorias en la nueva red –tencent upd      Cache   Translate Page      
Kuri, Durant binuclear todo guerrero anotó cinco victorias consecutivas – en la nueva red (reportero de guerra 刘艾林) ayer al equipo de la NBA que Guerrero, 121 a 127 los Raptors de Toronto, con 5 victorias consecutivas.Dos Superestrellas Kuri y Kevin Durant no ceder el paso en el partido anotando dos turnos, para anotar 65 […]
          Tratan de reanudar el suministro de energía tras el paso de la tormenta Eberhard      Cache   Translate Page      
Cuadrillas de operarios trabajaron por segunda noche consecutiva para reanudar el suministro de la energía eléctrica en miles de hogares afectados por la tormenta Eberhard que golpeó a Europa Central el domingo por la noche. Los fuertes vientos dañaron el tendido eléctrico en diferentes zonas de Chequia,…
          Moving One Mountain at a Time      Cache   Translate Page      

MOVE THAT MOUNTAIN!

They are moving mountains at The University of Texas at El Paso.  As the university grows it becomes necessary to widen roads to accommodate new students. This is particularly difficult in a campus built among the Franklin Mountains, which make up the start of the Rocky Mountain Range of the beautiful American West.

I pass these huge mountain movers every morning as I drive in to work. To say they are daunting is an understatement.  But one thing I noticed is that even with all their strength, the rock breakers can only move one part of the mountain at a time. Short of dynamite, which is an inexact science when it comes to changing natural geography, a giant rock breaker is not unlike each of us, who have dreams.

If we dare to dream, that often means climbing over mountain like obstacles such as lack of money, lack of faith in ourselves, or the overwhelming fear of failing. As I listened to the giant jackhammer pounding the ground, I realized that any task is reachable for the most part if we pound the ground long enough.  And I also realized that when we pound the ground, the task does more than break up the mountain. The pounding reverberates to regions previously beyond our reach.  Just ask the neighbors a few miles away who feel the pounding of the giant rock breaker at UTEP.

Nikki Giovanni once said that "Nothing is easy to the unwilling."  I would challenge you today to hire a rock breaker to help you move your mountain or get out your shovel if that is all you have, and take the first step toward achieving your dreams.

.http://www.youtube.com/watch?v=r913V1xNLH4 





          Become a Detective: Explore Your Own Mind      Cache   Translate Page      


“There is something awesome in the thought of the solitary mortal standing by the open window and summoning in from the gloom outside the spirits of the nether world.”  Sir Arthur Conan Doyle 

Most of us, I would guess, are afraid of our own brainpower.  We go through life accepting partial responsibility for our capabilities to think critically and creatively. We might only accept the challenge to open up our minds to other points of view or in Sherlock Holmes' case, "the spirits of the nether world," when our backs are against the wall--when we are hungry for more than bread.

In my new novel, The Middle Eye, Penny Larkin is a starving copy writer, who must find another career. She turns to Controlled Remote Viewing, a psychic spying technique established by the CIA for the U.S. Army in the 1970s.  Right out of the gate, she must help the El Paso County Sheriff, Leo Tellez, find eleven year old Rosa Garcia, who has gone missing from an El Paso, Texas playground.

Imagine Penny's surprise and horror when she manages to locate Rosa, but falls victim to Rosa's kidnappers--a Russian child-trafficking ring moving children across the U.S.-Mexico border.



          Estos productos hechos de microfibra me han cambiado la vida y son un imprescindible en mi neceser beauty      Cache   Translate Page      

Estos productos hechos de microfibra me han cambiado la vida y son un imprescindible en mi neceser beauty#source%3Dgooglier%2Ecom#https%3A%2F%2Fgooglier%2Ecom%2Fpage%2F%2F10000

Como persona a la que le encanta tener la agenda llena, me he dado cuenta de la importancia que tiene la comodidad y el ahorro de tiempo en la vida. Por eso, cuando encuentro algo que facilita mi rutina, lo conservo. Porque si lavarte el pelo, la cara y maquillarte son acciones que realizas todos los días, ¿por qué no hacerlas lo más agradable y fácilmente posible?.

Con el paso del tiempo me he dado cuenta de que la microfibra se ha convertido en uno de mis secretos de belleza. Y, de que cuatro de mis must de neceser la incorporan entre sus componentes. Hoy comparto con vosotras cuatro productos que facilitan mi día a día y que aportan un toque de diversión a mi rutina de belleza.

Makeup Eraser

La toalla desmaquillante Makeup Eraser causó furor cuando salió a la venta hace dos años y ya os hablamos de su eficacia. Un invento buenísimo para las que les da pereza desmaquillarse. Es un must en mi neceser desde que la probé y no la cambiaba por nada del mundo. Me gusta tanto para usar sola para aquellos días en los que llego a casa tarde y no tengo tiempo como para complementar mi rutina de limpieza facial con ella. Es más, desde que la conozco no uso ninguna otra toalla para secar mi cara. La sensación es super agradable y sirve también para exfoliar la cara si la usas por el otro lado. Además es mucho más fácil lavar esta toalla que cualquiera de las normales. Precio: 19,95 euros en Sephora

Diadema con lazo para maquillaje

Si tienes flequillo como yo, una diadema de este tipo facilita mucho la vida. Evita que se te moje el pelo y absorbe el agua. Muy práctica para usar mientras te desmaquillas y te aplicas cremas e incluso cuando te desmaquillas o cuando te aplicas una mascarilla facial. Admito que alguna vez la he usado para dormir y es que nada más ponérmela siento un relax instantáneo. Es la señal que indica que comienza el ratito del día para mí y mi rutina de belleza. Precio: 8,27 euros en Amazon

cinta de pelo maquillaje

Toalla microfibra Aquis

La toalla de microfibra de Aquis absorbe la humedad mucho más que una toalla normal y evita el temido frizz, la rotura de las cutículas, los enredos y la caída capilar. Vamos, que hace de todo. Y lo hace de verdad. Desde que la uso tengo el pelo mucho más cuidado y he podido reducir a más de la mitad el uso del secador. Y eso que tengo mucha cantidad de pelo. Me gusta que venga en forma de turbante con un botón para abrocharla y una goma que se ajusta a la cabeza. No tiene nada que ver con una toalla normal. Precio: 29,90 euros en Sephora

Beauty Blender

El huevo maquillador Beauty Blender es el líder del mercado desde que saliera a la venta allá por 2010. Y, no hay nada como él para repartir homogéneamente el maquillaje y no aplicar de más. Lo uso para aplicar el maquillaje en el día a día, cuando el tiempo no me permite alargar el proceso de maquillaje experimentando con las brochas y me es súper útil para llevar en el bolso para retocarme y para los viajes. Precio 16,95 euros en Sephora

Fotos | Makeup Eraser, Amazon, Aquis, Beauty Blender

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Han inventado una toalla desmaquillante e Internet ha caído rendida a sus pies. ¿De verdad funciona?

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the.news Estos productos hechos de microfibra me han cambiado la vida y son un imprescindible en mi neceser beauty originally.published.in por Patricia de la Torre .


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          Embajador desconoce si hay hondureños entre migrantes secuestrados en México      Cache   Translate Page      

La Prensa

Tamaulipas, México.

Aún no se conoce la nacionalidad de los 19 migrantes secuestrados la semana pasada en México, así lo informó este martes el embajador de Honduras en ese país, Alden Rivera.

Ayer se dio a conocer la noticia del secuestro de 19 hombres que viajaban en un bus de la empresa Transpaís, quienes fueron llevados por la fuerza cuando se dirigían hacia la ciudad Reynosa, fronteriza con Estados Unidos.

Lea: Comando armado secuestra a 19 migrantes en TamaulipasA criterio de Alden Rivera, el raptó de este grupo de migrantes puede ser autoría de traficantes de personas.

"Esta también es una actividad realizada por los coyotes que evolucionan y cambian constantemente", dijo.

Alden Rivera, embajador de Honduras en México.

Agregó: "esto ya no es un tema de coyotes, sino del crimen organizado que ha encontrado otro nicho monetario en el tráfico de personas".

El embajador hondureño manifestó que se encuentra en constante contacto con las autoridades mexicanas, a la espera del resultado de la investigación de este hecho.

El casoEn el autobús viajaban 41 pasajeros hacia la ciudad de Reynosa.

El incidente ocurrió el pasado jueves 7 de marzo alrededor de las 12:55 horas en el kilómetro 79 de la carretera San Fernando-Reynosa, donde el vehículo que se dirigía a la ciudad fronteriza con EEUU fue interceptado.

El conductor de la unidad de la línea Transpaís reportó a las autoridades ministeriales que una camioneta gris y una camioneta doble cabina le cerraron el paso, mientras que otras camionetas se pararon al lado de la puerta derecha del autobús.

Los hombres armados y encapuchados seleccionaron y bajaron a los pasajeros y los subieron a sus camionetas para después tomar rumbo desconocido.

El autobús, que salió con 41 pasajeros, llegó a la terminal con 22, quienes se retiraron de inmediato del lugar.


          The 50 happiest cities in America, ranked      Cache   Translate Page      

madison wisconsin

In a recent study released by Wallethub, researchers found the happiest people live in Texas, about 20 miles outside of Dallas.

On a list of cities ranked by three main categories — emotional & physical well-being, income & employment, and community & environment — Texas accounted for eight of the top 50. Other notable mentions include locations in Arizona, Hawaii, and many across the midwest. California swept the ranking, totaling 14 cities in the top 50. The Golden State performed similarly in last year's report, and even clinched the No. 1 spot.

Read more: The 30 happiest cities in the US, ranked

To complete the report, WalletHub compared 182 of the nation's largest cities and evaluated them on the three main categories mentioned above. These categories were evaluated using weighted metrics — ranging from adequate-sleep rate to hate crime incidents per capita — and then graded on a 100-point scale. These weighted averages were then used to calculate final scores before ordering cities from least to greatest.

Keep reading for a look at some of the happiest cities to live in, beginning and ending with small cities in Texas.

SEE ALSO: The 33 safest American cities to live in

NOW READ: 34 US cities where people can barely afford homes

50 (TIE). Arlington, Texas

Total score: 61.73

Arlington is about 20 miles west of Dallas. The city is home to the University of Texas at Arlington. The median age of residents is 32.3 and as of 2017, the average home price was $213,888.

Source: Arlington, Texas



50 (TIE). El Paso, Texas

Total score: 61.73

El Paso is located near the Franklin Mountains, and surrounding areas include four Texas State Parks. The city borders Mexico on the Rio Grande, along with the state of New Mexico. As the westernmost point in Texas, it is over 500 miles from both San Antonio and Austin.

Source: El Paso, Texas, Google Maps



48. Aurora, Colorado

Total score: 61.83

Located nine miles from the capital city Denver, Aurora is Colorado's third-largest city. It is situated across three counties, and is listed as one of the safest large cities in America.

Source: Aurora, Colorado, Google Maps



See the rest of the story at Business Insider
          El Paso City Officials Want Your Input On The Upcoming Budget      Cache   Translate Page      
The survey is easy to take and asks some basic questions about different areas of the budget, but it's pretty vague. Hopefully, City officials will pay attention to the results.
          (El Paso) Trade for .45 9mm rifle bow - Offer      Cache   Translate Page      
I want to trade this workbench the work is in excelent condition has top light Many different plugs throughout the bench this bench is very solid I would like to trade for a  handgun, rifle, bow let me know what you have nine 1 five 2five6 7nine67
          En el Santa Apolonia denuncian que cerrarán el paso al colegio, y el Concello garantiza el acceso      Cache   Translate Page      
La dirección del centro se queja de que no fueron informados de las obras de pavimentación
          Hoy se realizará reunión entre población de Apurímac, MEM y Las Bambas      Cache   Translate Page      
El diálogo que debían sostener dirigentes de la comunidad campesina apurimeña de Fuerabamba (Cotabambas) con representantes de la empresa Las Bambas, para dar solución al conflicto que mantienen por el paso de la carretera Cusco-Apurímac por el fundo Yavi Yavi (Colquemarca), ayer fue suspendido. La reunión, que debía realizarse en la sede del Gobierno Regional …
          Technician - MasTec Advanced Technologies - Midland, TX      Cache   Translate Page      
Technician 24812 Regular Full-time TX-Midland TX-El Paso, TX-Midland, TX-Odessa We’re MasTec Advanced Technologies and we’re looking for Installation Techs to...
From MasTec Advanced Technologies - Tue, 15 Jan 2019 21:20:12 GMT - View all Midland, TX jobs
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From MasTec Advanced Technologies - Tue, 15 Jan 2019 21:22:38 GMT - View all El Paso, TX jobs
          [FOTO] Las vueltas de la vida: Gianluigi Buffon ‘celebró’ el paso de la Juve ante el Atlético en Champions      Cache   Translate Page      

El hoy portero del PSG y que se fue a Francia para intentar ganar ‘la orejona’, no le quedó de otras que felicitar a sus ex compañeros. Las imágenes de Gianluigi Buffon llorando con la camiseta de la Juventus por no poder ganar la UEFA Champions League remecieron al mundo fútbol en las últimas dos […]

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          (El Paso) S&W SD40 - $ 400      Cache   Translate Page      
S&W SD40 used to practice once and qualify. Oiled and cleaned both times after use,  comes with 2 mags a carrying case and a detachable flashlight $400 OBO 

Call/text: 9152613544
          Comentario en Hoka ONE ONE Clifton 5 por Juan Farbé      Cache   Translate Page      
Hola Jonatan, que me puedes decir de la Arahi? Se puede usar siendo neutro con tendencia s pronar con el paso de los km, o corrigen demasiado como para usarla un neutro. Y de amortiguación, se podría comparar con la GRR7 por ejemplo?
          Gas lacrimógeno a la cara del ladrón: así funciona la nueva patente de Toyota      Cache   Translate Page      

Gas lacrimógeno a la cara del ladrón: así funciona la nueva patente de Toyota#source%3Dgooglier%2Ecom#https%3A%2F%2Fgooglier%2Ecom%2Fpage%2F%2F10000

Pasan décadas y el robo de autos sigue estando en las agendas de seguridad pública. Los sistemas antirrobo han evolucionado con el paso de los años, pero sigue sin haber una solución definitiva. Toyota busca dar un paso importante con la patente de un sistema que rocía gas lacrimógeno al ladrón que intente llevarse uno de sus modelos.

A través de un sistema de reconocimiento de conductor y pasajeros ligado a un smartphone, el auto será capaz de detectar intentos de arranque sospechosos. Si "presiente" que se trata de un robo, lanzará gas lacrimógeno para detener la acción.

Corolla

La patente ya fue registrada, sin embargo Toyota no parece tener intención de implementarlo en sus coches de producción a corto plazo, y es que todavía hay una serie de incógnitas por resolver. ¿Qué pasa si el reconocimiento del auto falla y rocía a algún individuo de confianza? ¿Cómo se echará a andar esta función en un futuro donde la tendencia del auto compartido cobrará más fuerza?

Toyota Corolla

Afortunadamente, este nuevo sistema de fragancias también incluye una función mucho más amable, a través de la cual puede aromatizar automáticamente el habitáculo al gusto de distintos perfiles de conductor, reconocidos también a través de su smartphone. Una vez que el usuario baja del vehículo, desodoriza la cabina.

No sería la primera vez que nos encontramos ante un sistema de fragancias a través del climatizador del auto, aunque sí la primera que lo personaliza a través de la detección automática del perfil del conductor. Ten por seguro que, de llegar a producción, los aromas agradables lo harán antes que el gas lacrimógeno.

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A este Toyota Corolla 2019 de 1,000 hp le gusta divertirse quemando llanta

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the.news Gas lacrimógeno a la cara del ladrón: así funciona la nueva patente de Toyota originally.published.in por Gerardo García .


          El Paso's Dirt Is Really, Well … Dirty      Cache   Translate Page      
Just in time for our infamous windy season, comes this cheery news... Continue reading…
          Esta calle de París es tan famosa en Instagram que sus residentes, hartos, quieren restringir el paso      Cache   Translate Page      

Esta calle de París es tan famosa en Instagram que sus residentes, hartos, quieren restringir el paso#source%3Dgooglier%2Ecom#https%3A%2F%2Fgooglier%2Ecom%2Fpage%2F%2F10000

Instagram o cualquier otra red social donde podamos enseñar al mundo que viajamos y lo pasamos muy bien en nuestras vibrantes vidas reconfigura no solo la forma en la que organizamos nuestros viajes, sino que afectan a los lugares que adquieren el estatus trendy.

Eso es lo que le ha pasado a una colorida calle de París, Rue Crémieux. Es tan llamativa, queda tan bien si se pasan los filtros de Instagram por encima, que la gente acude en masa por el simple hecho de hacer lo que todo el mundo hace: enseñar que ha estado. Los residentes de la calle de marras están harto de tanto influencer y tanto instagramer y quieren cerrar la calle.

Rue Crémieux

Llena de pequeñas casas pintadas en tonos pastel, adoquines desgastados y ventanas con flores, esta calle peatonal cerca de la Bastilla se ha convertido en uno de los lugares más populares de Europa, con el hashtag #ruecremieux, que enlaza miles de imágenes.

Pero su popularidad está convirtiendo a Rue Crémieux en un infierno para los residentes. Hasta el gorro de influencers, raperos, aficionados al yoga y otros personajes, los residentes de la Rue Crémieux ya han tenido suficiente. La asociación de residentes de la calle exigió que la ciudad de París proteja su privacidad cerrando la calle a los visitantes por las noches y los fines de semana.

Aquí se celebran bodas, se graban performances, vídeos egocéntricos... de todo. Construidas a finales del siglo XIX para los trabajadores de la construcción, las casas son pequeñas y se abren directamente a un estrecho tramo de adoquines. No hay dónde esconder un gato, y mucho menos un equipo de filmación.

a

Los residentes dicen que esto no importa realmente en un día normal, ya que el turista promedio es bastante tranquilo y respetuoso. Pero en las noches y los fines de semana puede llegar a ser insoportable. Es por eso que quieren que se instalen puertas en cada extremo de la calle.

Y no es un caso único. Varias calles parisinas pequeñas y peatones tienen barreras como éstas. Incluso Rue Crémieux lo hizo una vez, cuando era de propiedad privada, antes de ser comprada por la ciudad en 1969. El distrito local se ha dado hasta el verano para crear una solución viable para la aglomeración de influencers en la calle.

Lo más irónico de todo esto es que no fue hasta 1996 que los residentes decidieron pintar las casas de color amarillo, rosa, azul y naranja para distinguirse del monocorde gris de la ciudad. Curiosamente, tal como explica la periodista Charlotte Hervot en Twitter, no fue hasta 1996 que un residente de dicha calle decidió pintar la fachada de color amarillo primavera. Luego le siguieron el resto de vecinos, gustosos de dejar atrás el gris perla de la piedra caliza de París. En realidad, la calle de la capital francesa más retratada en las redes por su "encanto parisino" tiene poco de antigua ni de parisina.

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the.news Esta calle de París es tan famosa en Instagram que sus residentes, hartos, quieren restringir el paso originally.published.in por Sergio Parra .


          Indiscreto | Las contradictorias señales que manda el mercado de bonos a las Bolsas      Cache   Translate Page      
Los traders en acciones están un poco perdidos tras un rebote que les ha pillado con el paso cambiado. Y el mercado de bonos no está siendo de mucha utilidad para esclarecer el panorama. ... - Fuente: lacartadelabolsa.com
          Pasos de cebra inteligentes para prevenir atropellos en la ciudad sevillana de Tomares      Cache   Translate Page      

El municipio sevillano de Tomares ha incorporado cinco pasos de cebra inteligentes que tratan de prevenir y reducir atropellos. Se trata de pasos de peatones tridimensionales que se iluminan con el paso de las personas y sirven como aviso a los vehículos. El primero de estos pasos de cebra entró en funcionamiento el pasado 26 […]

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          Los cubanos se atreven a abuchear al presidente Díaz-Canel      Cache   Translate Page      
El paso del tornado que afectó a cuatro territorios habaneros, el domingo 27 de enero, dejó como saldo siete víctimas fatales, más de 7.800 viviendas que fueron dañadas total o parcialmente, y decenas de miles de damnificados. Sin embargo, «el tornado también se llevó el miedo de los cubanos a expresar en voz alta, y públicamente, su repudio contra un gobierno que por sesenta años solo ha ofrecido promesas», manifiesta Marta Mónica Travieso, en referencia al abucheo que los damnificados del municipio de Regla le ofrecieron al mandatario cubano, Miguel Díaz-Canel, durante su recorrido por las zonas afectadas. Bajo gritos de «descarados» y «mentirosos», la caravana presidencial huyó de la indignación de un pueblo que ya no cree, a ciegas, en aquella retórica política que Díaz-Canel heredó de sus antecesores, Fidel y Raúl Castro, resumida en la frase: «La Revolución no dejará a nadie desamparado». Zonas de Regla, Guanabacoa, San Miguel del Padrón y Diez de Octubre, donde el tornado arrasó ciudadelas enteras, se convirtieron en un escenario que destacaría, por una parte, la solidaridad de la sociedad civil, y por otro lado demostraría que el régimen cubano no tiene capacidad para solventar un déficit económico nacional donde el tema vivienda ha llevado desde siempre la peor parte. El acto de repudio que los vecinos de Regla protagonizaron como bienvenida al mandatario cubano, tendría su génesis en la negación de Díaz-Canel de aceptar un canal de ayuda humanitaria, para los damnificados del tornado, ofrecido por los exiliados cubanos. Del mismo modo, el régimen también obstaculizaría y reprimiría las ayudas solidarias dentro de la Isla que no solo se organizaron desde el sector opositor, sino además desde proyectos y personalidades que apoyan a la Revolución cubana, como denunció Zenaida Romeu, directora de la prestigiosa Camerata Romeu, una de las instituciones más preciadas de la cultura cubana. «No puede admitirse que estén frenando un gesto solidario que es humano, altruista, hermoso, benéfico, espontáneo y propio de lo mejor del ser humano. En lugar de eso nos conminaron a irnos y nos trataron como delincuentes peligrosas… es una vergüenza», manifestaría Romeu en su perfil de Facebook. En un video que también circularía en las redes sociales, Díaz-Canel catalogaría e l acto de repudio como incomprensiones del pueblo, añadiendo que «hay que entender que todo el que esté en una situación complicada puede reaccionar de una manera irritada, con incomprensiones». Díaz-Canel olvidaría esa larga lista de damnificados, por huracanes, lluvias intensas y derrumbes ocurridos en los últimos cinco años, y que todavía no ven el día que se cumpla la promesa de que ningún cubano quedará desamparado.
          Ben, el perro que nada todos los días para encontrarse con el gran amigo que hizo en el océano      Cache   Translate Page      
¿Creerías si te dijéramos que un perro labrador se ha convertido en una atracción turística en la localidad de Tory Island, ubicada en la costa de Irlanda? Así es. La sorprendente rutina matutina de este perro atrae a cientos de personas cada día. Te contaremos la historia de Ben, para que entiendas de qué forma algunas personas decidieron, con el paso del tiempo, incluir en su agenda de puntos turísticos de interés en esta región de Irlanda, acercarse a la bahía para seguir de cerca las aventuras de este perro. Ben es un labrador dorado. Es un perro que pertenece
          FROM THE BORDER: In 24 Hours, 700 Undocumented Immigrants Taken in Including 2 Sex Offenders      Cache   Translate Page      

EL PASO – A report released by the U.S. Border Patrol stated it had taken into custody more than 700 illegal immigrants late Tuesday and Wednesday. The Border Patrol said two convicted sex offenders were identified in the group. One of the convicted sex offenders was escaping a federal warrant and is an outspoken prison […]

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          Aunque parezca increíble, estos famosos tienen la misma edad      Cache   Translate Page      
El paso del tiempo es implacable, pero la genética y los cuidados hacen milagros. Lo demostramos con estas celebridades que, pese a haber nacido en el mismo año, presentan apariencias de lo más diferente
          Las mil millas y mas      Cache   Translate Page      

Participantes:

Maite: hermana, adicta a las mentitas York y a toda comida chatarra, ella no discrimina.  Su objetivo: visitar a su hermanita menor y comprar 45 pares de zapatos (y no pagar mas de 7 dolares el par) 

Caro: (con)cuñada de Maite, adicta a la Cherry Coke y a los Snickers, su objetivo: encontrar un vestido para el casamiento de su hermano y no pagar mas de 10 dolares. Primera vez en NYC.

Yo: guia turi-trucha.


Recorrido: lo tipicamente turistico para una persona que viene por primera vez a NYC: Times Square, Rockefeller Center, 5ta Ave, Central Park, el MET, Downtown (Wall St, Battery Park, Estatua de la Libertad), Chinatown, Little Italy, Soho, Tribeca, West Village, East Village, Meatpacking District ... y algo mas que seguro me olvide. 

Dias: pocos para conocer todo. Fue una especia de 'avistaje' de NY. Pero ojo, Caro ya amenazo con volver ...

Caro piso por primera vez Nueva York hace no mas de 20 dias.  Digo piso, por que conocerla ya la conocia. Si viste 4 peliculas filmadas en NY, a esta ciudad ya la conoces (notese que hablo aqui de lo tipicamente turistico). NY es como en las peliculas; es mas, todo eeuu es igualito a como te lo muestra Hollywood, un calco.

Caro se ubicaba mejor que yo. Mi hermana, por otra parte, es lo peor que te puede pasar en un viaje (en cuanto a ubicacion espacial, en todo lo demas es lo MAS!), sale de un negocio y enfila para el otro lado, sale de la boca del subte y por su cara pareciera que esta, de pronto, en Sumatra. Yo (y esto aplica, sino a todos, a algunos aspectos de mi vida) generalmente no se ni en donde estoy parada. Salvo en esta ciudad. Aca me ubico a la perfeccion, siempre y cuando pregunte para que lado esta el rio.

Asi fue como entre las tres hicimos una y pateamos la isla de norte a sur y de oeste a este. Aca va una mezcla de recuerdos, descubrimientos y divagues de 3 argentinas y sus mil millas por Manhattan. Si en lo que les mostrare a continuacion, esperan algun tipo de orden, algun sentido o alguna foto a lo National Geographic, lamento informarles que se equivocaron de blog!

[de 'este' lado del Hudson... comienzan las mil millas]

[pero antes de cruzar a la isla, nos encontramos con Dailan Kifki]

[claaaro...]

[... pero si un negocio entero de M&Ms]

[ y dentro del local: EL HORROR. Una patada al higado y no justamente por comer muchos m&m]

El negocio de emeyeme esta en Times Square. Yo ya jure, por todo lo que es sagrado, no volver mas. A la proxima visita la mando sola o le muestro las fotos. Este lugar es el peor lugar que yo pise en NY. Es un espanto horrendo. No tengo palabras para describirlo. Dos consejos: 1) evita pasar un mal momento, elegi otro destino.  2) No se te ocurra comprar  los M&M ahi, a no ser que quieras hipotecar a algun pariente en el proceso. Lo que mis ojos vieron en este local me llevara una vida olvidarlo. 

De Times Square, y como estabamos cerca, fuimos al Rockefeller Center.  Aca hay que venir cuando empieza la temporada de patinaje sobre hielo.  Comprate un cafecito, apoyate un rato  en la baranda de la pista y te aseguro que tenes diversion asegurada. Si tu pasatiempo favorito es mirar gente pasar, no te podes perder este espectaculo. Es libre, gratuito y para todas las edades.  Sin exagerar, supera mil veces varios torres musicales de Broadway.  A nosotras, nos toco presenciar dos espectaculos sin desperdicio:

1er espectaculo: La secretaria voladora 


Llegamos a la conclusion de que esta mujer, con su trajecito negro impecable, anteojos y medias de lycra, se rajo del laburo y se vino a patinar un rato.  Era la hora del almuerzo asique, tal vez, ¿quien sabe?, ella quiso ser Alexis por un rato ... Nos hiciste el dia Secre! 

2ndo espectaculo: The Proposal
 
[Señores y Señoras: esto es Yanquilandia!!]

A la noche volvimos al RC, por que Caro se encapricho con que queria patinar. Nunca logro convencernos. De pronto la pista se vacia y,  despues de los 25 minutos mas largos de nuestras vidas (la limpian cada tanto), aparece en escena esta timida parejita. ¿Uat is dis?  De la mano, ellos se deslizaban cual no-gacelas por la vasta planicie blanca y de pronto, el cheibon se arrodilla y cha chan!  Esto no puede ser verdad. Esto no esta sucediendo. Pero si, ya les dije por alla arriba, este pais es tal cual te lo muestran las peliculas. El pibe le propuso matrimonio en la pista de hielo del Rockefeller Center!!!  Si por momentos me olvido de que vivo en eeuu, estos episodios surrealistas y bizarros me vuelven a la realidad, de un ondazo.  Ya nada superara esto. Nada.  

Me cuesta seguir el hilo de este post (que, demas esta decir, no tiene ni pies ni cabeza) despues de recordar este episodio, pero hare mi mejor esfuerzo... 

Del Rock.,  enfilamos para el Central Park. No esperen fotos de arbolitos, ni lagos, ni patos.  No en esta entrada, al menos.  Antes de llegar al parque  ------> desvio: visita obligada a la Catedral de San Patricio. Recuerden: Caro nunca estuvo en NY, por eso mismo, lo de obligada. Tampoco esperen fotos de vitrales y santos.  Pero si una que saco mi hermana, dedicada con amor a mi hermano Javier, mas conocido en el clan familiar como "el hacedor de teorias"

[matafuego en el 'velero' (o como sea que se llame eso]

Mi hermano Javier si no sabe algo te lo inventa. Y lo hace tan bien que te lo crees.  Tiene teorias para todo. Es ese tipo de hermano. Y esto es una foto que el hubiera sacado, de estar aca. Otra vez, bienvenidos a Gringolandia!

Volvemos a la programacion. Central Park. En esta parte del paseo se nos vino la noche ... fue un paseo rapido pero lo que vimos basto para comprobar que aca, uno siempre encuentra lo que no busca. Vale aclarar que Caro compro el mapa mas caro del mundo 'por si nos perdiamos', eso. 

 [este pibito la tenia atada]

[este tambien]

 [y estos otros]

Por toda la ciudad hay pibitos que te llevan en esta especie de bici-carrito, conocido como Pedicab. Nunca me subi y nunca lo hare. Deberian ver lo que chivan estos hombres en verano llevando de aca para alla a la manga de turistas vagos que pululan por esta ciudad. Sr o Sra turista: si eligio venir a turistear a Nueva York: ca-mi-ne. 

[y nos encontramos con esta familia cantora ... cd: $10. Cantaban mejor en vivo, les dire]

[estudiamos minuciosamente a estos burbujeros ... dos palos, una soga, agua y jabon, y los chicos felices!]

[fashion emergency. Urgente]

La 5ta Ave la caminamos, claro. Esquivando gente a lo loco y, gracias a los dioses, a paso rapido (siento decepcionar a los amantes de esta avenida, pero a mi me aburre sobremanera)  

Sabran disculpar, pero entre que empece esta entrada y el dia de hoy, tuvimos otras visitas (los suegros) y me olvide de todo, se me mezclan los paseos, las fotos, los dias, los meses, las estaciones del año ... pero como el que avisa esta perdonado, ya saben...

Ese mismo dia, o al dia siguiente, fuimos al MET. La visita relampago no llego ni a las dos horas. Cuando venis pocos dias a NY y encima no conoces nada de nada, supongo que no queres encerrarte 7 horas en un museo. A Caro le basto con una ojeada rapida. A mi no me alcanzan las horas para ver todo lo que hay aca adentro. Pero como yo puedo ir las veces que quiero (notese: entrada al MET = donacion) no dije ni mu.

[pero me cope mal con el arte africano. nota mental: volver]

[esta gente no la esta pasando nada bien]

[estas 3 si!]

[Pure Beauty: John Baldessari. Esta hasta el 9 de enero, en estos dias vuelvo]

Y se termino el museo. Con hambre y cansadas salimos al aire libre y oh milagroso carrito niuyorkino, ven a nosotras:

[pancho, coca y agua y a tomar el bondi]

[luego de caminar 1/3 del Central Park y parte del MET, sentarte en el bondi es lo mejor que te puede pasar]

De aca, y como quedaba de paso, fuimos a un negocio. Gracias a He-Man no era de ropa. Gracias, miles de gracias. Era de peluches, si leyeron bien: muñecos de peluche.


Este negocio es asi: entras, elegis un muñeco de peluche (oso, conejo, perro, etc) y lo armas. Los peluches estan 'desinflados', no tiene eso que llevan los peluches adentro (ni las mas remota ida que es... se que tiene un nombre) A eso-que-no-se-como-se-llama lo pones vos (con ayuda de alguien del negocio) por medio de una maquina. Hasta le podes poner un corazon-cito(?) y todo! Despues le elegis la ropa, los zapatos ... los vestis, digamos. Una vez mas mis queridos bloguelectores: bienvenidos al pais especializado en inventar necesidades !!!  Ah,  y tu oso, conejo o perrito tiene hasta una partida de nacimiento. El que elegimos para mi sobri Milunga, se llama Boo y es un conejo skater.

[dandole vida a Boo]

Como estabamos cerca de Times Square caminamos un rato mas entre la gente y las luces de colores. Times Square es para verla de noche, de eso no hay duda. Aca no hay foto, ni buena, ni mala, ni original, ni nada.  Llega un momento en el dia, despues de caminar 8 horas, que ya no queres ver ni en figurita a tu camara de fotos.

Volvimos a casa, comimos, charlamos, ellas skypearon con ambas familias, le di 1/2 hora de bola a domari, dormimos. Y vuelta a empezar ...  

Subte. Proxima parada: downtown Manhattan. Lo tipico: World Trade Center, Wall St, Battery Park (vistazo a la estatua de la libertad) y alguna que otra cosa que  les agregue yo (no muy turistico) De ahi, empezar a subir, a paso de turista. Una ojeada al Puente de Brooklyn, al City Hall, ver una novia saliendo de registro civil y matarla  a fotos, seguir al Chinatown, Little Italy, comer una pizza en el Soho, sacar LA foto a esos edificios con las escaleras de incendios, entrar a todos los negocios de ropa y zapatillas, encontrar un pincel de acuarela que me encargo otra de mis hermanas, tomar un cafecito, baño ... y seguir... por que quedan pocos dias y falta mucho mas por conocer.  

[Canal St. Te ruego, si ya viniste a NY alguna vez, evita esta parte del chinatown... hay tanto mas para ver aca !]

[Metete por esta callecita  y sentate en la plaza a comer una fruta]

[dejamos china, pasamos a Italia ... lamento informarles que la pequeña italia esta desapareciendo de a poquito. No se si soy yo o que,  pero cada vez que voy noto que tiene una cuadra menos] 

[este es el SoHo que vale la pena]

[este NO. Oh mis ojos, mis ojos!]

[comete una pizza nomas]

Mi hermana tiene una amiga viviendo en Connecticut, asique se fueron un dia para alla, a visitarla. Partieron con una valija cada una, volvieron con 4.  Liquidaron encargos (siempre tenes encargos de alguien), compras varias, se sacaron las ganas de shoppinear y al dia siguiente recorrimos, sin ningun impetu consumista, el West Village (Greenwich Village), el Meatpacking District (con su High Line Park), Chelsea (con su mercado) y Union Square, terminando el dia con una buena limonada con tortas en Le Pain Quotidein. 

[West Village - Greenwich Village (grinich) o simplemente The Village]

El village (el pueblo) es muy cool. Y mas aun un sabado a la mañana. Mucho perrito mini (blanco, siempre son blancos) con  zapatitos y sweater,  llevando a su dueña o dueño  ('bien' producidos, a la ultima moda, claro  -botas largas-, basta de botas largas arriba del pantalon, ¿cuantos años mas durara esta moda?) por la Bleecker, parando en Magnolia para comprar cupcakes (hace dos dias probe por primera vez una cupcake y sigo insistiendo con la pregunta: ¿que es lo  que tienen de especial?), mirando las vidrieras de las pequeñas boutiques que invaden esta parte exclusiva de NY; y hablando o texteando con sus telefonos inteligentes.  Tambien se ve la otra cara ... nosotras, las turistas. Interceptando el paso, sacando fotos, preguntando boludeces a la gente, perdiendonos y abriendo el mapa 11 veces por minuto (es que aca las calles son todas diagonales!...es la excusa)  Asi fue como, perdidas por el pueblo, encontramos el famoso vestido de Caro, el que necesitaba para el casamiento de su hermano ... ese que tanto busco.

[en la lleca y por la modica suma de 5 dolares (sin impuestos y sin bolsa, claro]

Se lo probo arriba del pantalon y le quedaba pintado. Caro gritaba como loca y seguia preguntando al aire: ¿5 dolares? ¿5?  Lo repitio tanto que una pareja de argentinos nos escucho al pasar y  a modo de chiste, la jermu nos dice :"ay chicas (con esa tonadita bien argentina) en la calle noooo"  Bueee... Yo, si pudiera, me compraria TODO en la calle. Nos pusimos a hablar (Caro y Maite hablan con cualquiera, acotacion al margen), resultaron simpaticones. Las tipicas formalidades de gente que no se conoce, y bla bla y donde queda esta callecita, ah espera que me fijo en el mapa, ¿por que? ¿que hay en esa calle?  no nada, nos dijeron que la casa de Carrie ¿Carrie? ¿quien es Carrie? Pregunto yo.  Carrie nena, la de sex and the city .. ah! mire uste' que interesante ... ah y ahi en esa esquina esta  el departamento de Monica y Rachel...  ¿donde? ahi, ¿lo ves? ese, en esa esquina cruzando la calle... Bueno, chau, buen viaje, que les vaya bien en la China (la pareja simpaticona se iba a China a comprar 'insumos' para su local en Arg (?) )

[Parece que esta es la supuesta casa de Carrie Bradshaw]

[parece no... es. Tiene una cadena, un  No Trespassing enorme y una cajita para que el turista cholulo ponga moneditas (para los perros abandonados)]

No es novedad (ya lo mencione un par de veces por este blog) que yo no aguanto esta serie. Y ni  hablar de las peliculas. Un no rotundo. Y ahora me vengo a enterar que la casa de Carrie es aca! aaaah por favor! apiadense de nosotros, los simples mortales! Carrie era columnista de un diario o revista, ¿no? ¿y vivia sola en este departamento?  IMPOSIBLE. Con un sueldo de columnista no llegas ni a pagar el primer escalon de esta casa.  No soy experta en real estate pero un alquiler ahi no debe bajar de los $4500 dolares. UN (1) ambiente. Y creo que me estoy quedando corta! Sumale a eso las 2 lucas (un estimado, claro) por semana, que gastaba en zapatos. Disculpen, me fui de mambo...

Y aca la de Friends, para los fanaticos de esta sit-com: 

[hasta tiene un cafe abajo, como en la serie]

De aca enfilamos para el rio Hudson... 

[por callecitas como esta llegamos al rio]

[A la izq.: Jersey City (donde vivia hasta hace unos meses) A la derecha, donde se ve solo la torre de la estacion de tren: Hoboken, mi actual ciudad.

Por esta costanera uno puede caminar, andar en bici o en patines. Es larga y muy linda. Nosotras nos metimos una cuadras, nuevamente, para adentro y llegamos al Meatpacking District. 

[Meatpacking]

[donde los frigorificos se mezclan con restaurantes top y boutiques exclusivas]

[High Line Park y el Standard Hotel]

[ideal para el pic nic]

[vista desde el parque elevado - tribuna]

Ya les hable de estos dos lugares en otra entrada, hace mucho ya... Es un lugar al que vuelvo siempre. Me gusta mucho y sobre todo esta especie de 'parque' elevado. El High Line no esta terminado aun, y cuando llegas al final si caminas unas cuadritas estas en pleno corazon del barrio de Chelsea. Este barrio y su mercado (Chelsea Market) merecen capitulo aparte. ¿Sera el proximo?  (al ritmo que voy con este blog, quizas, con suerte, la proxima entrada la haga el año que viene)

[proximamente...]

Y terminamos el dia (o la noche) con un buen te-cena en ...


No, perdon, las pochitas morfonis tomaron el Te ahi. La cena fue cerca de mi casa, en Hoboken.

[aca, en Charritos, un restaurante con comida tipica de la ciudad de Oaxaca, Mexico]

Les quedo muchisimo por recorrer! Cuatro dias y medio no son suficientes para conocer los rincones que hacen que uno descubra un Nueva York diferente. Es una isla chiquita pero cada calle es un mundo. Cada barrio es una 'ciudad'.  Es chica en metros cuadrados, pero enorme en diversidad.  Por eso te digo, si venis pocos dias, visita lo tipicamente turistico pero tambien perdete por ahi ... por que es cuando te perdes, que esta ciudad se hace unica. 

Gracias por la visita !!

pdi: este post es un choclo interminable (de donde saque esta frase...un misterio) pero dedicado con mucho amor al huracan MaiteyCaro!

pdii: cualquier error de tipeo u horror ortografico pasenlo de largo ... no tengo energia para chequear.  Y esta compu no me entiende el español loco! Se agradece. 

Con suerte, nos vemos pronto. 

          El Paso County Commissioners unanimously oppose "red flag" gun bill      Cache   Translate Page      
In a unanimous March 12 vote, El Paso County Commissioners opposed Colorado House Bill 1177, the so-called "red flag" bill that would allow guns to be temporarily removed from people deemed a danger to themselves or others ("Deadly web," Feb. 20).…
          3月12日(火)のつぶやき その1      Cache   Translate Page      

発砲でネットカジノ常連の韓国人指名手配=大阪府警 a.msn.com/01/ja-jp/BBUCW…

— 田中_jack 新生日本情報局 (@jacknikurausu) 2019年3月12日 - 03:55

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— 田中_jack 新生日本情報局 (@jacknikurausu) 2019年3月12日 - 03:55

カンガル&J=J梁川奈々美 泣かずに卒業&引退「一生分の夢と笑顔と希望をいただいた」 a.msn.com/01/ja-jp/BBUD2…

— 田中_jack 新生日本情報局 (@jacknikurausu) 2019年3月12日 - 03:56

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「日本よ立ち上がれ」「一帯一路に関わるな」海外出身3論客語る 「正論」トークショーに850人 sankei.com/world/news/190… @Sankei_newsさんから

— 田中_jack 新生日本情報局 (@jacknikurausu) 2019年3月12日 - 04:00

山本一太『忘れられない安倍総理の「この内閣は全員が復興担当大臣」という言葉〜風化させてはならない震災の記憶』
ameblo.jp/ichita-y/entry… #アメブロ @ameba_officialさんから

— 田中_jack 新生日本情報局 (@jacknikurausu) 2019年3月12日 - 05:15

山本一太『知事選までの「魔の4ヶ月間」に備えよ!〜待ち受ける3つの関門!!』
ameblo.jp/ichita-y/entry… #アメブロ @ameba_officialさんから

— 田中_jack 新生日本情報局 (@jacknikurausu) 2019年3月12日 - 05:15

舛添要一『 軍事同盟と核の選択』
ameblo.jp/shintomasuzoe/… #アメブロ @ameba_officialさんから

— 田中_jack 新生日本情報局 (@jacknikurausu) 2019年3月12日 - 05:16

和田政宗『テレ朝「報道ステーション」 また新事実でないものを「新事実」と』
ameblo.jp/wada-masamune/… #アメブロ @ameba_officialさんから

— 田中_jack 新生日本情報局 (@jacknikurausu) 2019年3月12日 - 05:17

和田政宗『東日本大震災8から年』
ameblo.jp/wada-masamune/… #アメブロ @ameba_officialさんから

— 田中_jack 新生日本情報局 (@jacknikurausu) 2019年3月12日 - 05:17

仏検察、ゴーン被告のベルサイユ披露宴を捜査 a.msn.com/01/ja-jp/BBUDU…

— 田中_jack 新生日本情報局 (@jacknikurausu) 2019年3月12日 - 05:24

金正恩氏、代議員に立候補せず a.msn.com/01/ja-jp/BBUEZ…

— 田中_jack 新生日本情報局 (@jacknikurausu) 2019年3月12日 - 20:05

ロシア軍、北方領土で軍事演習 日本牽制か sankei.com/world/news/190… @Sankei_newsさんから

— 田中_jack 新生日本情報局 (@jacknikurausu) 2019年3月12日 - 20:11

「バイトテロ」が繰り返される真の理由 大戸屋一斉休業で問う a.msn.com/01/ja-jp/BBUEq…

— 田中_jack 新生日本情報局 (@jacknikurausu) 2019年3月12日 - 20:14

“勤務時間外”の対応を拒否「つながらない権利」は日本でも広がる?弁護士に聞いた a.msn.com/01/ja-jp/BBUF8…

— 田中_jack 新生日本情報局 (@jacknikurausu) 2019年3月12日 - 20:15

If Schiff wasn't coaching Cohen on how to go after Trump before his testimony and was just going over procedural is… twitter.com/i/web/status/1…

— Paul Sperry (@paulsperry_) 2019年3月10日 - 04:22

“There’s not one shred of evidence that President Trump has done anything wrong.” @GrahamLedger One America News.… twitter.com/i/web/status/1…

— Donald J. Trump (@realDonaldTrump) 2019年3月11日 - 08:42

.@RepAdamSchiff has another ethics scandal as a result of his and his staff colluding with Cohen on his testimony,… twitter.com/i/web/status/1…

— Tom Fitton (@TomFitton) 2019年3月11日 - 07:38

Top House Dem says Cohen likely to face DOJ perjury probe fxn.ws/2JdehZU #FoxNews

— Tom Fitton (@TomFitton) 2019年3月11日 - 01:31

The real collusion scandal... why haven't Hillary Clinton and her lawyers been questioned about their collusion wit… twitter.com/i/web/status/1…

— Tom Fitton (@TomFitton) 2019年3月11日 - 04:35

BREAKING: Even Mueller's case against Russia itself, for interfering in the 2016 election, is breaking down

— Paul Sperry (@paulsperry_) 2019年3月10日 - 04:25

BREAKING: US Border Patrol says that after physical barriers were erected in San Diego and El Paso sectors, as well… twitter.com/i/web/status/1…

— Paul Sperry (@paulsperry_) 2019年3月10日 - 04:47

H.R.1 is a blatant power grab to give Washington bureaucrats control over what American citizens can say about poli… twitter.com/i/web/status/1…

— Leader McConnell (@senatemajldr) 2019年2月27日 - 01:18

Executive Business meeting this morning on judicial nominees in the @senjudiciary committee.

WATCH:
judiciary.senate.gov/meetings/03/07…

— Lindsey Graham (@LindseyGrahamSC) 2019年3月8日 - 00:22

With @LindseyGrahamSC today touring a Gaza terror tunnel. Cost of tunnel = cost of 2 new schools = cost of 30 new h… twitter.com/i/web/status/1…

— David M. Friedman (@USAmbIsrael) 2019年3月10日 - 22:07

BIG:@JudicialWatch Uncovers DOJ Docs Showing Numerous Bruce Ohr Communications with Clinton/DNC's Fusion GPS, Chris… twitter.com/i/web/status/1…

— Tom Fitton (@TomFitton) 2019年3月9日 - 09:43

NEW: Dark money group gave $2 Million DEMOCRACY INTEGRITY PROJECT, the org that hired Fusion GPS and Chris Steele t… twitter.com/i/web/status/1…

— Chuck Ross (@ChuckRossDC) 2019年3月11日 - 09:55

At a recent round table meeting of business executives, & long after formally introducing Tim Cook of Apple, I quic… twitter.com/i/web/status/1…

— Donald J. Trump (@realDonaldTrump) 2019年3月11日 - 23:12

Making Daylight Saving Time permanent is O.K. with me!

— Donald J. Trump (@realDonaldTrump) 2019年3月11日 - 23:17
          El Parlamento británico rechaza por segunda vez el pacto de Brexit de May      Cache   Translate Page      
Desde ElPaís desarrollan la información de la siguiente manera (sin editar).-  El Parlamento británico ha rechazado de nuevo el acuerdo de salida del Reino Unido de la UE, por 391 votos en contra por 242 a favor. Los diputados de la Cámara de los Comunes censuran así el pacto de la primera ministra, Theresa May, por segunda vez.

May, tras su negociación en Estrasburgo, había conseguido incluir unos documentos que pretendían disipar las dudas del Parlamento británico sobre la llamada salvaguarda irlandesa, el mecanismo que evitaría una frontera dura entre las dos partes de Irlanda.

Este rechazo acelera el paso hacia un Brexit sin acuerdo, una posibilidad que los diputados decidirán en votación mañana. De no salir adelante esta opción, el jueves se votará en la Cámara un aplazamiento de la salida del Reino Unido de la UE, prevista para el 29 de marzo.

          Diputación de Córdoba convoca subvenciones para favorecer el paso a la economía baja en carbono de entidades locales      Cache   Translate Page      

La Diputación de Córdoba ha lanzado una convocatoria de subvenciones que permitirá invertir más de 17 millones de euros en 63 proyectos singulares de 56 municipios de la provincia y ELAs, además del Consorcio de Bomberos y Epremasa, gracias a la subvención del Instituto de Ahorro Energético (IDAE) para proyectos en entidades locales que favorezcan […]

La entrada Diputación de Córdoba convoca subvenciones para favorecer el paso a la economía baja en carbono de entidades locales aparece primero en ESEFICIENCIA.


          Métodos naturales para aliviar el dolor de artritis en tu mascota      Cache   Translate Page      

Con el paso de los años es común que muchos desarrollen cierto grado de artritis, también conocida como enfermedad articular degenerativa (DJD, por sus siglas en inglés). En principio, la artritis se relaciona con el envejecimiento y se observa con mayor frecuencia en razas grandes y gigantes. Sin embargo, puede afectar a perros de todas las edades, tamaños y sexo.

A diferencia de los humanos, los perros que sufren de esta enfermedad no pueden decirnos dónde o cuánto dolor sienten, y tampoco pueden hacer nada al respecto. Es por eso que depende de nosotros mantenernos alerta ante las señales de incomodidad, así como a los cambios menos notorios en los hábitos o comportamientos que también sirven para detectar un problema.

Síntomas de artritis

La mayoría de las personas saben que es posible que un perro con artritis cojee, se mueva con mayor lentitud o rigidez y tenga dificultades para pararse después estar acostado. También, puede haber problemas en la columna vertebral, problemas de atrofia muscular, comportamientos tales como lamer, masticar o morder áreas específicas de su cuerpo y una actitud de fatiga en general.

Otras pistas menos obvias que los dueños también deben vigilar son:

Cambios en su personalidad — Si tu perro se siente incómodo la mayor parte del tiempo, es probable que se muestre irritado. Si el dolor persiste y empeora, es posible que se muestre agresivo al recibir un golpe o empujón, o si siente dolor cuando lo levantas o tratas de moverlo. Un perro que nunca ha mostrado agresión y de repente lo hace es definitivamente sospechoso de una condición dolorosa.

Cambios en su interacción con los miembros de la familia — Debido a que tu perro no puede moverse tan fácil como antes, es posible que notes cambios en la forma en la que interactúa contigo. Por ejemplo, puede que ya no te espere en las escaleras para saludarte cuando llegas a casa. Puede que ya no te siga de una habitación a otra o que no salte sobre tus piernas cuando te sientas en tu silla favorita.

Si notas que tu perro deja de subir las escaleras o trepar al sofá o a tu cama, pueden ser señales típicas de que tal vez sienta dolor o tiene otra dificultad que lo limita en las cosas que solía hacer.

Cambios en el apetito o hábitos alimentarios — Es posible que tu perro coma un poco menos, no porque no tenga hambre, sino porque le cuesta trabajo llegar a su tazón de alimentos. Un piso resbaladizo, una escalera o distancia larga hasta el tazón pueden convertir el acto de obtener alimentos en un desafío más grande de lo que él puede manejar de manera cómoda.

Menor interés en hacer ejercicio o jugar — Una de las señales clásicas de la artritis progresiva en perros es una disminución en la actividad física. Puede que tu perro sea menos juguetón que antes, o que no quiera pasear tan lejos como solía hacerlo. Si sabes que le encanta atrapar la pelota u otro objeto que le lances, es posible que observes que aun así se cansa mucho antes que tu brazo.

Cambios en su acicalamiento — Los perros realizan ciertas actividades de aseo personal, como sacudir su cuerpo cuando están mojados o para deshacerse del exceso de pelo. Por razones obvias, para un perro con artritis que sufre de rigidez y dolor será difícil o imposible mover todo su cuerpo.

Muchos perros también acicalan el área de su parte trasera y genitales, lo cual será más difícil para un perro con problemas en sus articulaciones. Además, las molestias causadas por la artritis pueden evitar que tu mascota adopte la postura adecuada para orinar o evacuar sus heces, por lo que podría ensuciarse con sus propios desechos.

Dado que los perros con artritis no se mueven tanto como antes, sus uñas tienden a crecer con mayor rapidez. Esto puede dificultarle el acto de caminar a un perro que ya manifiesta problemas de movilidad.

Sugerencias de estilo de vida para perros con artritis

En muchos casos, los perros con enfermedad degenerativa articular pueden tratarse con un enfoque natural que no involucre sustancias tóxicas. La mejor opción para tu perro es implementar estos métodos cuanto antes. En mi experiencia, un enfoque multimodal, el cual por fortuna es una tendencia en la comunidad veterinaria convencional, es la opción ideal para retardar la progresión de la enfermedad y hacer que los perros se mantengan cómodos.

Aumentar su comodidad y movilidad en casa — A los perros artríticos se les debe proporcionar camas acolchadas, sin sustancias tóxicas, en un área cálida y seca de la casa. Puede ser muy útil tener una rampa o escaleras tapizadas para subir a la cama o sofá, así como una rampa ligeramente inclinada hacia el exterior de la casa. Los pisos resbaladizos deben cubrirse con alfombras.

Terapia física — La fisioterapia es una necesidad absoluta para las mascotas con artritis, y debe diseñarse para mantener e incrementar la fuerza articular, tono muscular y rango de movimiento. Esto se puede lograr con ejercicios terapéuticos, natación y masajes.

Control de peso — Mantener a tu mascota en un peso delgado y saludable también es fundamental para prevenir o aliviar los síntomas de la artritis. Un perro con sobrepeso y artritis puede exhibir una evidente mejora en los síntomas después de perder una pequeña cantidad de peso corporal.

Ejercicio — Conforme las mascotas van envejeciendo necesitan tener más movimiento. Aunque la intensidad, duración y tipo de ejercicio cambien, la actividad diaria sigue siendo fundamental para prevenir la debilidad musculoesquelética. Los músculos sostienen el esqueleto de tu mascota, por lo que preservar el tono muscular también reducirá la cantidad de laxitud articular (que causa artritis).

El ejercicio diario, constante y duradero es la mejor estrategia a largo plazo para retrasar la aparición de los síntomas de la artritis. A falta de ejercicio, los perros exhiben síntomas más graves en etapas tempranas de la vida.

Otros factores cruciales para mantener la salud de una mascota con artritis son proporcionarle una alimentación nutricionalmente equilibrada y apropiada para su especie (la cual es antinflamatoria por naturaleza), y evitar revacunaciones innecesarias (mejor realiza una prueba de título de anticuerpos).

Además de terapias tales como tratamientos láser y bucle de Asis, he encontrado que incorporar disciplinas como la quiropraxia, caminadoras acuáticas, masajes, acupuntura y estiramientos diarios, junto con la administración de ciertas sustancias por vía oral (que aparecen en la siguiente sección) para controlar el dolor e inflamación, producirán los mejores resultados en un perro con artritis, y pueden retrasar en gran medida la necesidad de intervenciones farmacéuticas si se integran desde el inicio de la enfermedad.

Recomendaciones para aplicar protocolos por vía oral

Los agentes condro-protectores (CPAs, por sus siglas en inglés) que protegen a las articulaciones, como el sulfato de glucosamina, colágeno, MSM, membrana de la cáscara de huevo, mejillón de perna (mejillón de labios verdes), adequan y miristoleato de cetilo son esenciales para los perros con artritis. Los CPAs reducen la tasa de degeneración del cartílago, lo cual es fundamental.

La forma, dosis y tipo de CPA que tu veterinario prescriba debe basarse en una minuciosa evaluación de las necesidades individuales de tu perro. Los CPAs deben mezclarse con opciones para controlar el dolor, según sea necesario.

Existen muchos remedios naturales para la artritis que pueden reducir o eliminar la necesidad de analgésicos en las primeras etapas, incluyendo un suplemento de grasas omega-3 de alta calidad (aceite de kril), ubiquinol, cúrcuma (o curcumina), superalimentos verdes (espirulina, astaxantina), soluciones antiinflamatorias naturales (tales como las enzimas proteolíticas y el superóxido dimutasa), remedios homeopáticos (por ejemplo, Rhus toxicodendron, Bryonia y árnica) y complejo de ácidos grasos esterificados (EFAC, por sus siglas en inglés). También, he encontrado que el aceite de CBD puede ser una de las estrategias de tratamiento a largo plazo más seguras para el dolor crónico.

Por otra parte, existen hierbas chinas ayurvédicas y nutracéuticos que pueden ser muy beneficiosos para los perros con artritis, dependiendo de sus síntomas individuales. Es importante que vigiles los síntomas de tu mascota de forma continua ya que la artritis puede progresar con el tiempo.

Mantente atento a los cambios en la enfermedad de tu perro

Su cuerpo cambiará constantemente y el enfoque de tratamiento también deberá ser modificado y, por ende, será de gran importancia pedirle apoyo a un veterinario integrativo, si tu objetivo es mantener su calidad de vida el mayor tiempo posible sin medicamentos.

En la gran mayoría de los casos donde se presente dolor articular de leve a moderado, si los CPAs y las opciones naturales para controlar el dolor se proporcionan a tiempo, la necesidad de terapia intermitente con NSAID puede limitarse a esos esporádicos días malos cuando el clima o las actividades diarias agudicen temporalmente su malestar.

Los casos de dolor articular moderado a intenso (que requieren una administración constante de NSAID para mantener la calidad de vida) podrían depender de dosis más bajas mediante un enfoque integrativo en etapas tempranas, que evolucione de acuerdo con la edad del paciente.

En definitiva, te recomiendo que encuentres un veterinario integrativo u holístico que trabaje contigo con el fin de personalizar un enfoque amplio para tu mascota. Los veterinarios que se han capacitado en áreas adicionales a su formación tradicional en la escuela de veterinaria con el propósito de aprender e incorporar terapias complementarias en su consultorio, tendrán muchas más opciones que ofrecerle a una mascota con artritis a lo largo de su vida.

Algunas de las opciones de medicina regenerativa más recientes para animales pequeños incluyen la terapia con células madre e inyecciones de PRP (plasma rico en plaquetas), así como la proloterapia. La seguridad y eficacia de estos tratamientos dependen de la afección y técnica utilizada, es otra de las razones para colaborar con un veterinario funcional o integrativo que entienda estos procedimientos emergentes y prometedores.

También te recomiendo llevar a tu mascota a una consulta con tu veterinario al menos 2 veces al año con el fin de revisar su estado de salud, verificar el rango de movimiento de sus articulaciones, masa muscular que ha desarrollado o perdido, y ajustar su tratamiento según sea necesario, con el fin de garantizar que su calidad de vida sea óptima.

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          Más cerca de clonar un mamut: científicos japoneses «reviven» células congeladas hace 28.000 años      Cache   Translate Page      

Distintos grupos científicos trabajan desde hace años en el sueño de traer de nuevo a la vida al mamut, esa magnífica especie de la Edad de Hielo que se extinguió hace unos 10.000 años de la faz de la Tierra. El último avance en estos experimentos científicos sin precedentes lo ha protagonizado un equipo japonés, que asegura en la revista Scientific Reports haber logrado signos de actividad biológica al trasplantar los núcleos celulares de tejidos de este animal en ovocitos de ratón. Sin embargo, y pese a anteriores pronósticos más optimistas, es poco probable que uno de estos animales sea «resucitado» pronto.

Los investigadores de la Universidad de Kindai en Osaka extrajeron la médula ósea y el tejido muscular de los restos de un mamut lanudo llamado «Yuka», una cría de 2 años y medio que murió probablemente atacada por felinos y destripada después por seres humanos. Los restos que quedaron, completos y excelentemente conservados, permanecieron congelados en el permafrost de Siberia, cerca de las costas del Océano Ártico, durante más de 28.000 años. El ejemplar, cuyo pelaje es de un bello color rojizo, se hizo muy famoso al ser exhibido en Japón y ser objeto de un documental de la BBC y Discovery («Woolly Mammoth: Secrets from the Ice»).

Los investigadores confirmaron la autenticidad de las muestras de tejido extraídas de «Yuka» mediante técnicas de secuenciación de todo el genoma. Después, inyectaron los núcleos celulares menos dañados del tejido muscular del mamut en decenas de ovocitos de ratones vivos mediante transferencia nuclear. De ellos, cinco mostraron signos de actividades biológicas que ocurren justo antes de que comience la división celular. Sin embargo, ninguno de ellos produjo la anhelada división celular real necesaria para un renacimiento de mamut.

«Esto sugiere que, a pesar de los años que han pasado, la actividad celular aún puede ocurrir y partes de ella pueden recrearse», ha explicado Kei Miyamoto, uno de los autores del estudio. Los investigadores también encontraron posibles signos de reparación del ADN del mamut. Según señalan a la revista japonesa «Nikkei», estos trabajos suponen un «paso significativo para que los mamuts regresen de la muerte».

Células de elefanta

«Queremos que nuestro estudio avance hacia la etapa de la división celular», ha dicho Miyamoto, al tiempo que reconocía que aún les queda «un largo camino por recorrer» para que la especie vuelva a la vida.

El equipo japonés también colabora con científicos rusos que intentan «resucitar» un mamut lanudo, o al menos obtener una quimera, utilizando una técnica conocida como transferencia nuclear de células somáticas. En este caso, se inserta el material genético de un mamut que vivió hace miles de años en las células de una elefanta actual.

Como explican los autores en su estudio, las especies antiguas contienen información invaluable sobre las bases genéticas de la evolución adaptativa y los factores relacionados con la extinción. Quizás dentro de unos años estos trabajos permitan que el mamut lanudo vuelva a caminar por el planeta, pero no ocurrirá mañana. Aunque el paso es importante, «aún no hemos visto divisiones celulares. Debo decir que estamos muy lejos de recrear un mamut», advierte Miyamoto.


          Copa Tejas Spices Up Texas-Wide USL Soccer Rivalries      Cache   Translate Page      
Copa Tejas, formed by supporters of San Antonio FC, will be awarded to one of the four Texas USL teams (San Antonio FC, Austin Bold FC, Rio Grande Valley Toros and El Paso Locomotive FC) with the best head-to-head record against each other. Continue reading…
          How Do You Listen to 600 ESPN El Paso on Google Home?      Cache   Translate Page      
Want to listen to this station on your Google home smart speaker? Our mobile app is Chromecast-enabled for Google Home. Continue reading…
          Trump clasificará a Cárteles mexicanos como TERRORISTAS      Cache   Translate Page      
El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, informó al medio "Breitbart News" que está pensando seriamente en calificar a los cárteles mexicanos como organizaciones terroristas extranjeras. 
 
Estamos pensando en hacerlo muy en serio. De hecho, hemos estado pensando en ello durante mucho tiempo. Es psicológico, pero también económico. Como terroristas, como organizaciones terroristas, la respuesta es sí Donald Trump En la entrevista, el Presidente estadounidense destacó que México ha perdido el control de los cárteles ya que el año pasado registró 42 mil asesinatos, siendo uno de los países más inseguros del mundo. 
 
Agregó que aunque Andrés Manuel López Obrador le gusta como Presidente, no se pueden dejar atrás los homicidios que hay en territorio mexicano. "Ahora, estoy con ellos, realmente me gusta el nuevo Presidente. Es un tipo maravilloso, pero ya sabes, 42 mil asesinatos. Mucho de esto es inducido por las drogas ", continuó Trump. 
 
Al recordar sus recientes viajes a la frontera en enero y febrero, Donald Trump comentó sobre la poca atención de los medios de comunicación hacia los crímenes que se registran en la zona. "Cuando estuve en la frontera en Río Grande hace tres semanas, mataron a 26 personas cerca de donde yo estaba. Y fue una pelea de pandillas, y fueron enterrados en el sitio. 
 
Eso fue justo cerca de la zona en la que estaba. Los papeles ni siquiera escriben sobre eso. Sabes, ¿leíste acerca de las 26 personas asesinadas? Ni siquiera lees sobre eso", dijo. El equipo de Crónicas Cartel de Breitbart News ha publicado diversas notas en las que se muestra la violencia que se vive en México cerca de El Paso.

          Así sería el Redmi 7, el smartphone más económico de Xiaomi      Cache   Translate Page      
Así sería el Redmi 7, el smartphone más económico de Xiaomi#source%3Dgooglier%2Ecom#https%3A%2F%2Fgooglier%2Ecom%2Fpage%2F%2F10000\

El Xiaomi Redmi 7, que será anunciado el próximo 18 de marzo, podría convertirse en uno de los smartphones más atractivos del fabricante. Su precio, haciendo conversión directa, podría oscilar los 100 euros.

El próximo 18 de marzo, Xiaomi aumentará su portfolio de smartphones económicos con el lanzamiento del Redmi 7, un equipo cuya existencia e inminente anuncio ha sido oficializado por la propia compañía a través de diferentes canales.

Este nuevo smartphone tendrá un precio de entre 700 y 800 yuanes, una cifra que equivale, aproximadamente, a 100 euros en España y 120 dólares en Estados Unidos. Se situaría por debajo incluso de teléfonos como el Redmi Note 7 –anunciado en Europa la primera semana de marzo–, cuyo precio promocional es de 149 euros.

Entre los componentes que formarían el Redmi 7 se incluye una pantalla de 6,26 pulgadas con resolución HD (720p), una cámara dual de 12 y 8 megapixeles, una batería de 4.000 mAh y la versión más reciente de MIUI 10.

El equipo podría montar un SoC de la serie 632 de Qualcomm, inferior al 660 del Redmi Note 7 pero equivalente al que Motorola utiliza en productos de precio superior como el Moto G7. A su lado se integraría un módulo de entre 3 y 4 GB de memoria RAM.

Xiaomi no se ha pronunciado sobre el lanzamiento del Redmi 7 en España, aunque, dado que el fabricante sí comercializa su predecesor (el Redmi 6) en el país, resulta probable que, con el paso de los meses, este nuevo producto también se lance en el país europeo para fortalecer su segmento más asequible.

Además del Redmi 7, se espera que Xiaomi anuncie durante los próximos días el Redmi Note 7 Pro y el Black Shark 2, que pertenece a su línea de smartphones gaming.

Estos nuevos productos se suman al Redmi Note 7 –anunciado en enero–, al Mi 9 –anunciado en febrero– y a los futuros Mi MIX 5G y Mi A3, que podrían llegar al mercado antes de verano.


          Travesía Cerro Puntas - Junio 2018      Cache   Translate Page      


Participantes:
Cristhian Carvajal y familia.
José Camino,  Antonio Camino y Alejandro Bernis.
Marcelo Baquero.
Francisco Jácome,  Gigi Villarruel y Daniela Jácome.

Reunidos en el punto de encuentro, a las 9:30 am, salimos en caravana con dirección a la parroquia de Checa donde iniciaba el camino empedrado no sin antes aprovisionarnos de combustible y bebidas. 

Recorrimos sin novedades por varios kilómetros hasta que se presento una falla mecánica en el Niva de Cristhian, se dañó la triceta derecha por lo cual avanzó en la caravana solo con 4x2 llegando a la puerta de la hacienda donde el camino se ponía difícil.


Nos contactamos con el capataz de la hacienda para que autorice la entrada y cancelando el valor correspondiente nos permitieron el paso al Cerro ya que es propiedad privada. Cristhian sin más remedio decidió regresar a casa no sin antes encomendar la guía de la caravana y con ayuda del capataz de la hacienda indicarnos varios caminos que nos conducirían al cerro Puntas.
Elegimos  el camino más difícil por un establo encontrándonos con varios obstáculos, lodo, piedras, grietas profundas por lo que decidimos retornar por otro camino que era más largo pero transitable, recorrimos varios kilómetros de pendientes pronunciadas, piedras sueltas, disfrutamos de un paisaje andino espectacular, en varias ocasiones tuvimos que bajarnos de los Nivas para guiar a los demás debido a piedras grandes, gradas y camino estrecho, en una parada mi Niva sufrió un daño en el motor de arranque que fue solucionado de inmediato. Recorrido una hora en un camino estrecho, inclinado y cuesta muy pronunciada nos encontramos con una camioneta con varias personas del lugar en sentido contrario por lo que tuvimos que detenernos y con ayuda de los lugareños y sus herramientas como azadones, palas abrimos camino a un costado para poder pasar.
El cerro Puntas se veía más cerca  cada minuto que pasaba, el tramo final se complico por cuestas muy pronunciadas, huellas muy profundas y curvas inclinadas, después de varios intentos donde tuve que aligerar peso logramos coronar el cerro llegando hasta el final del camino encontrándonos con un paisaje hermoso. Transcurridos 40 minutos decidimos regresar, a mitad de camino de regreso decidimos tomar otra ruta que según el capataz de la hacienda también nos conduciría hasta la vía principal. Todos reunidos en la vía principal nos dirigimos a un restaurante tradicional del lugar para deleitarnos con un merecido plato típico y bebidas.
Después de almorzar y pasar un momento ameno, decidimos avanzar hasta la Ruta Viva donde fue la despedida oficial de la travesía y cada uno nos dirigimos a nuestros hogares cansados pero felices de compartir momentos inolvidables en compañía de todos los integrantes y de nuestros vehículos todo terreno.

Hasta la próxima aventura con el Club Niva 4x4 Ecuador.
Un fuerte abrazo nivero.
Francisco Jácome.





          Febrero 2017 - Laguna Santo Domingo      Cache   Translate Page      
El pasado domingo 12 de febrero se efectuó la segunda travesía del año del Club Niva Ecuador, en esta ocasión el lugar escogido fue la Laguna de Santo Domingo que se encuentra dentro del Parque Nacional Cotopaxi a 4000 m.s.n.m. El punto de encuentro fue la gasolinera Petrocomercial ubicada en la vía a Sangolqui a las 08:30, ya una vez todos reunidos la caravana se organizó así: 1) Oswaldo y Jaime 2) Jorge y Anita 3) Gustavo 4) Jose y Alejandro 5) Aquiles y Flia. 6) Cristhian y Flia., más tarde en la Laguna se nos unirían 7) Marcelo 8) Pablo y Flia.

Una vez organizados partimos tomando el camino a Selva Alegre para luego tomar el sendero que nos adentraría hacia la reserva del Parque Nacional Cotopaxi, en el camino hicimos algunas paradas para fotos o videos ya que el paisaje es espectacular. Pensábamos que el camino estaría un poco mojado pero la sorpresa fue que estaba muy seco aparentemente no había llovido en días y por ende el polvo era muy intenso por lo cual la caravana muy amablemente me permitió ir al frente ya que iba con Ariel y le podía hacer daño el polvo.
Luego de un recorrido de 90 minutos aproximadamente llegamos a la entrada norte del Parque Nacional Cotopaxi donde cada persona nos registramos y tomar a la izquierda para ir a la Laguna de
Santo Domingo, Jose Camino (aspirante) nos informa que algo suena extraño en su Niva y al revisarlo nos percatamos que la base superior del amortiguador derecho había cedido y por ende no había más remedio que sacar el amortiguador y sin el continuar sin ningún problema. Ya en el camino es inevitable admirar la cantidad y el tamaño de las piedras que se encuentran en el camino producto de erupciones pasadas del volcán Cotopaxi y como es obvio nosotros pasamos por algunas de esas piedras probando la agilidad y suspensión de los Nivas que pasaron riéndose sin problema. Cabe destacar que para ir a esta Laguna hay muchos caminos que la gente que no respeta el páramo ha hecho con el paso del tiempo ya sea por buscar una salida o por simple diversión.
Aproximadamente desde la garita norte hasta la Laguna son 12km y en tiempo seria de 1 hora tomando en cuenta las paradas para las tertulias y las fotos.
Siendo las 12 del medio día arribamos a la Laguna Santo Domingo sin contratiempos y nos
parqueamos con los Nivas frente a la Laguna y procedimos a sacar los implementos necesarios para el respectivo asado.
Poco tiempo después llegó Marcelo quien por cuestiones de trabajo llegó más tarde a la Laguna, Jorge el chef encargado de los asados
del club fue quien nos supo dar alimento mientras conversábamos bromeamos y bebíamos unas cervezas con trago fuerte para contrarrestar un poco el frío del lugar. Siendo las 15:00 arribo Pablo con toda su familia que por cuestiones de estudio no nos pudo acompañar desde la mañana y llego con un pastel para festejar el cumpleaños de su hijo Nicolás, junto a todos los Niveros le cantamos el cumpleaños feliz y Gustavo ¨gentilmente¨ colaboró para que Nico mordiera el pastel casi por completo y se procedió a repartir lo que sobró de pastel a los presentes. Ya con todos los Nivas completos y bien ubicados procedimos hacer las nuevas fotos para redes sociales y web, a las 16:30 decidimos emprender el viaje de regreso a Quito estando yo a la cabeza en una Y tome a la izquierda y sin querer nos llevó por un camino que nos alejaba más de la entrada norte del Parque y a la vez nos hacía subir para obtener una vista espectacular del valle y del páramo con precipicios profundos y poco de emoción en el camino logramos empatar con el camino que lleva al refugio del Volcán Cotopaxi donde ya solo bajamos hasta encontrar la entrada sur del parque con una vista genial del Volcán Cotopaxi que luego de tomar las fotos respectivas y paradas técnicas emprendimos rumbo a Quito por la vía Panamericana que tenía una trafico inusual y pesado lo que hizo que no podamos estar en caravana haciendo que paremos en una gasolinera para hacer un reencuentro de todos y a la vez aprovechar para despedirnos de todos para volvernos a ver en la travesía del mes de marzo.

Cristhian Carvajal N.
Vicepresidente



          Julio 2016, Mojanda Nocturna      Cache   Translate Page      
OBJETIVO: Travesía nocturna a la Laguna de Mojanda

Participantes:

Jorge y María Belén 
Marcelo y Alfredo .
Eduardo y Karina
Pablo y Nicolás
Gustavo

Equipo: 5 Nivas en Ruta


Siendo las 17 horas del día 16 de julio del 2016, partimos la caravana de 5 Nivas desde la Gasolinera Primax de la Avenida Manuel Córdova Galarza   rumbo al conjunto lacustre de  Mojanda Cajas, con Jorge a la cabeza y Gustavo en la cola respectivamente, se aseveraba  la travesía.

Como primera parada involuntaria, tomando el camino asfaltado  culebrillas nos topamos con tremenda procesión que festejaban los pobladores de la zona la fiesta popular religiosa de “San Pedro “  demora que nos tomo como alrededor de veinte minutos, continuando el camino culebrero  y luego de bordear  la quebrada la Merced hicimos la primera parada técnica en Perucho, Cantón Pedro Moncayo, donde aprovechamos para tomar fotos y adquirir algunas bebidas, bocaditos, y en búsqueda de leña para la fogata.

Retomamos la asfaltada sin obtener la leña con la esperanza de conseguirlo en la siguiente población y que luego de pocos minutos cruzamos la población de Chavezpamba, donde tampoco la conseguimos, al caer la tarde realizamos la segunda parada técnica en la población de Atahualpa o Habaspamba donde encontramos la leña y carbón para la parrilla,  con el inconveniente de que no había quien venda y dueño como eran las fiestas religiosas se encontraba en misa de 7.


Luego de obtener la madera y el carbón continuamos con nuestra travesía nocturna a Mojanda .que de la población de Atahualpa  a  muy pocos kilómetros se termino el asfalto y empezó el camino de tercer orden, donde los Nivas como que se sienten a gusto y sus tripulantes placenteros en el disfrute de sus maquinas y donde verdaderamente empezó  la aventura Nivera,  en camino maltrecho y pendientes extremas que pese a la activación de la palanca del reductor de velocidad se sintió que los Nivas ya no daban, afectados lógicamente por la altura a la que nos encontrábamos, por lo que consideramos pertinente realizar la tercera parada técnica para bajar la temperatura tanto de las maquinas y sus tripulantes,  en esta parada a faldas del Cerro Fuyafuya se pudo disfrutar el resplandor  de ciudad de Otavalo, luego de una conversación amena y unas cuantas cervezas continuamos nuestra travesía, una vez culminada la pendiente y recorrer algunos kilómetros interceptamos el camino y el anuncio que indicaba la dirección a  la laguna de Mojanda.


Una vez atracados en la parte sur occidental de la laguna,  armamos el campamento, encendimos la característica fogata Nivera, y parrilla al estilo  Jorge Ortiz, destacando que esta vez, no le funciono las especificaciones técnicas requeridas para la parrilla  jaja (ya que hubo demora en la comida), pero que entre copas, cuentos y risas olvidamos el atasco  y disfrutamos de una noche despejada a mas de 3.500 MSL y una temperatura de  ≥ -2° C.


Luego del reparador y merecido descanso en el volcán extinguido y un desayuno ligero  levantamos el campamento, y  nuevamente nos pusimos en ruta, que luego de pocos minutos de ponernos en ruta a  40 metros aproximadamente del campamento  el Niva a la cabeza Jorge,  queda atascado de nariz en el lodo, por lo que se procedió  intentar sacarle con la wincha  del suscrito pero se zafó el cable de la wincha (novatada del subscrito),  se intento nuevamente con la eslinga pero lamentablemente se zafó el candado, hasta que por último,  el Niva de Pablo lo saco del lodo, y pudimos continuar con la travesía  rumbo a la laguna negra, pero lamentablemente no pudimos llegar ya que la cabeza indico por radio que estaba imposible el paso y continuamos en la ruta a Malchingui.
Durante el asenso,  Cristhian y su familia con el sexto Niva, miembro del club, nos dio la grata sorpresa de darnos el encuentro en el camino;   La cabeza continuo la ruta y como segundo lo seguí, me di cuenta que Eduardo el tercer Niva no le tenía a la vista ni contacto por radio  y me detuve para compactar la caravana, entendiéndose que algún momento me alcanzaría,  pero se perdió el contacto por radio  tanto de la cabeza como en la cola, mas adelante antes de la población de Malchingui,  le di alcance a la cabeza al Niva de Jorge, esperamos juntos al resto de la caravana intentando establecer contacto por radio, pero no lo hubo, por lo que asumimos que el resto de la caravana tomaron alguna otra ruta o se regresaron a la laguna.


Siendo  pasado el medio día del 17 de julio,  luego de un suculento locro de cuero en Guallabamba dimos por terminada la travesía.


Niveramente,


Marcelo Baquero S.

CLUB NIVA 4x4 ECUADOR 



          ‘Míster Champions’ Ronaldo termina con el sueño del Atlético      Cache   Translate Page      

Cristiano Ronaldo exhibió su condición de ‘Míster Champions’ al marcar un triplete (3-0) que supuso la eliminación del Atlético (triunfo 2-0 en la ida), este martes en Turín en la vuelta de octavos, en una temporada en la que la final de la competición se disputa en el estadio rojiblanco.

Dos goles de cabeza (27 y 48) y uno de penal (86) del portugués sirvieron a la Juventus para pasar a cuartos y dejar al Atlético sin la posibilidad de pelear por la final que se disputará el 1 de junio en el Estadio Metropolitano.

“Fue una noche mágica, no solo por los goles, sino por el equipo, que tuvo una actitud increíble. Si seguimos así, estamos en buen camino”, señaló el portugués.

Ronaldo, leyenda total de la competición, alcanzó su 25º gol frente al Atlético, llegando a los 124 en Champions, de la que es el máximo realizador histórico y en la que ha logrado el título en cinco ediciones (cuatro con el Real Madrid y una con el Manchester United).

El Atlético, que tenía una buena renta de la ida, mostró su peor cara y casi no creó peligro ante una Juventus que multiplicó los remates de cabeza en un partido que manejó a un ritmo alto y siempre cerca del área rojiblanca.

- Morata, la mejor ocasión -

“Han sido superiores en todos los niveles. No hemos entrado en nuestro partido, hemos elegido mal el día para cagarla”, dijo el rojiblanco Antoine Griezmann. “No tuvimos respuesta ofensiva para hacerles daño”, añadió su capitán Diego Godín.

“La Juventus fue mejor y mereció ganar, nos hicieron retroceder, estuvieron mejor tácticamente”, coincidió el técnico Diego Pablo Simeone.

Los primeros cinco minutos fueron eléctricos para la Juventus, culminados por un gol anulado a Giorgio Chiellini por falta de Ronaldo al arquero esloveno Jan Oblak.

Con algo menos de furia, el equipo local siguió apretando y logró su recompensa en una acción que se repetía con éxito. Federico Bernardeschi centró desde la izquierda y Ronaldo le ganó la posición a Juanfran en la derecha para rematar de cabeza a las mallas.

La secuencia se repitió en el 43, pero entonces CR7 mandó su testarazo fuera. Dos minutos después fue Chiellini el que sí le dio la buena dirección al balón, también de cabeza, pero entonces intervino Oblak.

Por el Atlético, que había llegado por primera vez a portería con un disparo lejano y potente de Griezmann (24), pudo empatar Álvaro Morata, que concluyó con un cabezazo alto una larga jugada en la que le sirvió Koke.

- Sin tirar a portería -

El paso por vestuarios no varió la dinámica y el Atlético se desvaneció sin ni siquiera tirar a puerta. Ronaldo abrió el fuego con una asistencia para el croata Mario Mandzukic, que no llegó a rematar (46).

A continuación el portugués igualó la eliminatoria siguiendo el mismo esquema que en el primer gol: Remató de cabeza imponiéndose desde la derecha en un centro desde la izquierda. Lo despejó Oblak, pero la tecnología de gol avisó al árbitro de que el balón había entrado.

Con 2-0 en contra, el Atlético necesitaba dar un paso hacia adelante, pero la Juventus lo impedía robando el balón rápidamente y dictando el ritmo, muy cerca de la portería de Oblak, multiplicando los centros aéreos.

La ocasión más clara la tuvo en un contraataque Moise Kean, que se quedó solo ante Oblak, pero disparó demasiado cruzado (82). La joven promesa de 19 años, autor de un doblete el viernes contra el Udinese, acababa de saltar al campo.

Luego llegó el penal de Ángel Correa a Bernardeschi por empujón y la transformación de Ronaldo, que lleva a la Juventus a cuartos.


          Artesanos de San Telmo: ¿el macrismo porteño opta por asumir el carácter fascista de su base social?      Cache   Translate Page      


¿Cuál es la lógica política a la que esta imagen responde?

La policía metropolitana conducida por Larreta ayer a la tarde irrumpe en la tradicional feria de artesanos de San Telmo, un paseo de la ciudad de tradición histórica, al cual concurren turistas tanto como habitantes de Buenos Aires. Es indudable que cuando este régimen de mierda se caiga, estas imágenes quedarán como emblemáticas del grado de oscurantismo y represión del que fue capaz la derecha que algunos interpretaron como moderna y democrática.

Pero cuesta entender la lógica por la que uno de estos desbordes represivos se produce, no contra militantes de izquierda, ni contra gremios u organizaciones sociales en protesta. No se trata de un piquete. Un domingo a la tarde en San Telmo no hay manera de interpretar que los artesanos interfieran el tránsito, que interrumpan el paso de los cualunquistas malhumorados. ¿A qué lógica responde entonces?

Uno podría pensar: es pura ideología, la derecha gorila odia a los artesanos, odia la existencia creativa y la socialidad en los espacios públicos, odia la libertad y la creatividad popular. El régimen está integrado por un grupo de burgueses ignorantes y prepotentes que tienen una formación de brokers, evasores, espías, esperan que sus padres se mueran para disputarse su herencia o incluso para despojarlos de sus bienes antes de que mueran. Es una brutalidad estructural.

Yo creo que el motivo, no contradictorio con el anterior, podría ser más banal: Larreta está bajando en su imagen de gobierno en un ritmo que acompaña al deterioro general del macrismo. Estas imágenes de brutalidad policial fidelizan a las hordas de gorilas que constituyen el núcleo duro de su base social que, a falta de alguna satisfacción positiva, quiere golpes y sangre catártica. Es un poco tortuoso: el facho que vota al macrismo se identifica mitad con el represor y mitad con la víctima (un pequeño burgués asustado tiende al fascismo, es víctima de estas políticas pero necesita ver que el castigo se descarga sobre otros). Larreta quiere consolidar a ese sector de los porteños. 

Pocas horas antes, en el cierre del carnaval de Avenida de Mayo, la murga de Boedo le mojó la oreja cuanto entró al corso lo más campante tocando la marcha peronista. Puede que lo de ayer sea la respuesta. Este desborde destinado a ser mostrado por los canales oficiales y atestiguado por los turistas es un mensaje para asegurarse que a la derecha no habrá ninguna fuerza política que le dispute la barbarie al macrismo.

Pregunta: ¿los porteños pueden asumir esa identidad cultural sin vergüenza?






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Ya estas aqui.


Y el paso que dimos


es causa y es efecto



          Acosta, Jose Emilio      Cache   Translate Page      
Jose Emilio Acosta El Paso 23, 10-Mar, Sunset Funeral Home-Americas .
          Avila, Macedonio Ramon      Cache   Translate Page      
Macedonio Ramon Avila El Paso 75, 09-Mar, Sunset Americas Funeral Home.
          Barnes, Troy      Cache   Translate Page      
Troy Barnes El Paso 86, 08-Mar, Funeraria Del Angel Restlawn .
          Cabral, Maria E.      Cache   Translate Page      
Maria E. Cabral El Paso -, ---, Perches Funeral Homes East.
          Davis, Charles Van      Cache   Translate Page      
Charles Van Davis El Paso - 78, Visitation will be from 8:30am to 9:30am on Thursday, March 14, 2019 at Sunset Funeral Home Northeast, 4631 Hondo...
          Delgado, Edward E.      Cache   Translate Page      
Edward E. Delgado El Paso -, ---, Perches Funeral Homes East.
          Everheart, Terrance D.      Cache   Translate Page      
Terrance D. Everheart El Paso, TX 38, 06-Mar, Sunset Funeral Home Northeast.
          Everheart, Terrance D.      Cache   Translate Page      
Terrance D. Everheart El Paso - Visitation will be from 4:00pm to 7:00pm with a Prayer Service at 6:00pm on Thursday, March 14, 2019 at Sunset...
          Hernandez Sr., Hector      Cache   Translate Page      
Hector Hernandez Sr. El Paso - Hector Hernandez Sr. 55, beloved husband, father, grandfather and brother went to be with our Lord on March 9, 2019....
          Hernandez Sr., Hector      Cache   Translate Page      
Hector Hernandez, Sr. El Paso 55, ---, Hillcrest Funeral Home - East .
          Hernandez, Lorenzo Avalos      Cache   Translate Page      
Lorenzo Avalos Hernandez El Paso -, ---, Perches Funeral Homes East.
          Macias, Evangelina      Cache   Translate Page      
Evangelina Macias El Paso - Evangelina Macias passed away peacefully March 6, 2019, surrounded by her family. A celebration of her life will be...
          Mendoza, Oscar      Cache   Translate Page      
Oscar Mendoza El Paso 57, 05-Mar, Martin Funeral Home Central.
          Natividad, Maria G.      Cache   Translate Page      
Maria G. Natividad El Paso 85, 08-Mar, Sunset Funeral Home Northeast.
          Ruiz, Andrew T.      Cache   Translate Page      
Andrew T. Ruiz El Paso - 12/7/1924 - 02/14/2019 Andrew was born to Jose and Anita Ruiz in Globe, Az. He was preceded in death by his wife Masako...
          Schmidt, William G.      Cache   Translate Page      
William G. Schmidt El Paso 80, 24-Feb, San Jose Funeral Home-East.
          Sosa, Jose Luis      Cache   Translate Page      
Jose Luis Sosa El Paso 57, 23-Feb, Del Angel Restlawn Funeral Home.
          Spraggins, Ana Maria      Cache   Translate Page      
Ana Maria Spraggins El Paso - Age 88, Visitation: 4-9 PM with Rosary at 7 PM, Wednesday, March 13, 2019 at Sunset Funeral Homes- East, 750 N....
          Spraggins, Ana Maria      Cache   Translate Page      
Ana Maria Spraggins El Paso 88, 10-Mar, Sunset Funeral Homes- East.
          Trillo, Alicia A.      Cache   Translate Page      
Alicia A. Trillo El Paso 76, 09-Mar, Crestview Funeral Home.
          Walker, Donald Lee      Cache   Translate Page      
Donald Lee Walker El Paso 91, 08-Mar, Sunset Funeral Home Northeast.
          Fallout 76: Un jugador atrapa a los usuarios en un laberinto con un Deathclaw      Cache   Translate Page      
Es como 'Humor amarillo' pero más terrorífico.

Fallout 76, el juego de rol online multijugador de Bethesda, tuvo un inicio muy complicado. El título, azotado por errores de diferentes tipos y categorías, ha ido corrigiendo sus problemas con el paso de los meses. Hace unos días, nos contaba incluso sus planes de actualización a medio y largo plazo. Pero son los jugadores los que construyen un mundo online de esta categoría, y pese a que hemos sido testigos de historias muy locas, la de hoy se lleva la palma: Un jugador atrapa y reta a los usuarios en un laberinto que guarda un Deathclaw en su interior.

¡Resuelve el laberinto y gana premios!


Imaginad que vais paseando por el mapa postapocalíptico del videojuego de Bethesda y, de repente, un extraño personaje con un sombrero de copa os guía hacia un apartado rincón del escenario en el que únicamente veis una serie de carteles que rezan ¡Resuelve el laberinto y gana premios! y una enorme estructura metálica. Una estructura que guarda en su interior un intrincado laberinto y una de las criaturas más peligrosas de Fallout 76. Lo que parece el comienzo de una historia creepypasta o una leyenda urbana online más es una realidad y es obra de Vault101manguy, un aficionado a la saga.



El vídeo no deja demasiadas dudas. Se trata de un complejo laberinto lleno de puertas falsas, corredores que no dan a ningún sitio y un enorme monstruo en forma de Deathclaw que nos persigue incesantemente en su interior. En lo alto, y a una distancia segura, Vault101manguy, creador de este tortuoso juego, observa cómo algunos supervivientes al apocalipsis nuclear intentan salir indemnes de su reto. "Es una experiencia que busca dar miedo", explicaba en su post en reddit. "El Deathclaw ha sido domesticado y no hace demasiado daño al jugador debido a las reglas PvP, pero es algo difícil de pensar cuando te enfrentas a una criaturas que no te esperas dentro del laberinto", añadía.

Los jugadores entran en el laberinto sin saber que hay un enorme monstruo en su interior

"Nadie del vídeo muere", añade. De hecho su idea es más compleja de lo que parece, y este particular Takeshi del Yermo ha debido crear una serie de estructuras más o menos viables para encajar al monstruoso Deathclaw, una criatura que es incapaz de moverse con soltura en espacios cerrados. Su dedicación y su presentación -todo buen truco necesita un poco de adorno- le han servido para ser uno de los temas de conversación a nivel mundial en Fallout 76, y ahora diversos streamers y conocidos están buscándolo para superar su maléfica prueba.

Fallout 76 está disponible en Xbox One, PlayStation 4 y PC.

Fallout 76: Un jugador atrapa a los usuarios en un laberinto con un Deathclaw
          La Ciudad Recién Nacida      Cache   Translate Page      



Este es un libro diferente, una historia distinta. Para empezar, el diseño del libro no es el habitual. Tampoco su propósito. Esta es la historia de la creación de un barrio al sur de Madrid, llamado la Ciudad de los Ángeles y de cómo fue, poco a poco, creándose y convirtiéndose en lo que es hoy en día. El autor ha querido expresar todo el cariño al barrio y las aventuras y desventuras que en su infancia tuvieron lugar a través de relatos de viejos vecinos/as, amigos/as y familiares. Algunos, tristemente, ya no están junto a nosotros/as para leerlo, pero sirva de gran homenaje a lo que, algún día, ellos también vivieron y pudieron sentir aquí, en su Ciudad recién nacida.

Título: La Ciudad Recién Nacida | Autor: Eduardo Hernández |
Editorial: Autopublicado | Páginas: 202


"La Ciudad Recién Nacida" es un libro de Eduardo Hernández Martín, siendo la primera parte de una trilogía sobre la creación del barrio de Ciudad de los Ángeles, el cual es, además, mi barrio de toda la vida y el lugar donde vivo. Entenderéis que, partiendo de esto, era una lectura obligatoria.
Y, más allá de tratarlo con el doble de atención que a otros o con un punto de cariño nostálgico, debo decir que el relato me ha sorprendido. Os explico por qué:
-Desde la primera página, se trata la historia desde el punto de vista de los personajes de la época (década de los 70) y sus costumbres, gustos y formas de habla y vida. Eso me parece un gran punto a favor porque te permite instalarte, desde el primer momento, en cómo era todo el barrio por aquel entonces.
-Además, el recorrido turístico por el barrio se hace muy fácil de reconocer para los que somos de aquí y bastante sencillo de seguir para todas las personas de fuera. Y qué bonito que sepa unir, en la historia, el terreno inicialmente edificado con lo que aun eran huertas, campo y descampados.
-Como último punto a destacar, el hecho de que capte todos los aspectos de décadas atrás: lo bueno, lo malo, lo triste, las uniones entre amigos, el cariño familiar... pero también las peleas de barrio, la maldita droga y... sí, siento comentar eso, pero es una parte importante y que, de hecho, tiene alta repercusión en el libro. No olvidemos que estamos en el Madrid de finales de la Dictadura, Movida y comienzos de la Transición.

-Como punto malo, bueno... quizá el paso a su versión en PDF no está del todo bien realizada. Gran idea altruista la de Eduardo queriendo no cobrar por su libro, pero punto en contra que la versión digital no haya quedado al 100%.

Y eso es todo, amigos y amigas, quería traeros una reseña distinta, algo que formara parte de mi vida y, ésta historia, era la mejor forma de retornar al blog.

Cuando sepa más noticias sobre la 2º y 3º parte de la trilogía, las tendréis por aquí. Un placer volver.



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          El Chico Que Dibujaba Constelaciones      Cache   Translate Page      




Esta es una historia de amor, de sueños y de vida. La de Valentina. La chica que no sabía que tenía el mundo a sus pies, la que creció y empezó a pensar en imposibles. La que cazaba estrellas, la que anhelaba más, la que tropezó con él. Con Gabriel. El chico que dibujaba constelaciones, el valiente e idealista, el que confió en las palabras «para siempre», y creó los pilares que terminaron sosteniendo el pasado, el ahora, lo que fueron y los recuerdos que se convertirán en polvo.

Título: El Chico Que Dibujaba Constelaciones | Autora: Alice Kellen |
Editorial: Autopublicado | ISBN: 978-19-76833-03-8 | Páginas: 245



"El Chico Que Dibujaba Constelaciones" es la primera novela de Alice Kellen que leo. Tengo casi todas sus novelas en una lista inmensa de pendientes, pero hasta ahora no le había dado la oportunidad a ninguna.
Pero este libro... simplemente captó mi atención. Quizá fuera su cuidada y delicada portada, o la sencilla, pero prometedora sinopsis. No sé. Sólo recuerdo haber acabado una lectura y encontrarme a la deriva con Valentina y Gabriel.

Aún no puedo expresar con palabras el regalo que nos ha ofrecido la autora. Una historia llena de amor, sonrisas torcidas, altibajos, pero sobre todo, de constelaciones. Valentina y Gabriel, esa entrañable pareja que a final de libro no han hecho más que recordarme a mis abuelos.

Preciosa de principio a fin y conmovedora, logrará robarte el corazón. Las lágrimas están aseguradas, pero merece la pena el viaje por esos años junto a los protagonistas.


Y ahora, si me disculpáis, voy a recoger los trocitos de mi corazón e intentar unirlos de nuevo.


PUNTUACIÓN


CITAS FAVORITAS

"Entonces contemplé por primera vez esa sonrisa tuya que me acompañaría durante el resto de mi vida. Era casi tímida, pero cargada de intenciones. Peligrosa. Y, al mismo tiempo reconfortante".

"De cualquier modo, ese día mi rutina se rompió. Los cambios pequeños pueden ser significativos. Y más cuando ese cambio fuiste tú, Gabriel".

"Tú siempre conseguías eso, que todos los momentos se llenasen de risas".

"Así que eres una de esas personas que necesitan explicación lógica y detallada para todo, ¿verdad? De las que nunca se lanzan al vacío sin pensar".

"... y eso es lo mejor de todo, la parte del iceberg que se esconde bajo el agua, lo que no puedes ver ni aunque lo tengas delante de tus narices".

"No podía dejar de mirarte. Tiempo después llegué a pensar que fue cosa de magia. Que, aquel día, cuando pasé por tu lado en esa calle, alguien nos lanzó un hilo invisible que nos conectó a los dos y nos mantuvo sujetos con fuerza".

"Peo cuando tu cuerpo encajó con el mío... Gabriel, cuando encajamos por primera vez, sencillamente entendí que éramos dos estrellas perdidas en un firmamento inmenso que se habían encontrado por casualidad".

"Porque hay amores que no se pueden comprar, de esos en los que no importa la sangre ni lo que las normas sociales te dicten".

"Podía enamorarme de ti muchas veces. Lo comprobé con el paso de los años. A veces pasábamos una mala racha, a veces la vida golpeaba tan fuerte que apenas recordábamos qué hacíamos allí, viviéndola juntos, cogidos de la mano. Pero entonces ocurría. Podía ser un instante, una frase, una mirada. Y volví a sentirme como la chica ingenua que se sonrojaba tan solo al ver cómo curvabas los labios".

"Me dijiste una vez que pensabas que la vida eran instantes, fotografías que se quedan en nuestra memoria, palabras sueltas que nos guardamos incluso sin saber por qué. Y tenías razón..."

"En ese momento, mientras miraba tus ojos enrojecidos y tristes, me di cuenta de que seguías siendo tú. Seguías siendo el chico que pintaba constelaciones"


          Cincuenta Sombras Liberadas      Cache   Translate Page      


Cuando la inexperta estudiante Anastasia Steele conoció al joven, seductor y exitoso empresario Christian Grey, nació entre ellos una sensual relación que cambió sus vidas para siempre. Sin embargo, desconcertada y llevada al límite por las peculiares prácticas eróticas de Christian, Ana lucha por conseguir un mayor compromiso por parte de él. Y Christian accede con tal de no perderla.

Ahora, Ana y Christian lo tienen todo: amor, pasión y un mundo de infinitas posibilidades por delante. Pero Ana sabe que amar a su Cincuenta Sombras, como ella le llama, no es tarea fácil, y que estar juntos plantea un desafío que ninguno de los dos podía prever. Ana debe aprender a compartir el opulento estilo de vida de Grey sin sacrificar su propia identidad. Y Christian tiene que sobreponerse a su obsesión compulsiva por el control mientras lucha contra los demonios de su atormentado pasado.

Pero cuando parece que la fuerza de su relación puede superar cualquier obstáculo, la fatalidad, el rencor y el destino se conjuran para hacer realidad los peores temores de Ana.

Título: Cincuenta Sombras Liberadas | Autora: E. L. James |
Editorial: Grijalbo | ISBN: 978-84-25349-24-9 | Páginas: 656

Tras postergar esta lectura durante mucho tiempo, y dado el paso definitivo porque dentro de nada se estrena la película, he concluido mi lectura de esta trilogía.

En estos momentos recuerdo porque no pude continuar con el tercer libro aún habiéndolo empezado, pero por aquel entonces me dije que seguramente no era el momento de leerlo. A día de hoy me he quedado con un regusto agridulce y unas expectativas tiradas por tierra.

No sé muy bien que es lo que me ha defraudado, en principio la historia no, porque sabía de sobra que el Cincuenta Sombras que todas habíamos conocido en el primer libro estaba empezando a cambiar, a madurar. Sino el hecho de que la novela sea tan repetitiva, diálogos entre los protagonistas casi calcados a lo largo de todas las páginas y, el personaje de Anastasia tan degenerado... del que sólo saco frases como: «Oh, Christian, por favor...»; «Ya no me quiere...» a lo largo de todo el libro.

En este libro encontramos muchas más escenas de sexo, parece que no hay otra cosa hasta que aparece el tema de Hyde. Que es lo que más me ha gustado, he de decir. Pero he tenido la sensación de que la autora ha pasado muy por encima por este tema, demasiado rápido para mi gusto, y se ha centrado en otras cosas que no atraían tanto mi atención.


En definitiva, concluyo estos libros sin pena ni gloria. Creo que Christian es un capítulo que voy a dejar por concluido, sin dar oportunidad alguna a los otros libros que ha sacado la autora.


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          U.S. Customs and Border Protection Announces Changes After Second Child Death      Cache   Translate Page      
After two eight-year-old Guatemalan children died while in the custody of U.S. Customs and Border Protection (CBP) in December 2018, CBP has announced changes to its policies for handling child immigrants. Specifically, CBP indicated that they would be performing secondary medical checks on all children taken into custody, with a special focus on those children under the age of 10. The agency also is considering requesting additional medical support from other government agencies, such as the Department of Health and Human Services and the Centers for Disease Control. Furthermore, CBP has recognized the need to review its procedures for holding immigrants in custody so as to alleviate overcrowding in centers located in the El Paso area. CPB also has taken the step of informing the media of any deaths of individuals in their custody within 24 hours. U.S. Customs and Border Protection Announces Changes After Second Child Death CBP Commissioner Kevin K. McAleenan, who testified…
          Fein dijo que "no tiene sentido" implementar la SUBE si no tiene los beneficios de otras ciudades      Cache   Translate Page      

La intendenta Mónica Fein afirmó esta mañana que, finalmente, no se implementará la tarjeta SUBE en todos los colectivos urbanos de la ciudad, como estaba previsto. Así lo había anunciado en reiteradas ocasiones el gobierno nacional. La mandataria habló del tema esta mañana durante el acto de presentación del nuevo equipamiento para el mantenimiento del alumbrado público de la ciudad.



“La SUBE no va a tener ninguno de los beneficios que tiene en otras ciudades. Si no nos dan los beneficios de otros lugares, que paguen menos quienes tienen asignaciones, los jubilados, no tiene sentido que hagamos esa inversión”, expresó la intendenta al ser consultada por los medios.

El paso a la utilización del sistema SUBE, que se implementa en distintas ciudades del país, se iba a realizar con la intención de unificar a nivel nacional. En este sentido, habían anunciado una transición progresiva entre la MOVI y la SUBE, hasta que se instale definitivamente esta última.
          Anova rechaza la idea de Podemos de postular a Beiras al Senado      Cache   Translate Page      
El regreso de Xosé Manuel Beiras a la primera línea de combate ha sido una hipótesis de corto recorrido. La idea surgió de Podemos. En plenas negociaciones para fraguar una coalición con Anova y Esquerda Unida para el 28-A, el pasado lunes los morados señalaron al histórico nacionalista como su baza para liderar una candidatura al Senado. Menos de 24 horas después, sin embargo, su nombre se ha caído abruptamente de las quinielas. Anova, el partido que fundó tras su salida del Bloque, salió ayer al paso para tumbar la propuesta: «En ningún momento se consideró la posibilidad de que Xosé Manuel Beiras fuera parte de ninguna candidatura al Senado. La unidad popular necesita de generosidad y acuerdos, no de ruido mediático», zanjó la organización a través de Twitter. Las conversaciones, pues, están abocadas a seguir hasta que las fuerzas que un día coincidieron bajo el paraguas de En Marea encuentren su fórmula electoral. En Podemos, fuentes consultadas por este diario aseguran que su apuesta por Beiras se explica en un intento de ofrecer a Anova un puesto con visibilidad para el ticket de las generales. Dado que los morados se han reservado para sí el número 1 de la lista al Congreso por La Coruña, con Antón Gómez-Reino, y que a Yolanda Díaz, de Izquierda Unida pero con ascendencia en Madrid, se le busca un puesto de salida, la organización pensó que Anova podría ver con buenos ojos el regreso de su fundador y de su indudable tirón político. A la vista está que el intento no ha dado resultado. De puertas para adentro, Anova prefiere no hacer declaraciones mientras las conversaciones están en marcha pero, de entrada, ahí está su dardo contra el «ruido mediático» alentado por Podemos en las últimas horas. Las listas al Congreso La clave está en encontrar un acuerdo que satisfaga a todas las partes. Sobre todo en el Congreso. En un momento en el que las expectativas electorales del rupturismo no son las de 2015 y 2016, los puestos de salida están prácticamente tasados. La incógnita principal está en saber qué lugar ocupará Yolanda Díaz en el cartel: si como cabeza de lista en alguna provincia, como Pontevedra, o incluso como integrante de la candidatura por Madrid. Sea como fuere, su papel como diputada en la última legislatura le dará mucha ventaja para tratar de revalidar escaño en una buena posición. En los últimos meses, ha cosechado elogios dentro del grupo parlamentario de Unidos-Podemos, que la considera artífice de acuerdos importantes con el Gobierno. En Lugo, Miguel Anxo Fernán-Vello, vinculado a Anova, repetirá con toda probabilidad como número uno. Más complicado se antojan las quinielas en Orense. Podemos ha propuesto a Ledicia Piñeiro, exconcejal de Ourense en Común en el Ayuntamiento, y ganadora de las primarias internas de la formación. Tendrá posibilidades si finalmente se mantiene el paso a un lado dado por David Bruzos, rival de Luís Villares en las primarias de EnMarea. Con todo, las tornas pueden cambiar de un momento a otro, especialmente si alguna de las tres patas de la mesa, ya sea Anova, Podemos o EU, se considera infrarrepresentada en la coalición. Otra de las cuestiones que está en el aire es el nombre que figurará en la papeleta. En las conversaciones se han valorado las posibilidades de Galicia en Común, Mareas en Común o Mareas Galegas, pero hasta el momento no hay nada cerrado. ¿Y el papel que jugarán los alcaldes? A esa pregunta también le falta una respuesta en firme. Solo Compostela Aberta se ha inclinado por dar libertad a sus inscritos ante la posibilidad de que haya dos papeletas rupturistas el 28-A. Desde Marea Atlántica, ayer el alcalde de La Coruña, Xulio Ferreiro, avisó de que no participará «activamente» en la campaña si no se logra la «unidad» de todas las siglas del espacio. Nada hay que pueda descartarse, pero mientras, se acerca la fecha límite para registrar las coaliciones (15 de marzo). En la En Marea liderada por Luís Villares, los candidatos de cada provincia ya tienen nombres y apellidos, después de que el pasado domingo finalizaran las votaciones de las primarias. Serán Iván Olmos (Orense), Ana Seijas (La Coruña), Iris Malvido (Pontevedra) y Cristina Pérez (Lugo).
          News Brief: Border Funding Talks, Parkland Shooting Anniversary       Cache   Translate Page      
Copyright 2019 NPR. To see more, visit RACHEL MARTIN, HOST: They were under a whole lot of pressure to make it happen, and now Congress says they have a deal to prevent another government shutdown. STEVE INSKEEP, HOST: Key lawmakers agreed on a range of border security measures, and those measures include President Trump's demand to fund a border wall, which led to a partial government shutdown. Before the shutdown, Democrats offered the president $1.3 billion for that wall. After the shutdown, Republicans have apparently agreed to roughly the same amount that they could have had before. At least according to early descriptions of the bill, it falls a billion short of what the president demanded. As the deal came together, the president was holding a campaign-style rally near the border in El Paso, Texas. (SOUNDBITE OF ARCHIVED RECORDING) PRESIDENT DONALD TRUMP: Just so you know, we're building the wall anyway. They say that progress has been made... (CHEERING) TRUMP: Just now - just
          Pipo Rossi (Néstor Raúl Rossi)      Cache   Translate Page      
TODO RIVER, PURA PASION, UN SENTIMIENTO MILLONARIO.
“Referí, el arquero se adelantó” (Néstor Pipo Rossi al árbitro del partido Argentina-Colombia en el Sudamericano de Lima 1957, cuando Rogelio Domínguez había atajado un penal. El juez ordenó volver a ejecutarlo y fue gol. Al terminar el primer tiempo, el arquero argentino y el entrenador Stábile lo querían matar. Pipo no se inmutó y les respondió: “Ahora le hacemos ocho goles“. Acertó. Ganó Argentina 8 a 2).
Nestor Rossi
Nombre Néstor Raúl Rossi
Apodo Pipo, La Voz
Nacimiento 10 de mayo de 1925 Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad argentino
Fallecimiento 13 de junio de 2007 Buenos Aires, Argentina
Posición Medio Campo
Altura 1.85 metros
Partidos internacionales 26
Año del debut 1945
Club del debut River Plate
Año del retiro 1961
Club del retiro CA Huracán

Néstor Raúl Rossi (*Buenos Aires, Argentina, 10 de mayo de 1925 - 13 de junio del 2007), fue un futbolista argentino. Jugó de centre half ('controjás', en la denominación de aquella época) y su primer equipo fue el River Plate.

Selección nacional

Fue internacional con la Selección de fútbol de Argentina, con la que jugó 26 partidos internacionales y ganó dos titulos de la Copa América en 1947 y 1957.

Participaciones en Copas del Mundo

Mundial Sede Resultado
Suecia Primera fase

Clubes

Club País Año
River Plate Argentina 1945-1949
Millonarios Colombia 1949-1954
River Plate Argentina 1955-1958
CA Huracán Argentina 1959-1961

Dos años sin Pipo Rossi

CON PIPO LA MUERTE SE MURIO DE MUERTE. Luna blanca, sol de noche, muerte ingenua. Hay una sombra de lobo que aúlla en el horizonte La oscuridad se confunde entre la risa y la pena, Entre lágrimas y estrellas, rie de melancolía El lobo se torna hiena. Luna blanca,vida plena, burla infinita en la lengua, Que alguién le diga a la muerte que hay que parar el cambio, Pipo que aguanta y no sale, Pipo que aguanta en el campo, ¡Ay, luna desorientada!, ¿quien pide que no descuenten? Hay un tiempo congelado, que le avisen… “¡impostora!” Que le va a cambiar la suerte.

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¿Dónde se entierra la muerte cuando se muere de muerte? ¿Dónde se entierra la vida si con la muerte no alcanza? Todo es mentira, es la nada. No hay flores que se marchiten, ni candelabros, ni cambios. Hay un cajón de la nada. Pipo es broma, es carcajada, es una esquina porteña mezclada con Sherezade, Son mil y una noches de luna, mil y una noche de hazañas. No se muere por decreto, ni de alzehimer, ni de viejo. Pipo que mata a la muerte, matando la indiferencia, con su “réquiem al olvido”, fulmina a sus asesinos. Que digan se murió Pipo, yo miro la luna blanca, Está repleta de afectos, de memoria… de sueños y de enseñanzas.

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Cuentan que murió Pipo.Yo, desconfiado, les digo: ¡Ah, se murió de muerte el chillido, el vozarrón, la “pelada”, la pisada y el helado de chocolate! La muerte se murió de muerte, pero no murió el centrohalf, el patrón, la pierna fuerte, la pelota bien jugada. ¡Ah, se murió Pipo…el penúltimo furgón, pero la máquina no! Motor imperecedero, Humo negro, negro humor, comandante en jefe del aliento. De la zona roja donde se fragua el juego ignea combustión explosiva cuando flaquea la guapeza. Presencia de tren a horario, pasajero y maletero de la distribución, pase que llega seguro a cada estación. ¡Ah, se murió Pipo…! ¿Quién le robará cal a la cancha ahora? El rectángulo del área, que subido al semicírculo, armó la N° 5. Dueño, amo y señor del puesto, Hoy la espalda se custodia con los nombres, Porque antes, hubo un “hombre” que se apropió del solitario dígito.

…Y fue el cinco que acalló el chamuyo de los taitas de boquilla, Paradojas del rival que lo odiaban y admiraban Viva la vida eterna de tantas paradas bravas Cuando bajaba el portón, trababa la caja fuerte Metía pierna con el pecho, con el latido tambor Mandinga de adrenalina, Dios empapado en sudor, De dinamita en la sangre, De dinamita y de honor.

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Vigía,condor del Monumental, Aconcagua del futbol rioplatense, Patón y zota, Suela que amasa y calienta, la que acaricia y que plancha, la que despierta venganzas. Garganta del diablo al cuadrado en la apertura y la belleza del pie gigante de América. En el eco manantial guerrero, de la traquea arrastra su equipo a la batalla Vive y acomoda al insider diestro, y al zurdo reta, Caza la lanza, muerde, grita, aúlla, Parece que defiende y muere, pero Pipo siempre avanza. La muerte en la cancha se espanta de miedo, Y cuando reverberan el trueno y el estruendo como un rayo de sol llega Pipo y rompe el cielo del partido.

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La muerte se muere de muerte, Porque a Pipo hay que matarlo una y mil veces. Huyen, se disipan, los nubarrones tormentosos cuando ofrece la zancada del socorrro Luna blanca de Patricios, Saavedra, Nuñez, Bogotá, y hasta de la Mora España. Te recuerdan en la la Alambra, los amigos de Granada, Pipo el DT, que picaba con su lenguage espolón, Tábano insoportable del banco, colonizador del cracks cimarrones, Infinito padre de Danieles

Argentina gan� el campeonato de 1957. Arriba: Gim�nez, St�bile (entrenador), Dom�nguez, Dellacha, Rossi, Schandlein, Vairo. Abajo. Corbatta, Maschio, Angelillo, S�vori, Cruz, los cinco �ltimos conocidos como los �caras sucias�.

Luna blanca, sol de noche, muerte ingenua… ¿qué significan las velas, las coronas, la mortaja? Hay una anécdota, más y otra que pide paso. Con Pipo la muerte murió de muerte, Aburrida, mustia, virgen, enroscada… Y el lobo que se hizo hiena, Entre lágrimas y estrellas, rie de melancolía…

¡De Pipo no murió nada!
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Néstor Raúl “Pipo” Rossi murió ayer, a los 82 años

Una síntesis perfecta de capacidad y personalidad para convertirse en el eje del equipo. Así era Néstor Raúl Pipo Rossi, a quien algunos lo recuerdan más por su aporte de guapo, de patrón, de gritón, de paredón en el medio de la cancha que por su enorme talento para crear, lo cual, al fin y al cabo, era su mayor cualidad.

Pipo el grandote (1,85 metro) nacido en Parque Patricios el 13 de septiembre de 1925 que llegó a River en 1942, cuando tenía 17 años, tras jugar un año en las Inferiores de Acassuso y dos en las de Platense, arrancó en la Quinta y en tres temporadas llegó a la Primera (más precisamente el 24/6/1945 en Racing 0 - River 2) para hacerles el aguante a varios de los que se florearon en aquel quinteto ofensivo al que llamaron La Máquina, nada menos. Y allí es donde surge el principal dato de su papel de jugador completo, porque desde su posición había que abastecer de fútbol limpio de polvo y paja a aquellos fenómenos para que hicieran de las suyas. Y ese puesto no era para cualquiera.

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Antes de llegar a la Primera, formaba parte de una Tercera que, como columna vertebral, tenía a Amadeo Carrizo bajo los palos, a Rossi en el medio y a Alfredo Di Stéfano como punta. Es cierto que gritaba, y que lo hacía durante todo el partido. Ordenaba, orientaba, cantaba falta envido y vale cuatro permanentemente. Pegaba un grito y metía un pase demoledor. La pisaba, hacia pasar de largo a alguien y abría la cancha. La bajaba con el empeine o de pecho y partía otro ataque, y otro, y otro más. Trataba y se caían las estanterías, se desmoronaba todo a su alrededor y ponía la pelota al pie del que estaba en mejor posición.

Hacía doler o reventar de risa a propios y extraños con sus salidas, sus cargadas, su chispa de porteño rápido. Tenía un dominio total de la pelota, una idea clara y amplia del juego gracias a su sentido de la ubicación, no corría mucho y era de desplazamientos lentos. Pedía la pelota y la metía en el sitio indicado para el jugador indicado. En River jugó en dos períodos gloriosos para el club. La primera etapa entre 1942 y 1949, año en el que compartió con Di Stéfano y Pedernera el éxodo a Colombia, donde fue campeón cuatro veces con Millonarios de Bogotá. Había jugado con la banda roja cinco años en Primera y ganado dos campeonatos (1945 y 1947). Volvió en 1955, jugó otras cuatro temporadas y logró otros tres títulos de campeón (1955, '56 y '57). En River metió 7 de los 8 goles que obtuvo en su carrera, terminada en Huracán, en 1961. Como DT salió campeón con Boca en 1965. A River lo dirigió en 1962 y 1974. Jugó 25 partidos oficiales con la Selección, fue campeón sudamericano en 1947 y 1057 y técnico de larga trayectoria. Otro de sus aportes a River fue llevar al Club, junto con el tucumano Hernández, a un muchacho de Chacabuco que pintaba para crack, llamado Daniel Passarella. Se lo recuerda como un notable creador ofensivo y a los veteranos les cuesta encontrar en su memoria a un cinco que haya jugado mejor que él.

Pipo Rosi

Mandón, puteador y carismático como él solo Así era “Pipo” Rossi, un verdadero patrón de la mitad de la cancha y respetado por propios y extraños como casi ningún otro jugador en la historia del fútbol mundial.

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ESTAMPA. El mundo del fútbol lo respetaba. Murió Néstor Raúl Rossi. Así de dura es la noticia, así de conmovedora. Volante exquisito, de los de buen pie y mejor visión, según lo recuerdan. Jugó de 5 clásico en la gloriosa Máquina de River y también fue amo y señor de la Selección nacional, entre otros equipos. En 1940 fichó para River solicitado por Carlos Peucelle en una cifra récord de $ 5.000 para un jugador de 5ª División. En 1941 y 1942 jugó en esa categoría, luego pasó a 4ª y, en 1944 integró la denominada 4ª B. En 1945 integró la 3ª División junto a Curti, Pesaola, Sabatella, Roberto Coll, Joaquín Martínez, Amadeo Carrizo y Distéfano. Y su debut en Primera División fue el 25 de junio de 1945 cuando reemplazó a Manuel Giúdice en un partido que River le ganó a Racing 2 a 0 en Avellaneda. Tras un breve regreso a la 3ª, vuelve a Primera y se consagró campeón del Torneo 1945. Luego, en 1946, aunque River no llegó a dar la vuelta aolímpica, Rossi mostró sus virtudes que lo llevan a su completa consagración. En 1947 fue campeón nuevamente con River y ahí lo convocaron a la Selección. En el Sudamericano de Guayaquil logró la titularidad y terminó siendo campeón con el equipo argentino. Allí nacen los motes que lo acompañarán el resto de su vida: "Pipo", "Patón", "La Voz". El 7 de agosto de 1949 jugó su último partido en River para luego emigrar al club Millonarios de Colombia, donde salió cuatro veces campeón. Volvió a River en 1955 y, en 1957, integró la Selección que logró el Sudamericano, disputado en Lima. Su último partido en River es el 4 de julio de 1958. Ese día llegó 156 partidos con la banda. También fue jugador de Huracán y asumió la dirección técnica de varios clubes. En River lo hizo en 1962 y en el Metropolitano de 1974. Entre otros logros como DT, fue el responsable del debut en Primera División de Daniel Alberto Passarella en un Torneo de Verano disputado en Mar del Plata. Pipo Rossi fue una de las grandes figuras del fútbol argentino. Debutó en 1945 con La Máquina y su gran personalidad le permitió ordenar a los gritos a sus compañeros mayores y con más experiencia. Sus gritos podían oirse desde la tribuna, lo que le valió el mote de "El gritón". Fue campeón con River en 1945 y 1947 y su gran momento lo vivió en Millonarios de Colombia, junto a Pedernera, Di Stéfano y Antonio Báez, un fenomenal entreala derecho que el público argentino vio muy poco, pero su actuación en el fútbol colombiano dejó un recuerdo inolvidable. Rossi volvió a River para ser tricampeón 1955/56 y 57. Finalizó su carrera en Huracán. Quedó en la historia por su capacidad para manejar la pelota y su precisión para entregarla, su visión para distribuir el juego, sus gritos y su temperamento y porque se lo considera un arquetipo en el puesto, respondiendo al buen gusto de los argentinos. Adios PIPO, tu recuerdo estará en todos los jugadores que ocupen tu puesto. Esta nota también está dedicada a los jovenes que hoy integran nuestra Filial y no solo a través de la palabra de los veteranos, sino de este recuerdo que hoy hacemos a un grande de verdad en la historia Riverplatense.
Murió Pipo Rossi, un ícono de la época dorada
A los 82 años falleció Néstor Raúl Rossi, uno de los cracks de los años 40 y 50.
NESTOR RAUL "PIPO" ROSSI, UN FENOMENO DE UNA EPOCA DE FENOMENOS.
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A ver...lo que tú quieres saber es qué ha sido el gran Pipo para nosotros. Pues simplemente que Pipo Rossi nos enseñó a los colombianos cómo se juega bien al fútbol". En una calurosa y húmeda madrugada en Barranquilla, allá a principios de los 80, el por entonces joven cronista recibió de boca de un veterano y emocionado periodista local ese elogio supremo para quien fue el arquetipo del centrojás argentino. Es que tres décadas después, en ese país estaban intactos —incluyendo fábulas y exageraciones— los recuerdos del nuevo fútbol que desde la Argentina había exportado a Millonarios gente como Pipo, Alfredo Di Stéfano, Pedernera, Báez y Amadeo Carrizo. Así como con el número 5 en la espalda tuvo cada vez que pudo a la número cinco de cuero bien apretadita contra el piso, debajo de la enorme suela derecha del botín 44 —por eso uno de sus apodos fue el de Patón—, hizo un culto del pase con ventaja para el receptor, una religión de la habilitación segura. Contaban viejos compinches de vestuarios que lo fastidiaba tanto dividir el control de la bola que alguna vez estableció, como si fuera el preámbulo de cómo se juega a este juego, que "el que no pasa la pelota al pie es una mala persona". El ingenio para la frase ocurrente, su ojo veloz para descubrir dónde habitaba el talento y un porteñísimo sentido del humor fueron otras aristas que acompañaron al centrocampista del vozarrón inconfundible hasta que esa maldita enfermedad incurable le achicó la cancha y la parca le anunció que el partido final le tocaba de visitante. Alguna tarde, durante una práctica en el Monumental, el defensor Federico Vairo se la pasó muy alta y él le descerrajó un "buena, muy buena Federico, ahora alcanzáme la escalera". O en un partido con la Selección Argentina, desesperado porque había problemas con la recuperación del esférico, le gritó desaforadamente a Enrique Omar Sívori: "Cabezóoon..., corré al negro". Cuando este le dijo que todos eran negros, Pipo, el patrón del círculo central, cerró a su estilo: "No me importa, corré a todos". El paladar negro que tuvo en sus tiempos de jugador lo mantuvo cuando se calzó el buzo de entrenador. Tras armar en 1973 uno de los dos mejores equipos de la historia de Atlanta en Primera División, al año siguiente aceptó una oferta del Elche, de España. Cuando le abrieron la puerta para reforzar el equipo, eligió con la propiedad de los que saben: se llevó al veloz goleador Rubén Cano (luego fue nacionalizado y jugó el Mundial de Argentina 78 para España), al fino armador Juan Antonio Gómez Voglino y al marcador de punta derecho Osvaldo Cortéz. Daniel Alberto Passarella configuró un capítulo singular en la vida deportiva de Rossi. Recomendado especialmente por un personaje del fútbol como el Negro Hernández, Pipo decidió que el debut del promisorio pibe de Chacabuco fuese en un River-Boca, de verano y en Mar del Plata. Cuenta el actual entrenador de River —en una de la tantas que vivió junto con quien fue clave en su carrera— que Pipo estaba dando demasiadas vueltas porque la parada pintaba brava. Una pregunta detrás de la otra sobre distintas situaciones del duelo que se avecinaba. Hasta que la última fue si se animaba a semejante desafío, a lo que el Kaiser respondió: "Mire, maestro. Yo me animo a todo; lo único que falta es que se anime usted". Otra que Passarella relata con enorme afecto fue cuando el Inter programó en los 80 una cena de gala para agasajar a futbolistas que fueron campeones en el club. A Pipo no le gustó la mesa que le habían asignado al Kaiser y decidió acomodarse en una que estaba pegada al escenario. En vano fue el enojo del Gran Capitán por el cambio. De pronto, un robusto personaje —flanqueado por sus guardaespaldas— se plantó delante de los argentinos esperando que le liberaran su ubicación. Pero Pipo, sin levantarse y tirado hacia atrás en su silla, miró y dijo: "Sentate, Luchito, Hacela corta, papá, hacete gomía". Le estaba hablando en lunfardo al tenor Luciano Pavarotti, que sonrió y partió. Reconocido como un riverplatense de pura cepa, jugó 156 partidos en Primera —también integró la mítica "Máquina"— desde que debutó el 25 de junio de 1945, reemplazando a Manuel Giúdice en una victoria 2-0 ante Racing, en Avellaneda. Si habrá sido grande Pipo que a mediados de los 60 cruzó una vereda que pocos se animaron y varios de los que sacaron pasaje de ida jamás tuvieron retorno: dirigió a Boca y hasta paladeó las mieles de salir campeón en 1965. Ayer, a los 82 años, murió Néstor Raúl Rossi. Hoy lo están velando en la calle O'Higgins 2842, en esta Capital. A partir de mañana, el irrepetible Pipo será más leyenda aún.

La tarde de la clasificación para la ronda final del Nacional. El DT bohemio, Néstor "Pipo" Rossi, preocupado al término del primer tiempo ante Gimnasia y Esgrima, de Jujuy; a su lado, Alejandro Onnis. CLICK PARA AGRANDAR

La tarde de la clasificación II. El festejo de Néstor Rossi en el banco ya durante el segundo tiempo, con la goleada consumada en favor de Atlanta; a su lado, el eterno Elías Yagodnik, masajista. CLICK PARA AGRANDAR

La estampa del crack que fue aún la conservaba en su época de entrenador del Bohemio.

Concentrados en un hotel céntrico esperando el partido ante San Lorenzo en la Bombonera por la primera fecha de la ronda final. De izq. a der., el PF Rotgardt, Pipo Rossi, Alejandro Onnis, Héctor Candau y, sentados, Rubén Cano y Juan Antonio Gómez Voglino. CLICK PARA AGRANDAR

El gran trío argentino del Ballet Azul colombiano. De izq. a der., Néstor Rossi, Alfredo Di Stéfano y Adolfo Pedernera. (Gentileza página oficial Millonarios, de Bogotá.)

Néstor Rossi, en su época de esplendor en La Máquina, en River, en la tapa de "El Gráfico". (Gentileza sitioriverplatense.com)

Pipo Rossi, con la camiseta de Millonarios de Bogotá, donde jugó cuando se fue del país junto con muchos futbolistas argentinos a Colombia en el éxodo que siguió en 1949 a la primera gran huelga de futbolistas profesionales.

Agradecimientos Algunos detalles del paso de Néstor Rossi por River Plate fueron aportados por Aldo Messuti, historiador de esa institución. Algunos datos sobre su actuación en el equipo nacional fueron aportados por Julio Macías, historiador de la Selección y miembro del Centro para la Investigación de la Historia del Fútbol.

Pipo Rossi, con la camiseta de Huracán, donde jugó 1959-61, mientras al mismo tiempo era entrenador.

Pipo Rossi y una foto relativamente reciente.

La campaña del equipo de 1973 Los lectores que deseen conocer más detalles sobre la actuación bohemia en el Nacional 1973 y su antecedente inmediato, el Metro 1973, pueden consultar en Sentimiento Bohemio el link Museo Virtual. Los textos que reseñan las actuaciones futbolísticas de Atlanta torneo por torneo desde 1931 fueron escritos por Carlos Stortz en 1996 para la primera página de Atlanta que existió en Internet -cuyo responsable era Ernesto Resnik-, y dos años después fueron publicados, con agregados de otras fuentes, por Alejandro Dominguez en el libro "La Historia de Atlanta". La versión existente en Sentimiento Bohemio -corregida, extendida y aumentada por el mismo Carlos Stortz- fue incorporada en 2001 al sitio. Por su parte, Sentimiento Bohemio publicó entre octubre y diciembre de 2003 una producción especial de Edgardo Imas, que repasa fecha por fecha el torneo Nacional 1973, con relevamiento fotográfico a cargo del autor y de Mónica Nizzardo. Dicha producción puede ser leída, donde hay links que vinculan a todas las fechas de ese torneo.

Pipo Rossi preocupado luego de la derrota ante Boca en la anteúltima fecha que no aseguraba entonces la clasificación para las finales.

Los puntales de una campaña estupenda del Nacional 1973: Rubén Cano, el DT Pipo Rossi, Osvaldo Cortés y Juan Antonio Gómez Voglino

Nestor Raúl Rossi
Nació un 10 de mayo de 1925 y debutó en la primera de River un 24 de junio de 1945. Dueño de una exquisita pisada, fue el precursor del puesto de la camiseta número “5” de River. Personalidad, habilidad, garra y buen pie. Sin dudas, inició un camino que luego iría a continuar Merlo, Astrada, Almeyda y hoy Mascherano. Como técnico fue el encargado de hacer debutar nada más ni nada menos que a Daniel Passarella. Sin dudas, un grande del mediocampo, o “half”, como le decían en aquel entonces. Homenaje de la Filial Lomas de Zamora a Nestor "Pipo" Rossi. ESTAMPA. El mundo del fútbol lo respetaba. rossi.jpg (13321 bytes)Murió Néstor Raúl Rossi. Así de dura es la noticia, así de conmovedora. Volante exquisito, de los de buen pie y mejor visión, según lo recuerdan. Jugó de 5 clásico en la gloriosa Máquina de River y también fue amo y señor de la Selección nacional, entre otros equipos. En 1940 fichó para River solicitado por Carlos Peucelle en una cifra récord de $ 5.000 para un jugador de 5ª División. En 1941 y 1942 jugó en esa categoría, luego pasó a 4ª y, en 1944 integró la denominada 4ª B. En 1945 integró la 3ª División junto a Curti, Pesaola, Sabatella, Roberto Coll, Joaquín Martínez, Amadeo Carrizo y Distéfano. Y su debut en Primera División fue el 25 de junio de 1945 cuando reemplazó a Manuel Giúdice en un partido que River le ganó a Racing 2 a 0 en Avellaneda. Tras un breve regreso a la 3ª, vuelve a Primera y se consagró campeón del Torneo 1945. Luego,rossi2.jpg (12996 bytes) en 1946, aunque River no llegó a dar la vuelta aolímpica, Rossi mostró sus virtudes que lo llevan a su completa consagración. En 1947 fue campeón nuevamente con River y ahí lo convocaron a la Selección. En el Sudamericano de Guayaquil logró la titularidad y terminó siendo campeón con el equipo argentino. Allí nacen los motes que lo acompañarán el resto de su vida: "Pipo", "Patón", "La Voz". El 7 de agosto de 1949 jugó su último partido en River para luego emigrar al club Millonarios de Colombia, donde salió cuatro veces campeón. Volvió a River en 1955 y, en 1957, integró la Selección que logró el Sudamericano, disputado en Lima. Su último partido en River es el 4 de julio de 1958. Ese día llegó 156 partidos con la banda. También fue jugador de Huracán y asumió la dirección técnica de varios clubes. En River lo hizo en 1962 y en el Metropolitano de 1974. rossi3.jpg (20690 bytes)Entre otros logros como DT, fue el responsable del debut en Primera División de Daniel Alberto Passarella en un Torneo de Verano disputado en Mar del Plata. Pipo Rossi fue una de las grandes figuras del fútbol argentino. Debutó en 1945 con La Máquina y su gran personalidad le permitió ordenar a los gritos a sus compañeros mayores y con más experiencia. Sus gritos podían oirse desde la tribuna, lo que le valió el mote de "El gritón". Fue campeón con River en 1945 y 1947 y su gran momento lo vivió en Millonarios de Colombia, junto a Pedernera, Di Stéfano y Antonio Báez, un fenomenal entreala derecho que el público argentino vio muy poco, pero su actuación en el fútbol colombiano dejó un recuerdo inolvidable. Rossi volvió a River para ser tricampeón 1955/56 y 57. Finalizó su carrera en Huracán. Quedó en la historia por su capacidad para manejar la pelota y su precisión para entregarla, su visión para distribuir el juego, sus gritos y su temperamento y porque se lo considera un arquetipo en el puesto, respondiendo al buen gusto de los argentinos. Adios PIPO, tu recuerdo estará en todos los jugadores que ocupen tu puesto. Esta nota también está dedicada a los jovenes que hoy integran nuestra Filial y no solo a través de la

          Las 31 mejores películas de vampiros de la historia      Cache   Translate Page      

Las 31 mejores películas de vampiros de la historia#source%3Dgooglier%2Ecom#https%3A%2F%2Fgooglier%2Ecom%2Fpage%2F%2F10000

Sus raíces se pierden en el origen de los tiempos, con leyendas de necrófagos y espectros devoradores de fuerza vital asolando Europa, y cuyos orígenes pueden rastrearse hasta las sirenas y lamias de la mitología clásica. La leyenda de los seres que dormían en ataúdes y se alimentaban de la energía de los vivos, con más o menos variantes, adquirió visos de auténtica histeria colectiva en algunas zonas de la Europa del este durante el siglo XVIII.

Pero no fue hasta finales de ese siglo, con la publicación de una serie de obras literarias con grandes rasgos en común, que no se dio forma a la figura del vampiro tal y como la conocemos hoy. El relato de 1819 'El vampiro' de John Polidori, 'Carmilla' de Joseph Sheridan Le Fanu en 1872, y la suma de ambos, 'Dracula' de Bram Stoker en 1897, configuraron al vampiro como una criatura maquiavélica y seductora, con elementos tanto de donjuán sobrenatural como de depredador de la noche.

Desde el 'Drácula' apócrifo del cine mudo 'Nosferatu' a las constantes reinvenciones del mito que continúan dejando secas nuestras pantallas, el vampiro nunca ha dejado de estar presente en el cine de terror. 'Drácula' es solo la punta del iceberg: vampiresas, chupasangres y príncipes de la oscuridad de todo tipo han poblado el cine durante más de un siglo. Para recordarlas hemos seleccionado las 31 películas de vampiros más notorias, para que mañana despiertes con dos pequeños orificios en el cuello.

Nosferatu (1922)

Dirección: F.W. Murnau

Reparto: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder, GH Schnell, Ruth Landshoff

La primera película de vampiros vino también acompañada de polémica: era una adaptación no oficial de 'Drácula' de Bram Stoker. De hecho, para evitar problemas legales, palabras como "vampiro" habían desaparecido (sustituida por el magnífico término genérico "nosferatu"), y los nombres de los personajes cambiaron, pasando Drácula a llamarse Conde Orlock. Por supuesto, a la viuda de Stoker no le gustó un pelo, y emprendió una cruzada personal para eliminar todos los negativos de la faz de la Tierra, algo que no consiguió por los pelos gracias a los coleccionistas privados de celuloide.

En cualquier caso, la película es una obra maestra total del primer cine de terror, y una cima del expresionismo alemán junto a clásicos como 'El gabinete del Doctor Caligari' o 'El Golem'. Rebosante de lecturas esotéricas (Murnau y su productor eran estudiosos del ocultismo) y de imágenes tétricamente inmortales, es recordada sobre todo por la encarnación de Max Schreck como Orlock, un actor semidesconocido del que durante un tiempo se dudó de su existencia real, lo que inspiró el argumento de la magnífica 'La sombra del vampiro'.

Crítica en Espinof: Nosferatu

Drácula (1931)

Dirección: Tod Browning

Reparto: Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye, Edward Van Sloan, Herbert Bunston, Frances Dade, Joan Standing

Basada más en la popularísima obra de teatro inspirada en la novela de Stoker que en el propio libro, es una de las películas de vampiros más populares de la historia, pese a no ser una de las mejores, ni siquiera dentro del cine de de Tod Browning. Lo que sí resulta indiscutible es el extraño carisma de Bela Lugosi como vampiro seductor e hipnótico, dejando atrás el monstruoso aspecto del conde Orlock. La película le convirtió en una estrella casi por casualidad (el Drácula previsto inicialmente era Lon Chaney, que murió antes de comenzar el rodaje) y marcó irremisiblemente su carrera.

Sin embargo, 'Drácula' está muy afectada por sus orígenes teatrales y paradójicamente, discurre de forma más agarrotada que 'Nosferatu', con pocos escenarios y personajes esquemáticos que suman en uno solo varios de la fuente original. La versión con actores en lengua española dirigida por George Melford con Carlos Villarías haciendo de Drácula es muy superior, con escenas de impactante carga terrorífica que no están en la de Browning, aunque ésta posee momentos maravillosamente icónicos, como la presencia de las tres novias o frases ya históricas como "Yo nunca bebo... vino".

Crítica en Espinof: Drácula

Drácula (Horror of Dracula, 1958)

Dirección: Terence Fisher

Reparto: Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough, Melissa Stribling, Valerie Gaunt, Carol Marsh, Olga Dickie

Pese a que en su día llegó a considerarse una afrenta a la fuente literaria original por sus elevadísimas dosis de violencia y erotismo, nunca antes vistas en pantalla, lo cierto es que el primer Drácula de la Hammer, a diferencia de la también extraordinaria 'La maldición de Frankenstein' de 1957, que se distancia notoriamente de la novela de Mary Shelley, es la encarnación del vampiro de Stoker más fidedigna hasta ese momento. Sobre todo, gracias a la imponente presencia de Chritopher Lee, a la vez un monstruo seductor y un magnético gentleman.

Espléndidamente dirigida por Terence Fisher, con una puesta en escena que hacía que cada rincón del escenario, cada objeto y cada gesto rezumara extrañeza y horror puro, 'Drácula' reconvirtió de nuevo a los vampiros en monstruos, dejando atrás la galantería entre ataúdes. La Hammer rubricaría ocho secuelas directas de Drácula, algunas tan recomendabilísimas como esta primera entrega. Entre ellas cabe destacar 'Las novias de Drácula', 'Drácula, Príncipe de las Tinieblas', 'Los ritos satánicos de Drácula' o la sorprendentemente jugosa 'Drácula 73'

Crítica en Espinof: Drácula

Las novias de Drácula (The Brides of Dracula, 1960)

Dirección: Terence Fisher

Reparto: Peter Cushing, Yvonne Monlaur, David Peel, Martita Hunt, Freda Jackson, Miles Malleson, Andree Melly

Aunque todos recordemos a Christopher Lee como, posiblemente, el mejor Drácula de todos los tiempos, conviene tener claro que la Hammer le hincó el diente al terror vampírico con muchas otras películas del subgénero. Algunas de ellas tan interesantes como las protagonizadas por Lee, como ésta, dirigida también por Terence Fisher, de nuevo con Peter Cushing como Van Helsing, pero con un nuevo catador de sangre (generado, eso sí, por el propio Drácula en persona): el barón Meinster.

La película rebosa momentos impagables, desde la merecidamente mítica secuencia del molino formando una cruz con las aspas a todos los diálogos de la madre del barón, pasando por la fetida resurrección -impresionante para una película de 1960- de una de las novias. Los interesados en la mitología vampírica de la Hammer más allá del Drácula de Lee harán bien en sumergirse en todas las inspiradas por la 'Carmilla' de Le Fanu (menos sofisticadas visualmente que esta, pero muy jugosas, como 'La condesa Drácula' o 'Drácula y las mellizas') o la chifladura total de la Hammer tardía, como 'Capitán Kronos, cazador de vampiros' o 'Kung Fu contra los Siete vampiros de oro'

El último hombre sobre la Tierra (The Last Man on Earth, 1964)

Dirección: Sidney Salkow, Ubaldo Ragona

Reparto: Vincent Price, Franca Bettoia, Emma Danieli, Giacomo Rossi-Stuart, Christi Courtland

Aunque la novela original de Richard Matheson (aquí coadaptándola en el guión) es una de las grandes inspiraciones de 'La noche de los muertos vivientes' de George A. Romero, es sencillo identificar a las criaturas post-apocalípticas que han dejado el planeta hecho un solar con vampiros: descansan durante el día, horas que nuestro protagonista aprovecha para masacrarlos -una idea que después saquearía 'Vampiros de John Carpenter'-. El resto del tiempo, un Vincent Price de perfecta pose melancólica, se lamenta sobre su solitaria situación.

La película sería reformulada en una producción más ambiciosa y taquillera protagonizada por Will Smith en 2007, y que acentuaría el componente vampírico y monstruoso de los seres que deambulan por el planeta. Pero carece de la atmósfera oscura y minimalista que han acabado convirtiendo a esta película coproducida con Italia (ese enrarecido aire europeo le da buena parte de su encanto) en una extraña rareza del cine de vampiros.

El baile de los vampiros (The Fearless Vampire Killers, 1967)

Dirección: Roman Polanski

Reparto: Jack MacGowran, Roman Polanski, Sharon Tate, Alfie Bass, Ferdy Mayne, Jessie Robins, Iain Quarrier

Una singularísima comedia slapstick de ambiente vampírico, tan tontorrona como tronchante, que funciona y es recordada porque se toma muy en serio su parte terrorífica. Ésta, claramente inspirada en las entonces boyantes producciones de la Hammer, aún en su fase más clásica. Prácticamente muda, es también recordada por presentar uno de los escasos papeles coprotagonistas de Sharon Tate antes de ser asesinada por el clan Manson.

La película deja claro en todo momento que Polanski es un auténtico devoto del cine de terror y sus tropos, con su versión tronada de la primera y magistral mitad de la novela de 'Drácula' y la visita de Jonathan Harker al castillo del vampiro. Lo que también deja claro, y es una pena que Polanski no lo cultivara más a menudo, es que el humor blanco y visual (a años luz de la retorcida paranoia bufa de 'El quimérico inquilino') también se le daba francamente bien.

Crítica en Espinof: El baile de los vampiros

Las vampiras (Vampyros Lesbos, 1971)

Dirección: Jess Franco

Reparto: Soledad Miranda, Dennis Price, Victor Feldman, Ewa Stroemberg, Paul Muller, Jesús Franco, Heidrun Kussin

El inclasificable Jesús Franco volvió al mito vampírico una y otra vez a lo largo de su carrera: de la rara rigidez de 'El conde Drácula' a la chifladura de tebeo de 'Drácula contra Frankenstein', pasando por este exploit erótico que toma por asalto la cinefilia galopante de su responsable para subvertir los códigos del vampirismo lésbico que habían puesto de moda las producciones tardías de la Hammer, aunque apretando las tuercas de la explicitud visual.

Franco se salta los tópicos del cine vampírico que no le interesan (la siempre memorable Soledad Miranda es una vampira que toma el sol), hace suyos otros (solo bebe sangre de mujeres) y dinamita el resto, como todo lo que concierne al cazador de vampiros. Aquí el castillo es un chalet y la banda sonora no tiene órganos de iglesia tenebrosos, sino que está construida con un cálido e hipnótico jazz. Como todo Franco, único y particular, y aún así, una de las películas de eurohorror vampírico más notorias.

El rojo en los labios (Les lèvres rouges, 1971)

Dirección: Harry Kümel

Reparto: John Karlen, Delphine Seyrig, Danielle Ouimet, Andrea Rau, Paul Esser, Georges Janin, Joris Collet, Fons Rademakers

Una de las películas más singulares de toda la era del eurohorror de los setenta, en el momento álgido de la exitosa fórmula de la Hammer de saquear 'Carmilla' para adaptar el mito vampírico a los nuevos tiempos, así como en su replanteamiento por parte de productores españoles, franceses y alemanes a golpe de morbo, delirio onírico y erotismo desbocado. En este caso se recurre a la condesa Bathory y su sirvienta, alojadas en un hotel de Brujas a donde llega la pareja protagonista: él quiere presentar a su prometida a su madre.

Con los potenciómetros psicosexuales al once (o más), esta coproducción francobelga y alemana mezcla elementos de giallo y del cine de explotación de la época. Kümel (que pronto dirigiría su estupenda adaptación de 'Malpertius') configuró a su vampiresa (Delphine Seyrig) con elementos de actrices de cine clásico como Marlene Dietrich (y a la sirvienta como Louise Brooks). También le inyectó ciertos aires estéticos propios de los uniformes del nazismo, ya que con ese toque autoritario es como Kümel veía a los míticos chupadores de sangre.

Réquiem por un vampiro (Vierges et vampires, 1973)

Dirección: Jean Rollin

Reparto: Marie-Pierre Castel, Mireille Dargent, Philippe Gasté, Dominique, Louise Dhour, Michel Delesalle

Rollin, capaz de desatar odios furibundos y devoción sin límite, conforma una pieza imprescindible del sinuoso e hipererótico euro-horror de los setenta. Sus historias, cortadas en su mayoría por el mismo patrón de ninfas bebedoras de sangre, más inspiradas en 'Carmilla' que en 'Drácula', son variaciones levísimas a una misma idea que flota en un mundo en el que todo es estética, tules, niebla y castillos en descampados.

Podría haber traído a esta lista las también fabulosas 'La muerta viviente', 'El castillo de las vampiras', 'La violación de la vampira', 'La vampiresa desnuda' o 'El amanecer de los vampiros', pero me quedo con esta pieza extrañísima, prácticamente muda, que se adelanta al mismísimo Tarantino con su historia de dos atracadoras accidentadas que acaban dando tumbos por un castillo misterioso. Influída más que otras de sus películas por la nouvelle vague y por el cómic erótico europeo, 'Requiem por un vampiro' es Rollin puro, y como tal, tan discutible como fascinante.

Sangre para Drácula (Dracula cerca sangue di vergine... e morì di sete!!!, 1974)

Dirección: Paul Morrissey

Reparto: Joe Dallesandro, Udo Kier, Arno Juerging, Maxime McKendry, Milena Vukotic, Dominique Darel, Stefania Casini

Un rarísimo experimento producido por Andy Warhol rebosante de comedia bufa, drama folletinesco, erotismo mediterráneo y terror ultrasangriento cuyo argumento parece salido de una película de Jaimito: Drácula (Udo Kier) necesita vírgenes para alimentarse, y viaja hasta Italia ya que, siendo éste un país tradicionalmente católico, allí habrá más doncellas puras. Por supuesto, aunque divisa a unas cuantas víctimas, ninguna es tan virtuosa como aparenta.

El resultado de esta locura es inusualmente amargo, mucho más que la otra producción Warhol con la que conformó un programa doble delirante, la salvaje y mucho más exploit 'Carne para Frankenstein'. Kier le otorga al conde una melancolía única, atormentado porque los nuevos tiempos y la existencia de galanes como el interpretado por Joe Dallessandro (decidido a acabar con el vampirismo saltando de cama en cama) van a acabar con su vida eterna. Un tema muy propio de los Dráculas modernos (la decadencia del galán depredador clásico, completamente fuera de su tiempo), aquí en una versión más carnal y excesiva que nunca.

Las hijas de Drácula (Vampyres, 1974)

Dirección: José Ramón Larraz

Reparto: Marianne Morris, Anulka Dziubinska, Murray Brown, Brian Deacon, Sally Faulkner, Michael Byrne, Karl Lanchbury

Aunque su erotismo tramontano la ha convertido en una pieza algo caduca (al contrario que la monumental 'Los ritos sexuales del diablo', también de Larraz, aún más marrana pero tremendamente perversa), 'Las hijas de Drácula' sigue siendo una pieza clave del cine vampírico europeo de los setenta. Producida en Inglaterra, el buen pulso de Larraz (que rubricaba estas cosas igual que slashers como 'Descanse en piezas' o 'Al filo del hacha', por no hablar de cosas tan de su momento como 'Violación... ¿y?' o 'Polvos mágicos') y su valentía la hora de enhebrar una atmósfera casi de película de casas encantadas le dan un valor único.

En este caso, el argumento es más tradicional que el de otras películas de la época como 'El rojo en los labios': dos vampiresas provocan accidentes cerca de la mansión en donde viven y mantienen grogui a una de sus víctimas para alimentarse de él. Pero los excesos sanguinolentos, brutales incluso para la época, la puesta en escena histérica y los amasijos de gente en pelotas que corretea por delante de la cámara la hacen destacar sobre otras de la época. Objeto de un reciente, mucho más pulcro y decididamente inferior remake en 2015. Con Fele Martínez.

Martin (1978)

Dirección: George A. Romero

Reparto: John Amplas, Lincoln Maazel, Christine Forrest, Elyane Nadeau, Sara Venable, Francine Middleton, Roger Caine

Una singularísima exploración de la naturaleza de lo monstruoso a manos de un George A. Romero aún ajeno al bombazo internacional que supondría su 'Zombi' ese mismo año. Aquí cuenta la historia de un joven que cree ser un vampiro y se comporta como tal, aunque ni tiene colmillos afilados ni se desintegra con la luz del sol. Pero aún así quiere alimentarse de sangre y está dispuesto a efectuar todos los cortes en cuellos ajenos que sea necesario para conseguirlo.

Este argumento podría pertenecer perfectamente a una comedia negra paródica (como lo sería en parte la posterior 'Besos de vampiro'), pero Romero lo usa para sumergirse en un ambiente opresivo, tan perturbador como la mente de su protagonista. El director consigue inyectar una atmósfera de genuino cine vampírico en una historia que repite constantemente al espectador que no lo es, conduciendo al desconcierto y a una sensación de paranoia constante. Una obra maestra del primer Romero que solo recientemente ha empezando a ganarse una justa consideración de culto.

Nosferatu, vampiro de la noche (Nosferatu: Phantom der Nacht, 1979)

Dirección: Werner Herzog

Reparto: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Jacques Dufilho, Roland Topor, Walter Ladengast, Dan van Husen

El remake de la mítica película muda de Murnau consigue no solo mantener bien el tipo como réplica, sino reformular su logro más complicado: esa indescriptible atmósfera alucinada, como de pesadilla. Herzog llega a ella gracias a las hipnóticas interpretaciones de su trío protagonista: Kinski, por supuesto, con su físico alucinante y su comportamiento enajenado; pero también una Isabelle Adjani que parece con un constante pie en el otro barrio y Bruno Ganz como uno de los Jonathan Harker más frágiles y aterradores de la historia.

Herzog sabe extraer de la novela de Stoker y la película de Murnau los elementos que convierten esta película en una observación sobre las terribles implicaciones de la muerte: el dolor, el olvido y la soledad. Por eso recupera una de las ideas más sugestivas y menos tratadas de adaptaciones previas (ni Universal ni Hammer le prestaron atención, por ejemplo): el vampiro como una plaga infecciosa milenaria que va dejando un reguero de cadáveres apestados allá por donde pasa.

El misterio de Salem's Lot (1979)

Dirección: Tobe Hooper

Reparto: David Soul, James Mason, Lance Kerwin, Bonnie Bedelia, Lew Ayres, Reggie Nalder, Ed Flanders, Elisha Cook Jr.

De acuerdo, es una miniserie para televisión pero la insertamos aquí por haber recibido edición en formato largometraje (en España, bajo el ridículo titulo de 'Phantasma II') y por su extraordinaria calidad pese a las limitaciones catódicas. Adapta una de las mejores novelas de Stephen King y marcó a incontables niños de los ochenta en su pase por Televisión Española, hasta tal punto que para una generación, la imagen del niño vampiro arañando la ventana de su hermano es de las que traumatizan una infancia.

Su mezcla de transformación de los vampiros clásicos (tirando, curiosamente, de la iconografía del más clásico de todos, Nosferatu) con el respeto a la mitología del género (se siguen todas las reglas: la invitación a casa, la estaca, los cazadores, los ataúdes...) da como fruto una película inquietante y de atmósfera espesa, que entiende las grandes virtudes de la novela de King y sabe traducirlas a imágenes. Un clásico menor, pero revisable una y otra vez. Mucho ojo con 'Salem's Lot II', la extrañísima y también muy opresiva secuela, dirigida por Larry Cohen y con Sam Fuller como implacable cazador de vampiros.

Drácula (1979)

Dirección: John Badham

Reparto: Frank Langella, Kate Nelligan, Laurence Olivier, Donald Pleasence, Trevor Eve, Jan Francis

Junto a la estupenda TV-movie dirigida por Dan Curtis, escrita por Richard Matheson y protagonizada por Jack Palance de 1973, esta es la película que configuró al Drácula moderno inyectándole grandes dosis de romanticismo fatalista. En ambas producciones, Drácula se encapricha de una humana (algo nunca del todo bien explicado en la novela) porque es una reencarnación de su amada de tiempos remotos. La versión de Palance (que, por cierto, inspiró físicamente al mítico vampiro de los cómics de Marvel 'La tumba de Dracula), además, incluyó el elemento de Vlad el Empalador por primera vez.

La versión de John Badham de 1979, en cualquier caso, es mucho más ostentosa, con un enfrentamiento que es pura intensidad y miradas que detienen el tráfico entre Frank Langella y Laurence Olivier. Quizás la película, la más romántica de todas las adaptaciones de Drácula, renquea algo porque a Langella le falta visceralidad, pero lo cierto es que adapta por primera vez pasajes de la novela que hasta el momento permanecían inéditos. Lo peor: su existencia frustró una proyectada adaptación de Ken Russell que, desde luego, habría sido para verla.

Crítica en Espinof: Drácula

El ansia (1983)

Dirección: Tony Scott

Reparto: Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon, Cliff De Young, Willem Dafoe, Beth Ehlers, Dan Hedaya

La primera gran película de vampiros de los ochenta es un giro radical y punk de la aún reciente Drácula de Badham: a ritmo de Bauhaus y su significativa declaración de intenciones 'Bela Lugosi's dead', describe un hiperestético, sensorial y videoclipero triángulo amoroso entre (poca broma) Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon, en el que fue el debut de Tony Scott -para muchos insuperado-.

Recuperando las connotaciones lésbicas del vampirismo a lo Hammer (que se asienta de la misma esencia del género: la 'Carmilla' de Le Fanu que inspiró el 'Drácula' de Stoker) y planteando a los vampiros no como seres tragicos y atormentados sino como adictos a una droga que ni les mata del todo ni les deja morir, 'El ansia' se revela como una de las películas de chupasangres más influyentes de las últimas décadas. Son incontables las películas que han bebido de ella en lo temático o estético.

Crítica en Espinof: 'El ansia'

Noche de miedo (1985)

Dirección: Tom Holland

Reparto: Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, Roddy McDowall, Stephen Geoffreys, Jonathan Stark

Una de esas mezclas mágicas de comedia y terror que conseguían funcionar perfectamente en los ochenta en ambos campos sin necesidad de caer en la parodia o en el desequilibrio de tono. En este caso lo consigue gracias a un catálogo de personajes entrañables que protagonizan la historia de un chaval que descubre que su vecino es un vampiro que además quiere seducir a su madre. Todo ello gracias a la excelente capacidad de Tom Holland ('Muñeco diabólico', 'Maleficio') para tomarse en serio los planteamientos más desnortados.

Lo consigue además apoyado en un excelente reparto, donde destacan un seductor y grimoso Chris Sarandon como vecino vampiro y un entrañable Roddy McDowall como falso cazavampiros, que usa toda la sabiduría de la cultura pop para acabar con la amenaza. Disfrutó de un estupendo remake en 2011 a la altura de su modelo, con estupendos efectos y ambientación, y Colin Farrell y David Tennant dando perfectamente la réplica a sus precedentes de los ochenta.

Jóvenes ocultos (The Lost Boys, 1987)

Dirección: Joel Schumacher

Reparto: Kiefer Sutherland, Jason Patric, Corey Haim, Corey Feldman, Jami Gertz, Dianne Wiest

Programa doble perfecto con 'Noche de miedo', ya que tiene una buena cantidad de elementos en común: mezcla de horror vampírico y comedia teen, ambiente contemporáneo y algún detalle de guión muy peculiar, como el empleo de la cultura pop como fuente de sabiduría cazavampiros (aquí personificada en un par de devotos de los tebeos de miedo, Corey Feldman y Corey Haim). Pero además, 'Jóvenes ocultos', como no podía ser de otro modo estando dirigida por Joel Schumacher, lleva al límite el homoerotismo y el delirio estético.

De ahí la idea de convertir a los vampiros en moteros (grandioso Kiefer Sutherland como chupasangres que, además, no teme cargar las tintas en lo monstruoso), con toda la estética de cuero y pandillas correspondiente y que, de algún modo, entabla un curioso diálogo posmoderno con la idea del galán a lo Bertín Osborne de 'Noche de miedo'. Fabulosos momentos de impacto y un malvado subtexto anti-establishment adulto por la vía de las citas a 'Peter Pan', para uno de los clásicos impepinables del género en los ochenta.

Los viajeros de la noche (Near Dark, 1987)

Dirección: Kathryn Bigelow

Reparto: Adrian Pasdar, Jenny Wright, Lance Henriksen, Bill Paxton, Jenette Goldstein, Joshua Miller

Una de las mejores películas de vampiros de los ochenta, coincidente en el tiempo y en algunas de sus propuestas con 'Jóvenes ocultos', pero llevándola un paso más allá. La estética de motero salvaje, al margen de la ley, que proponía la película de Schumacher, encuentra en este trallazo de la gran Kathryn Bigelow (y el no menos grande Eric Red coescribiendo el guión) su auténtica naturaleza: como road movie desértica. Cómo compagina Bigelow la fobia al sol de los vampiros con la luz abrasadora de los áridos parajes del sur de Estados Unidos es una de las muchas soluciones ingeniosas de una película que reformula sin miedo la mitología vampírica.

Con interpretaciones espectaculares de Bill Paxton y Lance Henriksen, la película también sirve para desactivar la idea del vampiro como galán que navega en un océano de tiempo y que casi una década antes había propuesto el 'Drácula' de Badham. Aqui hay romance, pero en clave juvenil y pandillera, y cuya gasolina no es una idea romántica y anticuada del amor, sino el sexo, las drogas y el rock. Un western con colmillos que encontaría su réplica una década después con 'Vampiros de John Carpenter'.

Crítica en Espinof: Los viajeros de la noche

Besos de vampiro (Vampire's Kiss, 1989)

Dirección: Robert Bierman

Reparto: Nicolas Cage, Maria Conchita Alonso, Jennifer Beals, Elizabeth Ashley, Kasi Lemmons, Bob Lujan, Jessica Lundy

Una película que se ha ganado su fama de culto por acoger en su seno una de las interpretaciones más enloquecidas de Nicolas Cage. Que ya es decir, pero es que lo de 'Besos de vampiro' es especial: Cage da vida a un agente literario que, tras un encuentro íntimo con una atractiva joven, cree haber sido convertido en un vampiro. Comienza a experimentar fobia a la luz solar y las cruces, se alimenta de cucarachas y se tiene que comprar unos colmillos de plástico porque no hay forma de que le crezcan los auténticos.

Aunque menos opresiva, 'Besos de vampiro' tiene elementos en común con la comentada 'Martin' de George A. Romero: un joven cree que se ha convertido en vampiro y las percepciones del espectador quedan mediatizadas por este estado ilusorio (o no). También con elementos en común con '¿Jo, qué noche!' con la que comparte guionista y que también presenta un descenso dantesco a los infiernos urbanitas, ''Besos de vampiro' tiene mas malicia e inteligencia de lo que parece. Histeria cageniana aparte, es una interesante reflexión sobre la locura y la percepción, usando el mito vampírico como perchero.

Drácula de Bram Stoker (1992)

Dirección: Francis Ford Coppola

Reparto: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost

No tan innovadora en lo temático como se dijo en su momento (casi todas sus propuestas de fidelidad a la obra original de Bram Stoker están ya en la adaptación de Badham), pero absolutamente cautivadora en lo visual. Un aspecto en el que no ha hecho sino crecer con el paso del tiempo, debido a que llegó en el momento en el que el género fantástico empezaba a ser devorado por el abuso de los efectos digitales (solo un año después llegaría 'Parque Jurásico').

Dejando de lado su romanticismo por momentos algo casposo, la obra de Coppola destaca por su imaginativo empleo de los trucajes físicos y tangibles para crear pesadillas (de juegos con perspectivas a sombras chinescas, pasando por fabulosos maquillajes o trampantojos delirantes). Y también por su variopinto reparto, que va de lo estupendísimo (Gary Oldman, Winona Ryder, Tom Waits) a lo algo menos brillante (Anthony Hopkins), pero que en cualquier caso hacen interesantes aportaciones al canon vampírico.

Crítica en Espinof: Drácula de Bram Stoker

Entrevista con el vampiro (1994)

Dirección: Neil Jordan

Reparto: Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst, Antonio Banderas, Christian Slater, Stephen Rea, Indra Ove

En plena fiebre por el vampirismo decimonónico por culpa de Coppola, esta adaptación de una de las novelas más exitosas del género de todos los tiempos -aunque hoy haya quedado un poco desfasada- superó las negras expectativas que tenía en su contra. No solo eso, sino que en muchos sentidos superó al éxito de 'Drácula de Bram Stoker' gracias a la exquisitez de su puesta en escena y a hallazgos como la casi debutante Kirsten Dunst como Claudia, uno de los personajes vampíricos más sugestivos de los noventa.

Hoy resulta difícil entender hasta qué punto la película fue atrevida: Neil Jordan acababa de ganarse un merecido prestigio global con 'Juego de lágrimas' y ahora se volcaba en una de vampiros, Tom Cruise aún estaba considerado un ídolo teen, y Brad Pitt y Antonio Banderas no habían alcanzado su actual estrellato. Por suerte, la extraordinaria calidad de la película, apasionada, retorcida, violentísima y mórbida, se sobrepuso a los negros designios que la amenazaban. Jordan repetiría tema vampírico con la también excelente 'Byzantium'.

Crítica en Espinof: Entrevista con el vampiro

Nadja (1995)

Dirección: Michael Almereyda

Reparto: Elina Löwensohn, Martin Donovan, Galaxy Craze, Peter Fonda, Jared Harris, Suzy Amis, Karl Geary

Mientras el cine mainstream reformulaba el mito vampírico con películas tan opuestas entre sí como 'Entrevista con el vampiro' o 'Abierto hasta el amanecer', el cine indie le inyectaba mensajes turbios y retranca posmoderna en películas de bajísimo presupuesto y textura blanquinegra como 'The addiction' de Abel Ferrara o esta 'Nadja'. La primera es casi un tratado filosófico sobre la fe y la culpa muy propio de Ferrara, pero camuflado de película de vampiros. La de Almereyda es un divertidísimo pastiche con colmillos y el beneplácito de David Lynch (cameo incluido).

El enfrentamiento en territorio urbano entre Van Helsing (un Peter Fonda delicioso) y Nadja, la hija del conde Voivoide Arminius Chousescu Dracula, con sus buenas raciones de erotismo lésbico y reformulación de los tópicos del género, tiene mucho de parodia. Pero cuando mejor funciona la película es al adoptar una rarísima solemnidad subrayada por su estética tenebrosa y la música de My Bloody Valentine o Portishead y que delata que Almereyda es tan devoto de Hal Hartley como de Udo Kier. Una rareza que el tiempo no ha hecho sino revalorizar.

Abierto hasta el amanecer (1996)

Dirección: Robert Rodríguez

Reparto: George Clooney, Harvey Keitel, Juliette Lewis, Quentin Tarantino, Salma Hayek, Fred Williamson, Cheech Marin

La revelación internacional de Robert Rodríguez llegó en un momento irrepetible: Tarantino aún estaba cimentando su popularidad, George Clooney solo era conocido por 'Urgencias' y en tiempos pre-Internet se obró el milagro de que muchos espectadores llegaron al cine pensando que iban a ver una de gángsters. Y en cierto sentido, es una de gánsters que se tuerce: con dos mitades perfectamente separadas, esta bronca fiesta vampírica funciona como thriller -Tarantino y Clooney secuestran a una familia con miembros como un Harvey Keitel tronchante y una Juliette Lewis desatada- y también como película de vampiros y acción, anticipándose levemente a 'Blade'.

Un reparto entonadísimo (a todos los anteriores se unen Salma Hayek y una deliciosa ralea de secundarios como Cheech Marin, el mago de los efectos Tom Savini y el dios de la blaxploitation Fred Williamson), sumado a una violencia de tebeo como nunca antes se había visto en pantalla, dan pie a una de las producciones vampíricas más frenéticas de todos los tiempos, una que convierte los excesos de los ochenta en antiguallas artríticas. Frenética y bienhumorada, consigue hasta resultar innovadora a golpe de detalles latinos inyectados en la mitología vampírica.

Crítica en Espinof: Abierto hasta el amanecer

Brácula: Condemor II (1997)

Dirección: Álvaro Sáenz de Heredia

Reparto: Chiquito de la Calzada, Bigote Arrocet, Nadiuska, Javivi, Carla Hidalgo, Héctor Cantolla, Rubén Gálvez, Aramis Ney

Desde luego, no es la más sofisticada de las películas vampíricas de esta lista (ni siquiera la más original: casi todos sus hallazgos están en 'El baile de los vampiros'), pero indiscutiblemente sí una de las más personales. La arrolladora personalidad de Chiquito de la Calzada se apropia del mito de Drácula hasta tal punto que solo cambiando una letra de su nombre, la B de Barbate, transforma una parodia del cine de terror de raíz hispánica en una farsa chiquitistaní que tiene el consabido efecto vírico-verbal en el espectador.

Es curioso cómo Drácula se convirtió en objeto paródico para el cine español de éxito, no solo -lógicamente- en los setenta, cuando el cine de terror "serio" triunfaba en España, sino años después con películas como ésta, 'Buenas noches, señor monstruo' o 'Aquí huele a muerto'. Lo que deja bien claro que junto al western mediterráneo (al que Chiquito ya le dio la suyo en la algo menos divertida 'Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera'), el terror vampírico es un género tan español como las tonadillas pachangueras que aquí son parodiadas con letras chupasangres.

Crítica en Espinof: Brácula: Condemor II

Vampiros de John Carpenter (1998)

Dirección: John Carpenter

Reparto: James Woods, Daniel Baldwin, Sheryl Lee, Thomas Ian Griffith, Maximilian Schell, Tim Guinee

Pese a algún problema puntual (caída de ritmo en su tramo final, un Baldwin inapropiadísimo como coprotagonista...), la virulencia y descaro de esta apropiación de John Carpenter de los códigos vampíricos (una de las escasísimas veces que ha partido de monstruos clásicos para sostener una de sus películas) la convierten en una auténtica rareza. Bola extra por hacerlo, además, en una época tan relamida como fue la década de los noventa.

Aquí, James Woods y Daniel Baldwin comandan a un grupo de cazadores de vampiros a sueldo del Vaticano que no se andan con tonterías: lejos de la sutileza de Van Helsing, entran en las guaridas de vampiros y los sacan a estacazos y con la ayuda de cables de tracción a la luz del sol, como vemos en una impresionante escena inicial que ha pasado con todo derecho a lo mejor del subgénero vampírico moderno. Por desgracia, el resto de la película no mantiene ese soberbio nivel, pero aún así, este western con colmillos es una pieza digna de revisión.

Crítica en Espinof: Vampiros de John Carpenter

Blade (1998)

Dirección: Stephen Norrington

Reparto: Wesley Snipes, Stephen Dorff, Kris Kristofferson, Sanaa Lathan, Donal Logue, Traci Lords, Udo Kier

Una de las mejores adaptaciones de un cómic Marvel en una época en la que eso no quería decir absolutamente nada, y que mezcló acción y terror con una sencillez y contundencia que hizo que muchos se preguntaran cómo no se había hecho antes (sí se había hecho, y muy bien, en 'Kung Fu contra los siete vampiros de oro'). Reformulando el mito vampírico con más sutileza de lo que parece (el héroe es un vampiro renegado, las duchas de sangre, el vampirismo como plaga desde las clases dominantes), revitalizando la estética blaxploitation e incluso adelantándose un año a 'Matrix', el impacto de Blade -pese a no ser precisamente una película de prestigio- es indiscutible.

Unos años después llegaría la muy estimable 'Blade II', irregular pero, con todo, quizás la mejor de las películas "comerciales" de Guillermo del Toro, con criaturas y conceptos interesantísimos (como siempre en Del Toro, acerca de la monstruosidad y su esencia) pero horrendos efectos CGI, y abandonando los aires de artes marciales clásicas que hacían especial a la primera entrega. 'Blade III' rubricaría la decadencia de la saga con una entrega horrible, pero para qué lo vamos a negar, también bastante disfrutona.

Crítica en Espinof: Blade

Déjame entrar (Låt den rätte komma in, 2008)

Dirección: Tomas Alfredson

Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg

Una de las películas de vampiros más singulares de los últimos tiempos, pese a manejar bazas que ya conocemos: el ambiente gélido, presente en la estimable pero inferior '30 días de oscuridad', el foco en un par de niños y los estallidos de violencia casi insoportable. Tomas Alfredson consigue darle un brío especial a todos estos elementos ya sabidos gracias a su escalofriante, casi inerte sentido del ritmo, para contar la historia de un chaval acosado en la escuela que se hace amigo de una chica de tendencias nocturnas peculiares.

Lo que la hace especial es difícil de describir con palabras, y de hecho, el inevitable remake norteamericano un par de años después, aunque interesante, fue incapaz de retener su magia. Quizás la idea del idilio entre dos niños monstruosos, quizás cómo reformula la figura del vampiro como una sombra trágica y condenada sin caer en tópicos románticos. Quizás el insólito equilibrio entre ternura y retrato de la monstruosidad sin medias tintas. Sea como fuere, una película única.

Crítica en Espinof: Déjame entrar

Sólo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive, 2013)

Dirección: Jim Jarmusch

Reparto: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin, Slimane Dazi, Jeffrey Wright

Una especie de heredera espiritual de 'El ansia' y 'The Addiction', con vampiros enfermizos, sufrientes debido a una vida eterna que implica sobre todo soledad y aburrimiento, y que recupera la estética decadente y postpunk de las criaturas de la noche de los ochenta. Tras un inicio de siglo lleno de brutalidad y contundencia debido al eco del éxito de 'Abierto hasta el amanecer' o 'Blade', Jim Jarmusch parece recordar que los vampiros son perfecto símbolo de la languidez romántica, y nos devuelve esa imagen del vampirismo con una película que parece aislada del tiempo en una burbuja.

Su reparto (Swinton, Hiddleston, Wasikowska, Hurt, Yelchin), increíblemente apropiado, es posiblemente el gran punto fuerte de esta película que difícilmente puede calificarse para todos los gustos, pero que sin duda cautivará a los post-post-post-góticos deseosos de ver a unos cuantos vampiros filosofar sin descanso sobre lo especiales que son y lo estupendamente mal que se encuentran. Entre mordisco y mordisco, claro.

Crítica en Espinof: Sólo los amantes sobreviven

Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows, 2014)

Dirección: Taika Waititi, Jemaine Clement

Reparto: Jemaine Clement, Taika Waititi, Jonathan Brugh, Cori Gonzales-Macuer, Stu Rutherford, Ben Fransham

Aunque es abiertamente una comedia paródica, esta película de un Taika Waititi antes de su salto al mainstream vía Marvel demuestra más conocimiento de las tradiciones vampíricas que muchas películas más solemnes. Su idea de un grupo de vampiros que comparten piso ya es grandiosa, pero se ve reforzada porque cada uno de ellos obedece a un tópico de los bebedores de sangre: el nosferatu hierático, el caballero victoriano, el donjuán nocturno...

La película se ceba en su conflictiva relación con los hombres-lobo, que ya de partida fue ridiculizada en éxitos del humor involuntario como 'Underworld' o 'Crepúsculo'. Todo ello bañado en un tempo cómico personalísimo e infalible, más que puesto a prueba en el anterior proyecto de Waititi y Clement, 'Flight of the Conchords'. Quizás la mejor parodia del fenómeno vampírico, a la altura del baile de Polanski.

Crítica en Espinof: Lo que hacemos en las sombras

Una chica vuelve a casa sola de noche (What We Do in the Shadows, 2014)

Dirección: Ana Lily Amirpour

Reparto: Sheila Vand, Arash Marandi, Dominic Rains, Marshall Manesh, Mozhan Marnò, Milad Eghbali

Con una estética particularísima, pero que a la vez bebe de decenas de fuentes (del spaguetti western a Nadja, pasando por el Lynch de 'Cabeza borradora' o el cine indie de los noventa), esta singular, inclasificable mezcla de película de pandilleros, reflexión sobre el vampirismo y pesadilla rodada con scope estilo western es el sorprendente debut de Ana Lily Amirpour. Cuenta la historia de una vampiresa juvenil que ronda las hiperestéticas calles, casi de tebeo, de una ciudad ficticia iraní.

El gran hallazgo de 'Una chica vuelve a casa sola de noche' es la estética de su vampírica protagonista: el chador como si fuera una capa y la tabla de skate que le permite desplazarse como si flotara son ingeniosas reformulaciones juveniles de los tópicos de los vampiros. Pero Ana Lily Amirpour esconde más sorpresas en la película, y desde la entrañable relación amorosa entre sus dos protagonistas a sus dejes tarantinescos, pasando por el curioso diálogo que establece con la reciente 'Déjame entrar', la convierten en una rarísima pieza del cine de género.

Crítica en Espinof: Una chica vuelve a casa sola de noche

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          Qué teléfono móvil regalar en el día del padre: las mejores alternativas en función del tipo de usuario      Cache   Translate Page      

Qué teléfono móvil regalar en el día del padre: las mejores alternativas en función del tipo de usuario#source%3Dgooglier%2Ecom#https%3A%2F%2Fgooglier%2Ecom%2Fpage%2F%2F10000

El día del padre está a la vuelta de la esquina y muchos nos encontramos pensando en el regalo perfecto para nuestro progenitor. La tecnología suele ser un un buen recurso a la hora de regalar y, si buscamos algo práctico, un smartphone es sin lugar a dudas un regalo para papá muy interesante. Pero igual que hay una gran variedad de teléfonos en el mercado, también existen varios tipos de usuarios. En esta guía de compra proponemos varios modelos en función de qué tipo de usuario sea tu padre.

Hemos dividido las categorías en las siguientes:

  • Usuarios básicos con dificultades a la hora de manejar un terminal
  • Smartphones sencillos para usuarios que emplean su smartphone para llamadas, WhatsApp y poco más
  • Teléfonos compactos
  • Teléfonos con pantallas grandes
  • Terminales que destacan por su batería
  • Modelos todoterreno para usuarios versátiles
  • Teléfonos con buena relación calidad precio
  • Smartphones premium orientados a la productividad

Con este punto de partida, hemos listado algunos de los modelos más interesantes del mercado actual. No están todos los que son, pero sí que son todos los que están. Obviamente, algunos de los modelos listados en una categoría podrían aparecer en otra.

Ni siquiera necesita un smartphone

Si la tecnología no es el punto fuerte de tu padre y simplemente busca algo sencillo para tareas básicas como llamar, en el mercado encontramos modelos interesantes.

En este sentido, existen terminales que destacan por lo robusto de su construcción, un sistema de introducción de texto más sencillo que lo táctil como puede ser un teclado con teclas grandes y software cómodo y accesible. Incluso hay modelos que sustituyen el clásico cargador por una base de carga. Se trata de terminales diseñados para personas mayores.

THOMSON T-LINK

Thomson

Este sencillo móvil de la marca Thompson ofrece espacio para más de 200 contactos, conectividad bluetooth y 2G para conectarse a internet. El menú es simple y está en español. Robustez y una pequeña pantalla de 1,7 pulgadas que quizás es algo pequeña si tiene problemas de vista, pero será muy fácil de utilizar en caso contrario. Desde 11,99 euros

Archos Senior Phone

Archos

El fabricante francés Archos cuenta en su catálogo con un terminal ligero y con un diseño muy compacto. Es dualSIM y tiene aplicaciones básicas como una calculadora, la radio, la agenda, el calendario o la de llamada de emergencia. Además, para cargarlo dispone de una base para que sea más sencillo. Por 32,79 euros.

Alcatel 2008G

Alcatel 2008g

Un teléfono muy cómodo y robusto con una batería enorme es este Alcatel 2008G. Eso sí, solo sirve para realizar y recibir llamadas y SMS y para hacer fotos. En Amazon por 35,75 euros.

Si todavía crees que necesitará teclas físicas para pulsar los números, el Alcatel 2008G nos ofrece un móvil muy ligero, batería de 1400 mAh y funciones como la radioFM para escuchar la cadena que más nos interese. Un dispositivo económico muy similar a los móviles que no eran smartphones. Disponible para comprar por 39,95 euros.

Emporia PURE

Pure

El Emporia PURE es un teléfono simple y claro diseñado para personas mayores. Con una pantalla con iconos grandes y con letras cuyo tamaño puede ajustarse. El teclado es grande con accesos rápidos en los laterales, además para facilitar el uso se restringe cada tecla a una sola función.

Con funciones de llamadas de emergencia (con GPS) y linterna a mano, su uso se limita a llamadas y mensajes y carga mediante una base de carga para facilitar que esté siempre a punto. En Amazon por 55,57 euros.

CAT B30

Cat

El CAT B30 es un teléfono sencillo a prueba de golpes fabricado por la popular firma de materiales de construcción. Además tiene linterna, es resistente al agua y polvo y soporta caídas de hasta 2 metros. En Amazon por 79 euros.

Doro 8035

Doro

Este terminal fue presentado en el MWC del año pasado y dispone de pantalla táctil, pero a cambio integra un software con iconos grandes y sencillos de pulsar.

Es un dispositivo resistente y con un volumen claro y fuerte para que no haya problemas de escuchar. Está basado en Android, por lo que tenemos acceso a aplicaciones como Google Maps o WhatsApp. Dispone de 16GB de almacenamiento 2 GB de RAM. Por 186,99 euros

Smartphones sencillos

Teniendo en cuenta que la eclosión y popularización de internet y los smartphones han sido hechos de las últimas décadas, es normal que mientras las generaciones más jóvenes estén habituados a los smartphones, la alfabetización digital de la población disminuya con la edad.

En este sentido, el uso de usuarios de cierta edad prácticamente se restringe a las llamadas, el uso de WhatsApp y algunas aplicaciones puntuales como las de pagar la OTA.

Así, un terminal de gama baja con una pantalla cómoda, una cámara aceptable para instantáneas puntuales y buena autonomía son buenas opciones para muchos padres.

Alcatel 3V

3V

A pesar de enmarcarse en la gama de entrada (algo notorio por lo ajustado de su hardware), este Alcatel 3V ofrece características interesantes como la doble cámara trasera y reconocimiento facial. Un modelo interesante por su pantalla de 6 pulgadas nítida de alta resolución y su buena autonomía. Por 105,99 euros

Xiaomi Mi A2 Lite

Mi A2 Lite

El Xiaomi Mi A2 Lite (141,49 euros) es uno de los mejores terminales que podemos encontrar dentro de los presupuestos más ajustados. De este modelo destaca su batería de 4.000 mAh que proporciona una gran autonomía, la fluidez de Android One y una pantalla que ofrece buena experiencia visual.

Nokia 5.1

51

Con el clásico diseño robusto con bordes de Nokia, el Nokia 5.1 tiene entre sus puntos fuertes una pantalla de 5,5 pulgadas con resolución FullHD+ y Android One como sistema operativo, un entorno más puro y libre de capas adicionales. Por 149,90 euros

BQ Aquaris C

C

La española BQ cuenta en su catálogo con el BQ Aquaris C, un gama de entrada con un diseño compacto, sobrio y resistente cuyos puntos fuertes son la carga rápida, muy buena conectividad (radio FM, WiFi ac, NFC y USB tipo C) y una pantalla muy lograda en este rango, que entrega colores vivos y un brillo aceptable. Por 149,90 euros.

Motorola One

El Moto One (189 euros) es uno de los terminales más interesantes por debajo de los 200 euros por la sencillez Android Puro, su cámara dual, carga rápida y una conectividad amplia.

Teléfonos compactos

Aunque las pantallas grandes son muy atractivas para el consumo multimedia y la navegación y, desde un punto más generalista, ver el contenido, son muchos los que prefieren un terminal compacto que puedan guardar en el bolsillo con comodidad.

En este sentido, no es solo una cuestión de dimensiones, sino también del aprovechamiento de estas, una tendencia al alza con la llegada de elementos como el notch o los agujeros.

Aunque no son los únicos (de hecho dentro de este mismo artículo encontramos terminales con diseños y tamaños compactos en otras categorías), estos son algunos de los terminales compactos más interesantes.

Alcatel 1

Alcatel 1

El Alcatel 1 (59 euros) es uno de lo smartphones más asequibles que integran Android 8 Go, un software optimizado para terminales de gama baja.

Con una pantalla de 5 pulgadas con resolución FWVGA, ratio de 18:9 y un hardware muy modesto, el Alcatel 1 es un teléfono sencillo para aquellos que usen WhatsApp y poco más.

Wiko Sunny 3

Sunny 3

El Wiko Sunny 3 (59,90 euros) es otra alternativa al anterior que comparte sus mismas bazas: data de 2018, es muy asequible y cuenta con Android Go para aprovechar al máximo su corto hardware. Con una pantalla de 5 pulgadas con resolución FWVGA, diseño con bordes y un escaso almacenamiento de 8 GB, el Sunny 3 es una opción válida solo para uso muy ligero.

LG K9

Lg K9

En la gama de entrada encontramos el LG K9 (97,99 euros), un terminal con un panel HD de 5 pulgadas lanzado el pasado año cuya principal baza es que su batería de 2.5000 mAh es extraíble. Por lo demás, hardware algo justito, pantalla HD, una cámara trasera de 8MP, radio FM y un software se quedó en Nougat. Solo para usuarios que busquen algo compacto y básico.

Xiaomi Redmi 5A

5a

Aunque en el extenso catálogo de Xiaomi abundan los terminales con pantallas grandes, también encontramos alguna excepción como el Xiaomi Redmi 5A (105,99 euros), un modesto gama baja con un diseño clásico a pesar de haber sido lanzado en 2018.

Tras nuestro análisis, nos quedamos con la calidad de su pantalla, su buen sonido y una cámara sorprendente, tres puntos destacables la gama donde se enmarca.

Moto G5

Moto G5

En 2018 Motorola lanzaba el Moto G5 (179 euros), un gama media con carcasa de aluminio robusta y panel Full HD que destaca por ofrecer un buen equilibrio entre hardware y software y su lector de huellas.

Sony Xperia XA1

En la gama media de Sony encontramos el Sony Xperia XA1 (188 euros), un teléfono con un diseño elegante y robusto, buen sonido y un rendimiento aceptable si no exigimos demasiado.

iPhone SE

Iphone Se

El iPhone SE es uno de los modelos más veteranos de esta lista de smartphones para el día del padre e incluso en Applesfera han escrito sobre las ventajas y desventajas de comprarlo en 2019.

Con un diseño apartado de lo actual, este terminal de 2016 sigue siendo una buena opción para aquellos que busquen un modelo compacto sin exigirle demasiado. Con buenos acabados, la posibilidad de pagar con él y una cámara aceptable que graba vídeo a 4K. El modelo de 128 GB cuesta 349,90 euros en El Corte Inglés.

Sony Xperia XZ2 Compact

El Sony Xperia XZ2 Compact (439 euros) es un modelo compacto y potente. De su análisis destacamos la calidad de su pantalla y su óptica.

Teléfonos con pantalla grande

Como en el punto anterior, el tamaño de una pantalla no solo depende de las dimensiones del terminal sino también del aprovechamiento de estas. Y si nos decantamos por un modelo con una pantalla grande, prestar atención a la densidad de píxeles y al ratio.

La tendencia hacia modelos con pantallas cada vez más grandes hace que sea habitual encontrarse con teléfonos que rondan las 6", pero si buscas algo más, en esta sección encontrarás algunos smartphones que superan las 6 pulgadas.

No son los únicos, si bien hay otros como el Xiaomi Mi Max 3 ya mencionado que podría aparecer también aquí.

Honor Note 10

Note 10

El Honor Note 10 (343,90 euros) roza las 7 pulgadas con un panel AMOLED FullHD+ y hardware de gama alta para ver vídeos y jugar, lo que hace de este smartphone un modelo óptimo para consumo multimedia pero también para juegos. Su batería también es digna de mención, con 4.900 mAh de capacidad. Eso sí, es algo pesado.

Honor View 20

Honor

El Honor View 20 (549 euros) es el primer Honor en sustituir el notch por un agujero. Este modelo de 6,4 pulgadas también destaca por su rendimiento gracias a un hardware potente, una batería de 4.000 mAh y una lente de 48 MP que emplea inteligencia artificial.

Xiaomi Mi Mix 3

Mimix3

El Xiaomi Mi Mix 3 (440 euros) ofrece un origianl diseño con frontal todo pantalla donde la cámara frontal se oculta tras un sistema desplegable, lo que permite aprovechar al máximo sus dimensiones.

Con un panel AMOLED FullHD+, configuración hardware potente que nos permite alcanzar hasta los 10 GB de RAM y doble lente, lo más limitado de este terminal es su batería de 3.200 mAh.

Huawei Mate 20X

Mate20x

La gama Mate 20 terminaba con este Huawei Mate 20X (703 euros), una vuelta de tuerca más con un terminal que repite diseño y la triple cámara pero integra un panel OLED que supera las 7 pulgadas. Otro aspecto muy atractivo es su batería de 5.000 mAh. Un teléfono muy interesante para el consumo multimedia.

iPhone XS Max

Xs Max

El iPhone XS Max (1079 euros) es el teléfono más potente, con más pantalla, mejor cámara y también el precio más alto de Apple, un terminal orientado a los padres más exigentes que vayan a sacar partido de él.

Integra una pantalla de 6,5 pulgadas OLED Super Retina HD cuya calidad se evidencia tanto en interiores como en exteriores, de acuerdo con nuestra experiencia de uso.

Una buena batería

El Energizer Power Max P18K Pop logró ser una de las estrellas del MWC 2019 gracias a su brutal batería de 18.000 mAh, eso sí, su ligereza era otra historia. En el mercado lo habitual es encontrar baterías menores por un lógico compromiso entre peso y capacidad.

No obstante, no solo es cuestión de miliamperios, sino también del consumo de los componentes y la optimización del hardware. Aunque en otras categorías del artículo hay modelos con baterías destacables, estos son algunos muy interesantes

Wiko View 2 Go

Wiko

El Wiko View 2 Go (119 euros) es un modelo muy interesante en la gama de entrada de la firma francesa que destaca no solo por su batería de 4.000 mAh, sino también por su diseño actual y el desbloqueo facial.

Moto G6 Play

Con el diseño diferencial de Motorola, muy buenos acabados y características no esperadas en un modelo de la gama de entrada como el NFC, el Moto G6 Play (139 euros) sorprende por su batería y su sonido.

Moto E4 Plus

Moto E4 Plus

El Moto E4 Plus es un gama baja cuyos puntos fuertes son cuerpo metálico y una batería con carga rápida que supera los 5.000 mAh. Un terminal para los que buscan un modelo sencillo pero con buena autonomía. Su precio es de 197,18 euros.

Xiaomi Mi Max 3

Max

El Xiaomi Mi Max 3 (226,70 euros) es un modelo para aquellos que busquen una gran batería, pero también una gran pantalla, ya que la capacidad es de 5.300 mAh pero la diagonal del panel alcanza las 6,9 pulgadas. Un phablet de gama media por hardware con carga rápida y cámara dual trasera.

Modelos todoterreno para usuarios versátiles

Subimos un escalón en cuanto a requerimientos y nos encontramos en la gama media, una zona donde las mejoras se dejan notar especialmente en apartados como el hardware y las cámaras. Estamos ante modelos versátiles que pueden satisfacer tanto a padres cuyo uso va a ser mayoritariamente básico (redes sociales, correo, mensajería, llamadas) como a otros que exijan más de su terminal, como puede ser la carga rápida o el NFC para realizar pagos. Una buena franja para apostar si no tenemos muy claro el uso.

Huawei P Smart 2019

Psmart

Recién lanzado al mercado, el Huawei P Smart 2019 (190 euros) es un candidato a best seller de este 2019. Entre sus bazas, el acierto y comodidad de su diseño, la lectura de huellas, el reconocimiento facial y un panel que supera las 6 pulgadas.

Nokia 6.1

61

El Nokia 6.1 (199 euros) es un terminal con el clásico diseño robusto de Nokia, hardware de gama media, una sola cámara trasera y detalles atractivos como el NFC para realizar pagos, Android One como sistema operativo para más sencillez y buena autonomía.

Huawei Mate 20 Lite

Mate20lite

El Huawei Mate 20 Lite (239 euros) es uno de los superventas de la marca china por el equilibrio que ofrece. Con hardware de gama media, una autonomía que supera el día y cuatro cámaras, es una de las propuestas más versátiles para un usuario medio.

Sony Xperia XA2

Xa2

Sony apuesta por mantener su diseño con bordes gruesos con el Xperia XA2 (279 euros). Tras probarlo, destacamos su equilibrio, con un rendimiento que cumple dentro de los escenarios propios de la gama media, una pantalla compacta de 5 pulgadas con muy buenos resultados y buena autonomía.

Samsung Galaxy A9

En la gama media encontramos el Samsung Galaxy A9 (modelo de finales de 2018) (399 euros), un terminal que sorprende por la calidad y tamaño de su pantalla, Super AMOLED con resolución FullHD+ y 6,3 pulgadas. Además es el primer modelo de los coreanos en contar con cuatro cámaras. Además ofrece buen diseño y rendimiento.

Buena relación calidad precio

La línea que separa la gama media y la gama alta se difumina con modelos que toman ciertas características de los modelos más premium y las integran en terminales que ofrecen prestaciones de gama alta pero a precios considerablemente más asequibles.

Asimismo, también podemos disfrutar de terminales de gama alta cuyo precio ha ido devaluándose progresivamente con el tiempo hasta costar lo mismo que un gama media.

Si tu padre es un usuario que exige a su terminal, son una buena opción sin gastarse como en un gama alta.

Honor 10

Honor10

Con configuración de gama alta de Huawei, carga rápida, NFC y reconocimiento facial nos encontramos con el Honor 10 (285 euros), un terminal que obtuvo un sobresaliente en nuestro análisis en apartados como el diseño y el rendimiento.

Huawei P20 Pro

Huawei P20 Pro

El Huawei P20 Pro (528 euros) es un gama alta con todas las letras al que el paso del tiempo ha ido recortando su precio hasta situarse en torno a los 500 euros.

Con pantalla OLED de 6,1 pulgadas, desempeño propio de gama alta, una triple cámara que ofrece grandes resultados en la mayoría de situaciones y una batería de más de 4.000 mAh con carga rápida, el Huawei P20 Pro es una compra muy inteligente si buscamos un gama alta a buen precio.

Xiaomi Mi 9

Mi9

Recien salido del horno, el Xiaomi Mi 9 es la candidatura de la firma asiática por hacerse con el modelo con mejor calidad precio de la gama alta.

Un terminal potente con pantalla AMOLED de 6,39 pulgadas, carga rápida y una cámara dual trasera donde encontramos una lente de 48 MP. Diseño, pantalla y rendimiento sobresalientes según nuestro análisis para un teléfono que no ha bajado su precio, ya de por sí muy atractivo: 449 euros

OnePlus 6T

El segundo y último buque insignia de OnePlus lanzado en 2018 fue el OnePlus 6T, un teléfono con panel AMOLED, el chip más potente de Qualcomm, cámara dual y sensor de huellas bajo la pantalla.

Con el OnePlus 6T el notch se ha reducido a la mínima expresión, logrando un diseño atractivo y equilibrado. Tras probarlo nos gustó su buen rendimiento y la calidad de la pantalla, así como su destacable autonomía. Entre sus puntos débiles, la cámara y el sonido.

          Desobediencia civil, por Henry Thoreau      Cache   Translate Page      


La indignación mundial que ha sido fortalecida desde el 15-M, occupy wallstreet y el 15O, sugiere que si existe un proceso de transformación de conciencia activo en la humanidad, un proceso de regeneración de nuestra autonomía para pensar y crear cohesión.

Ese fue el espíritu de Thoreau y su famoso escrito sobre la desobediencia civil. Sus palabras y su humanidad resaltan hoy más que nunca en un mundo en visible transformación de su sistema. Una oda a la indignación y a nuestros sueños de paz y organización humana armónica.

DESOBEDIENCIA CIVIL - HENRY THOREAU

Creo de todo corazón en el lema “El mejor gobierno es el que tiene que gobernar menos”, y me gustaría verlo hacerse efectivo más rápida y sistemáticamente. Bien llevado, finalmente resulta en algo en lo que también creo: “El mejor gobierno es el que no tiene que gobernar en absoluto”. Y cuando los pueblos estén preparados para ello, ése será el tipo de gobierno que tengan. En el mejor de los casos, el gobierno no es más que una conveniencia, pero en su mayoría los gobiernos son inconvenientes y todos han resultado serlo en algún momento. Las objeciones que se han hecho a la existencia de un ejército permanente, que son varias y de peso, y que merecen mantenerse, pueden también por fin esgrimirse en contra del gobierno. El ejército permanente es sólo el brazo del gobierno establecido. El gobierno en sí, que es únicamente el modo escogido por el pueblo para ejecutar su voluntad, está igualmente sujeto al abuso y la corrupción antes de que el pueblo pueda actuar a través suyo. Somos testigos de la actual guerra con Méjico, obra de unos pocos individuos comparativamente, que utilizan como herramienta al gobierno actual; en principio, el pueblo no habría aprobado esta medida.

El gobierno de los Estados Unidos ¿qué es sino una tradición, bien reciente por cierto, que lucha por proyectarse intacta hacia la posteridad, pero perdiendo a cada instante algo de su integridad? No tiene la vitalidad y fuerza de un solo hombre: porque un solo hombre puede doblegarlo a su antojo. Es una especie de fusil de madera para el mismo pueblo, pero no es por ello menos necesario para ese pueblo, que igualmente requiere de algún aparato complicado que satisfaga su propia idea de gobierno. Los gobiernos demuestran, entonces, cuán exitoso es imponérsele a los hombres y aún, hacerse ellos mismos sus propias imposiciones para su beneficio. Es excelente, tenemos que aceptarlo. Sin embargo, este gobierno nunca adelantó una empresa, excepto por la algarabía con la que sacó el cuerpo. No mantiene al país libre. No deja al Oeste establecido. No educa. El carácter inherente al pueblo americano es el responsable de todo lo que se ha logrado, y hubiera hecho mucho más si el gobierno no le hubiera puesto zancadilla, como ha ocurrido tantas veces. Porque el gobierno es una estratagema por la cual los hombres intentan dejarse en paz los unos a los otros y llega al máximo de conveniencia cuando los gobernados son dejados en paz.

Si el mercado y el comercio no estuvieran hechos de caucho, jamás lograrían salvar los obstáculos que los legisladores les atraviesan en forma sistemática. Y si uno fuera a juzgar a esos señores sólo por el efecto de sus acciones, y no en parte por sus intenciones, merecerían ser castigados como a los malhechores que atraviesan troncos sobre los rieles del ferrocarril.

Pero, para hablar en forma práctica y como ciudadano, a diferencia de aquellos que se llaman “antigobiernistas”, yo pido, no como “antigobiernista” sino como ciudadano, y de inmediato, un mejor gobierno. Permítasele a cada individuo dar a conocer el tipo de gobierno que lo impulsaría a respetarlo y eso ya sería un paso ganado para obtener ese respeto. Después de todo, la razón práctica por la cual, una vez que el poder está en manos del pueblo, se le permite a una mayoría, y por un período largo de tiempo, regir, no es porque esa mayoría esté tal vez en lo correcto, ni porque le parezca justo a la minoría, sino porque físicamente son los más fuertes. Pero un gobierno en el que la mayoría rige en todos los casos no se puede basar en la justicia, aún en cuanto ésta es entendida por los hombres. ¿No puede haber un gobierno en el que las mayorías no decidan de manera virtual lo correcto y lo incorrecto – sino a conciencia?, ¿en el que las mayorías decidan sólo los problemas para los cuales la regulación de la conveniencia sea aplicable? ¿Tiene el ciudadano en algún momento, o en últimas, que entregarle su conciencia al legislador? ¿Para qué entonces la conciencia individual? Creo que antes que súbditos tenemos que ser hombres. No es deseable cultivar respeto por la ley más de por lo que es correcto. La única obligación a la que tengo derecho de asumir es a la de hacer siempre lo que creo correcto. Se dice muchas veces, y es cierto, que una corporación no tiene conciencia; pero una corporación de personas conscientes es una corporación con conciencia. La ley nunca hizo al hombre un ápice más justo, y a causa del respeto por ella, aún el hombre bien dispuesto se convierte a diario en el agente de la injusticia. Resultado corriente y natural de un indebido respeto por la ley es el ver filas de soldados, coronel, capitán, sargento, polvoreros, etc., marchando en formación admirable sobre colinas y cañadas rumbo a la guerra, contra su voluntad, alás!, contra su sentido común y sus conciencias, lo que hace la marcha más ardua y produce un pálpito en el corazón. No les cabe duda de que la tarea por cumplir es infame; todos están inclinados hacia la paz. Pero, qué son? Son hombres acaso? O pequeños fuertes y polvorines al servicio de algún inescrupuloso que detenta el poder? Visiten un patio de la Armada y observen un marino, el hombre que el gobierno americano puede hacer, o mejor en lo que lo puede convertir con sus artes nigrománticas – una mera sombra y reminiscencia de humanidad, un desarraigado puesto de lado y firmes, y, se diría, enterrado ya bajo las armas con acompañamiento fúnebre...aunque puede ser que
“No se oyó ni un tambor,
ni la salva de adiós escuchamos,
cuando el cuerpo del héroe y su honor
en la tumba en silencio enterramos”.
La masa de hombres sirve pues al Estado, no como hombres sino como máquinas, con sus cuerpos. Son el ejército erguido, la milicia, los carceleros, los alguaciles, posse comitatus, etc. En la mayoría de los casos no hay ningún ejercicio libre en su juicio o en su sentido moral; ellos mismos se ponen a voluntad al nivel de la madera, la tierra, las piedras; y los hombres de madera pueden tal vez ser diseñados para que sirvan bien a un propósito. Tales hombres no merecen más respeto que el hombre de paja o un bulto de tierra. Valen lo mismo que los caballos y los perros. Aunque aún en esta condición, por lo general son estimados como buenos ciudadanos. Otros – como la mayoría de los legisladores, los políticos, abogados, clérigos y oficinistas – sirven al Estado con la cabeza, y como rara vez hacen distinciones morales, están dispuestos, sin proponérselo, a ponerle una vela a Dios y otra al Diablo. Unos pocos, como héroes, patriotas, mártires, reformadores en el gran sentido, y hombres – sirven al Estado a conciencia, y en general le oponen resistencia. Casi siempre son tratados como enemigos. El hombre sabio será útil sólo como hombre, y no aceptará ser “arcilla” o “abrir un hueco para escapar del viento”, sino que dejará ese oficio a sus cenizas.
“Soy nacido muy alto para ser convertido en propiedad,
para ser segundo en el control
o útil servidor e instrumento
de ningún Estado soberano del mundo”.
El que se entrega por completo a sus congéneres les parece a ellos inútil y egoísta; pero aquel que se les entrega parcialmente es considerado benefactor y filántropo.

¿Cómo le conviene a una persona comportarse frente al gobierno americano de hoy? Le respondo que no puede, sin caer en desgracia, ser asociado con éste. Yo no puedo, ni por un instante, reconocer una organización política que como gobierno mío es también gobierno de los esclavos. Todos los hombres reconocen el derecho a la revolución; es decir, el derecho a negarse a la obediencia y poner resistencia al gobierno cuando éste es tirano o su ineficiencia es mayor e insoportable. Pero muchos dicen que ese no es el caso ahora. Pero era el caso, creo, en la Revolución de 1775. Si alguien viene a decirme que aquel era un mal gobierno porque gravaba ciertas mercancías extranjeras que llegaban a sus puertos, seguramente no haría yo mucho caso del asunto, puesto que me basto sin ellas. Toda máquina produce una fricción, y ésta probablemente no es suficiente para contrarrestar el mal. En todo caso, es un gran mal hacer gran bulla al respecto. Pero cuando la fricción se apodera de la máquina y la opresión y el robo se organizan, les digo, no mantengamos tal máquina por más tiempo. En otras palabras, cuando una sexta parte de la población de una nación que ha tomado como propio ser el refugio de la libertad está esclavizada, y todo un país está injustamente subyugado y conquistado por un ejército extranjero y sujeto a la ley militar, no creo que sea demasiado pronto para que los honestos se rebelen y hagan revolución. Lo que hace más urgente esta obligación es que el país así dominado no es el nuestro y lo único que nos queda es el ejército invasor.

Paley, conocida autoridad con muchos otros en asuntos morales, en su capítulo sobre “Obligación a la obediencia al Gobierno Civil”, resuelve toda obligación moral a la conveniencia y continúa diciendo que “en cuanto el interés de toda la sociedad lo requiera, es decir, en cuanto al gobierno establecido no se pueda oponer resistencia o cambiar sin inconveniencia pública, es la voluntad de Dios...que el gobierno establecido sea obedecido...y no más. Al admitir este principio, la justicia de cada caso específico de resistencia se reduce al computo de la cantidad de peligro y afrenta, por un lado, y a la probabilidad y costo de remediarlo, por el otro”. De esto, dice, cada persona juzgará por sí misma. Pero parece que Paley nunca contempló aquellos casos en los que la ley de conveniencia no es aplicable, en los que un pueblo, tanto como un individuo, debe ejercer justicia, cueste lo que cueste. Si injustamente le he arrebatado una tabla a un hombre que se está ahogando, debo devolvérsela aunque yo me ahogue. Esto, según Paley, no sería conveniente. Pero aquel que salve su vida en tal forma, la perderá. Este pueblo tiene que dejar de tener esclavos y de hacerle la guerra a Méjico, aunque le cueste su propia existencia como pueblo.

En sus prácticas, las naciones están de acuerdo con Paley, pero cree alguien que Massachusetts está haciendo lo correcto en la crisis actual?
“Una puta por Estado, recamado de plata,
que le lleven la cola, pero que deja la huella de su alma en la mugre”.
En la práctica, quienes se oponen a una reforma en Massachusetts no son cien políticos del Sur, sino cien mil comerciantes y granjeros del Norte, quienes están más interesados en el comercio y la agricultura que en la humanidad, y no están preparados para hacer justicia a los esclavos y a Méjico, cueste lo que cueste. Yo no lucho con adversarios lejanos, sino en contra de quienes, aquí mismo en casa, cooperan y licitan por los que están lejos, y sin los cuales estos últimos serían inofensivos. Estamos acostumbrados a decir que las masas no están preparadas; pero las mejoras son lentas, porque los pocos no son ni materialmente más sabios ni mejores que los muchos. No es tan importante que muchos sean tan buenos como usted, como que haya alguna bondad absoluta en alguna parte, porque ella será la levadura para todo el conjunto. Hay miles de personas que se oponen a la esclavitud y la guerra, pero sin embargo no hacen nada para terminarlas; hay quienes, considerándose hijos de Washington y Franklin, se sientan con las manos en los bolsillos, y dicen que no saben qué hacer, y no hacen nada; hay quienes, anteponen el asunto del libre comercio al de la libertad y leen muy calmados las cotizaciones junto con los últimos informes sobre Méjico, después de la cena, y hasta se quedan dormidos sobre ellos. ¿Cuál es la cotización para un hombre honesto y patriota hoy? Ellos se lo preguntan, tienen remordimientos y hasta redactan un memorial, pero no hacen nada con convicción y efecto. Esperan, muy bien dispuestos, a que otros le pongan remedio al mal, para que ya no les remuerda. Cuando mucho, depositan un voto barato, con un débil patrocinio y deseo de feliz viaje a lo correcto, en cuanto a ellos respecta. Hay novecientos noventa y nueve patronos de la virtud por un hombre virtuoso. Pero es más fácil negociar con el dueño real de alguna cosa que con su guardián temporal. Toda votación es un tipo de juego como las damas o el backgammon, con un ligero tinte moral, un jueguito entre lo correcto y lo incorrecto con preguntas morales, acompañado, naturalmente, de apuestas. El carácter de los votantes no entra en juego. Deposito mi voto, por si acaso, pues lo creo correcto, pero no estoy comprometido en forma vital con que esa corrección prevalezca. Se lo dejo a la mayoría. La obligación de mi voto, por lo tanto, nunca excede la conveniencia. Aún votar por lo correcto no es hacer nada por ello. Es simplemente expresar bien débilmente ante los demás un deseo de que eso (lo correcto) prevalezca. El hombre sabio no deja el bien a la merced del chance, ni desea que prevalezca por el poder de la mayoría. Hay poca virtud en la acción de las masas. Cuando la mayoría finalmente vote por la abolición de la esclavitud, será porque ya es indiferente a ella, o por que queda poca esclavitud para ser abolida con su voto. Entonces ellos mismos serán los únicos esclavos. Sólo acelera con su voto la abolición de la esclavitud quien afirma por medio de él su propia libertad.

Me entero de una convención a reunirse en Baltimore, o en alguna otra parte, para escoger un candidato a la Presidencia, convención formada principalmente por editores y políticos de profesión; pero me pregunto, ¿qué representa para una persona independiente, inteligente y respetable la decisión que allí se tome? ¿No tenemos, sin embargo, la ventaja de la sabiduría y la honestidad? ¿No contamos con algunos votos independientes? ¿No hay muchas personas en este país que no asisten a convenciones? Pero no: encuentro que el llamado hombre respetable ha sido arrastrado de su posición, y se desespera de su país, cuando su país tiene más razones para desesperarse de él. En el acto, adopta a uno de los candidatos seleccionados, como el único disponible, probando que él mismo está disponible para cualquier propósito del demagogo. Su voto no tiene más valor que el de cualquier extranjero sin principios o nacional a sueldo, que haya sido comprado. ¡Loa al hombre que es hombre!, o, como dice un vecino “es hueso difícil de roer”. Nuestras estadísticas están erradas: la población es presentada exageradamente grande. ¿Cuántos habitantes hay por milla cuadrada en este país? Escasamente uno. Es que los Estados Unidos no ofrecen aliciente para que las gentes se establezcan aquí? El norteamericano ha degenerado en el Tipo Simpático – conocido por el desarrollo de su órgano de sociabilidad, por la falta manifiesta de intelecto y por una seguridad desenfadada, cuya primera y más importante preocupación al llegar a este mundo, es ver que los hospicios estén en buenas condiciones, y antes de que haya estrenado su atuendo viril, empieza a recolectar fondos para sostener a las viudas y huérfanos que puedan aparecer, y quien, en últimas, se aventura a vivir solo de la ayuda de la Mutual de Seguros, que le ha prometido enterrarlo decentemente.

De hecho, no es obligación de un individuo dedicarse a la erradicación del mal, aún del más enorme; bien puede tener otras inquietudes que lo ocupen. Pero es su obligación al menos lavarse las manos de ese mal, y si no le dedica mayor pensamiento, tampoco debe darle su apoyo en la práctica. Si yo me dedico a otras empresas y contemplaciones, debo ante todo ver que no las emprenda montado sobre los hombros de otro. Debo desmontarme primero para que él pueda adelantar sus contemplaciones también. Vean qué gran inconsistencia se tolera. Les he oído decir a algunos de mis paisanos: “Me gustaría que me ordenaran ir a ayudar a extinguir una insurrección de esclavos o a marchar a Méjico, ya vería si voy”. Y, sin embargo, cada uno de ellos ha contribuido, directamente con su obediencia, e indirectamente con su dinero, suministrando un sustituto. El soldado que rehusa servir en una guerra injusta es aplaudido por aquellos que no rehusan sostener al gobierno injusto que hace la guerra; es aplaudido por aquellos cuyos actos y autoridad ese gobierno no tiene en cuenta ni valora en nada. Como si el Estado estuviera tan arrepentido que contratara a uno para que lo azotara mientras peca, pero no para dejar de pecar. Así, bajo el rótulo del Orden y Gobierno Civil se nos hace a todos rendir homenaje y sostener nuestra propia maldad. Después del primer sonrojo de pecado se pasa a la indiferencia y de lo inmoral se llega a lo amoral, lo que resulta necesario para esa vida que nos hemos forjado. El error más amplio y permanente necesita de la más desinteresada virtud para sostenerse. Los nobles son quienes más comúnmente incurren en el ligero reproche que se le hace a la virtud del patriotismo. Aquellos, quienes a la vez que desaprueban el carácter y las medidas de un gobierno, le entregan su respaldo, son sin duda sus más conscientes soportes y con frecuencia el obstáculo más serio a la reforma.

Algunos le están pidiendo al Estado disolver la Unión para desconocer las solicitudes del Presidente. Por qué no la disuelven ellos mismos – la unión entre ellos y el Estado – y se niegan a pagar su cuota al Tesoro? No están ellos en la misma relación con el Estado que éste con la Unión? Y no son las mismas razones que han impedido al Estado oponerse a la Unión las que les impiden a ellos oponerse al Estado? ¿Cómo puede una persona estar satisfecha con sólo mantener una opinión y al mismo tiempo disfrutarlo? ¿Hay alguna satisfacción en ello, si su opinión es la de que está siendo agraviado? Si a usted lo engañan así sea en un solo dólar, usted no queda satisfecho con saber que lo engañaron, con decirlo, ni aún con pedir que se le restituya lo que le pertenece; sino que usted se empeña de manera efectiva en recuperar la suma completa y en ver que no se le vuelva a engañar jamás. La acción por principio, la percepción y el desarrollo de lo correcto, cambian las cosas y las relaciones; es algo esencialmente revolucionario y no concuerda con nada de lo que fue. No solo dividió Estados e Iglesias, divide a las familias; ay!, divide al individuo, separando en él lo diabólico de lo divino.

Existen leyes injustas: ¿debemos estar contentos de cumplirlas, trabajar para enmendarlas, y obedecerlas hasta cuando lo hayamos logrado, o debemos incumplirlas desde el principio? Las personas, bajo un gobierno como el actual, creen por lo general que deben esperar hasta haber convencido a la mayoría para cambiarlas. Creen que si oponen resistencia, el remedio sería peor que la enfermedad. Pero es culpa del gobierno que el remedio sea peor que la enfermedad. Es él quien lo hace peor. ¿ Por qué no está más apto para prever y hacer una reforma? ¿ Por qué no valora a su minoría sabia? ¿Por qué grita y se resiste antes de ser herido? ¿Por qué no estimula a sus ciudadanos a que analicen sus faltas y lo hagan mejor de lo que él lo haría con ellos? ¿Por qué siempre crucifica a Cristo, excomulga a Copérnico y a Lutero y declara rebeldes a Washington y a Franklin? Uno pensaría que una negación deliberada y práctica de su autoridad fue la única ofensa jamás contemplada por su gobierno, o si no, por qué no ha asignado un castigo definitivo, proporcionado y apropiado? Si un hombre que no tiene propiedad se niega sólo una vez a rentar nueve chelines al Estado, es puesto en prisión por un término ilimitado por ley que yo conozca, y confinado a la discreción de aquellos que lo pusieron allí; pero si le roba noventa veces nueve chelines al Estado, es pronto puesto de nuevo en libertad.

Si la injusticia es parte de la fricción necesaria de la máquina del gobierno, vaya y venga, tal vez la fricción se suavice – ciertamente la máquina se desgasta. Si la injusticia tiene un resorte, una polea, un cable, una manivela exclusivamente para sí, quizá usted pueda considerar si el remedio no es peor que la enfermedad; pero si es de tal naturaleza que le exige a usted ser el agente de injusticia para otro, entonces yo le digo, incumpla la ley. Deje que su vida sea la contra fricción que pare la máquina. Lo que tengo que hacer es ver, de cualquier forma, que yo no me presto al mal que condeno. En cuanto a adoptar las maneras que el Estado ha entregado para remediar el mal, yo no sé nada de tales maneras. Toman mucho tiempo, y la vida se habrá acabado para entonces. Tengo otras cosas que hacer. Yo vine a este mundo no propiamente a convertirlo en un buen sitio para vivir, sino a vivir en él, ya sea bueno o malo. Una persona no tiene que hacerlo todo, sino algo; y puesto que no puede hacerlo todo, no es necesario que ande haciendo peticiones al gobernador o al legislador más de lo que ellos me las tienen que hacer a mí. ¿Y si ellos no oyen mi petición, qué tengo que hacer? En este caso el Estado no tiene respuesta: su propia Constitución es el mal. Esto puede parecer fuerte, terco y no conciliatorio, pero es tratar con la mayor amabilidad y consideración al único espíritu que puede agradecerlo o merecerlo. Así que todo es cambio para mejorar, como el nacimiento y la muerte, que convulsionan el cuerpo. No dudo en afirmar que aquellos que se llaman abolicionistas debería retirar inmediatamente su apoyo personal y económico al gobierno de Massachusetts, y no esperar a constituir una mayoría de uno que les otorgue el derecho de prevalecer. Creo que es suficiente con tener a Dios de su lado, sin esperar a ese otro uno. Más aún, cualquier hombre más correcto que sus vecinos constituye de por sí una mayoría de uno.

Yo me entrevisto con el gobierno americano, o su representante, el gobierno del Estado, directamente, cara a cara, una vez al año – nada más – en la persona de su recaudador de impuestos; esta es la única forma en la que una persona de mi posición puede encontrarse con ese Estado. Y entonces él dice bien claro: Reconózcame; y la manera más sencilla, la más efectiva, en el actual curso de los hechos, la manera indispensable de tratar con él en su cara, de expresarle uno su poca satisfacción y poco amor por él es negarlo. Mi vecino civil, el recaudador, es el hombre de carne y hueso con quien tengo que tratar – porque, después de todo, es con hombres y no con papeles con quienes yo peleo, y él ha escogido voluntariamente ser un agente del gobierno. ¿Cómo hará para saber bien lo que él es y lo que tiene que hacer como funcionario del gobierno, o como hombre, cuando se vea obligado a considerar si a mí – su vecino - a quien respeta como buen vecino - me trata como tal, o como a un loco que altera la paz, e igualmente resolver cómo puede sobreponerse a esa obstrucción a la buena voluntad, sin que lo asalten pensamientos más rudos y contundentes, o sin adoptar un vocabulario acorde con su acción? Yo sí lo sé muy bien: si mil, o cien o diez hombres – a quienes puedo nombrar – si sólo diez hombres honestos – alás! si un hombre HONESTO, en este Estado de Massachusetts, dejara de tener esclavos, realmente se retirara de esa cosociedad y fuera encerrado por ello en la cárcel del Condado, eso sería la abolición de la esclavitud en América. Porque lo que importa no es qué tan pequeño pueda ser el comienzo: lo que se hace una vez bien, se hace para siempre. Pero preferimos hablar de ello: a lo que digamos, reducimos nuestra misión. La reforma cuenta con muchos informes periodísticos a su servicio, pero ni con un solo hombre.

Si mi estimado vecino, el embajador del Estado, que dedicará sus días a tratar el asunto de los derechos humanos en la Cámara del Consejo, en vez de ser amenazado con las prisiones de Carolina, fuera a sentarse como prisionero de Massachusetts, ese Estado que está tan ansioso por endilgarle el pecado de la esclavitud a su hermana, aunque hasta el momento solo se ha basado en un acto de inhospitalidad para pelear con ella, no desestimaría considerar el tema en la legislatura del próximo invierno.

Bajo un gobierno que encarcela injustamente, el verdadero lugar para un hombre justo está en la cárcel. El lugar apropiado hoy, el único sitio que Massachusetts ha provisto para sus espíritus más libres y menos desalentados está en sus prisiones: está en ser encerrados y excluidos del Estado por acción de éste, así como ellos mismos se han puesto fuera de él, movidos por sus propios principios. Es allí donde los deben encontrar el esclavo fugitivo, el prisionero mejicano puesto en libertad bajo palabra y el indio que vino a interceder por las faltas imputadas a su raza. Es allí, en ese suelo separado, pero más libre y honorable, donde el Estado coloca a los que no están con él, sino en su contra, donde el hombre libre puede habitar con honor. Si alguien piensa que su influjo se pierde allí, y que su voz ya no llega al oído del Estado, que él mismo no es visto como el enemigo dentro de sus muros, no sabe qué tanto la verdad es más fuerte que el error, ni qué tanto puede elocuente y efectivamente combatir la injusticia quien la ha experimentado en su propia persona. Deposite su voto completo, no sólo una tira de papel, sino todo su influjo. Una minoría es impotente, ni siquiera es una minoría, mientras se amolde a las mayorías; pero se vuelve insostenible cuando obstaculiza con todo su peso. Si la alternativa es mantener a todos los justos presos o renunciar a la esclavitud y la guerra, el Estado no dudará en escoger. Si mil ciudadanos no pagaran sus impuestos este año, esa no sería una medida violenta y sangrienta, como sí lo sería pagarlos, habilitando al Estado para que ejerza violencia y derrame sangre inocente. Esta es, de hecho, la definición de una revolución pacífica, si es que tal revolución es posible. Si el recaudador, o cualquier otro funcionario – como ya ha sucedido - me pregunta: “y entonces qué hago? ”, mi respuesta es: “si usted de verdad quiere hacer algo, renuncie al puesto”. Cuando el súbdito se ha negado a someterse y el funcionario renuncia a su cargo, la revolución se ha logrado. ¿Y no hay también derramamiento de sangre cuando se hiere la conciencia? Por esta sangre brotan la hombría y la inmortalidad de un ser humano y esa sangre fluye hacia una muerte eterna. Veo esa sangre fluyendo ahora.

Hasta ahora, he considerado el encarcelamiento del transgresor más que la confiscación de sus bienes – aunque ambos sirven el mismo propósito – porque aquellos que se sostienen en la corrección más pura, y en consecuencia son más peligrosos para el Estado corrupto, generalmente no han dedicado mucho tiempo a acumular propiedades. A ellos, el Estado comparativamente les presta poco servicio, y un pequeño impuesto es costumbre que parezca exorbitante, particularmente si se les obliga a pagarlo con trabajo de sus propias manos. Si hubiese alguien que viviera completamente sin el uso del dinero, el Estado mismo dudaría en exigírselo. Pero el rico – sin hacer comparaciones odiosas – está siempre vendido a la institución que lo hace rico. En estricto sentido, a más dinero menos virtud, porque el dinero se interpone entre la persona y sus objetivos y los obtiene para él; ciertamente, no fue gran virtud obtenerlo. El dinero pone de lado muchas preguntas que de otra manera la persona se vería obligada a responder, mientras que la nueva pregunta es difícil pero superflua: cómo gastarlo! Así, le han quitado a la persona su piso moral. Las oportunidades de vivir se disminuyen en proporción al aumento de los llamados “medios de subsistencia”. Lo mejor que una persona puede hacer por su cultura cuando es rica, es realizar los esquemas que se propuso cuando era pobre. Cristo respondía a los súbditos de Heródes según su condición. “Mostradme vuestro dinero del tributo”, les decía, y uno sacó un centavo del bolsillo, “si usáis dinero acuñado con la imagen del César, y que él ha hecho corriente y valioso, es decir, sois un hombre del Estado y disfrutáis a gusto de las ventajas del gobierno del César, entonces retribuid con algo de lo que le pertenece cuando él os lo pide. Dad al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios”, y no los dejaba más sabios en cuanto cuál era para cuál, porque ellos no querían saber.

Cuando yo converso con el más libre de mis vecinos, me doy cuenta de que cualquier cosa que mi interlocutor diga sobre la magnitud y seriedad de un asunto, lo mismo que su preocupación por la tranquilidad pública, me la presenta sujeta a la protección del Gobierno vigente y más bien se espanta de las consecuencias que la desobediencia les pueda acarrear a su propiedad y a sus familias. Por mi parte, no quiero ni pensar que alguna vez dependa de la protección del Estado. Pero si yo niego la autoridad del Estado cuando éste me presenta la cuenta de los impuestos, pronto se llevarán y gastarán mis propiedades y me acosarán a mí y a mis hijos indefinidamente. Esto es doloroso. Esto hace imposible a la persona vivir honestamente y al tiempo con comodidad en lo que a exterioridades respecta. No vale la pena acumular propiedades que de seguro se volverán a ir. Hay que alquilar o invadir cualquier predio, cultivar una pequeña cosecha y comérsela pronto. Hay que vivir dentro de sí mismo y depender de uno mismo, siempre arremangado y listo a arrancar, sin tener muchos asuntos pendientes. Un hombre puede volverse rico en Turquía, si es en todo aspecto un buen súbdito del gobierno turco. Confucio dijo: “Si un Estado es gobernado por los principios de la razón, la pobreza y la miseria son objeto de vergüenza; si el Estado no es gobernado por los principios de la razón, la riqueza y los honores son objeto de vergüenza”. No: hasta cuando se me extienda la protección de Massachusetts hasta un puerto en el Sur, donde mi libertad esté en peligro, o hasta cuando me dedique a aumentar mi patrimonio aquí con industriosidad pacífica, me puedo dar el lujo de rehusar la sumisión a Massachusetts, y a su derecho sobre mi propiedad y mi vida. En todo caso, me sale más barato sufrir el castigo por desobediencia al Estado que obedecer. Me sentiría que yo mismo valdría menos.

Hace unos años, el Estado me llamó a favor de la Iglesia y me conminó a pagar una suma para el mantenimiento de un clérigo, cuyos sermones mi padre escuchaba, pero yo no. “Pague”, se me dijo, “o será encerrado en la cárcel”. Yo me negué a pagar. Desagraciadamente, otra persona consideró apropiado hacerlo por mí. Yo no entendía por qué el maestro de escuela tenía que pagar impuesto para sostener al cura, y no el cura para sostener al maestro, así yo no fuera maestro del Estado, sino que me sostenía por suscripción propia. Yo no veía por qué el Liceo no podía presentar su cuenta de impuestos y hacer que el Estado respaldara su petición lo mismo que la de la Iglesia. Sin embargo, a petición de los Concejales, fui condescendiente como para hacer la siguiente declaración por escrito: “Sírvanse enterarse de que yo, Henry Thoreau, no deseo ser considerado miembro de ninguna sociedad a la cual yo mismo no me haya unido”. El Estado, habiéndose enterado de que yo no quería ser considerado miembro de esa iglesia, nunca me ha vuelto a hacer tal exigencia, aunque decía que tenía que acogerse a su presunción en ese momento. Si hubiese sabido los nombres, me habría retirado de todas las sociedades a las que nunca me inscribí, pero no supe dónde encontrar la lista completa.

Hace seis años que no pago el impuesto de empadronamiento. Me apresaron una vez por eso, por una noche. Y mientras meditaba sobre el grosor de los muros de piedra, de dos o tres pies de ancho, de la puerta de madera y hierro de un pie de espesor, y de las rejas de hierro por las que se colaba la luz, no pude evitar aterrarme de la tontería de aquella institución que me trataba como si yo no fuera más sino carne, sangre y huesos que encerrar. Concluí finalmente que ésta era la mayor utilidad que el Estado podía sacar de mí y que nunca pensó en beneficiarse de alguna manera con mis servicios. Pensé que si había un muro de piedra entre mis conciudadanos y yo, había uno mucho más difícil de trepar o atravesar antes de que ellos pudieran llegar a ser tan libres como yo. Nunca me sentí encerrado, y los muros semejaban un gran desperdicio de piedra y argamasa. Sentí que yo era el único de mis conciudadanos que había pagado el impuesto. Ciertamente no sabían cómo tratarme; pero se comportaban como tipos maleducados. En cada amenaza y en cada lisonja se pifiaban, porque creían que lo que yo más quería era estar del otro lado del muro. Yo no podía sino sonreír de ver con qué laboriosidad cerraban la puerta a mis meditaciones, lo que los dejaba de nuevo sin oposición ni obstáculo, y esas meditaciones eran realmente lo único peligroso que allí había. Como no me podían atrapar, resolvieron castigar mi cuerpo, como niños, que si no pueden llegar a la persona a la que tienen tirria, le maltratan el perro. Observé que el Estado era ingenioso sólo a medias, que era tímido. Como una viuda en medio de su platería, y que no diferenciaba sus amigos de sus enemigos, y así perdí lo que me quedaba de respeto por él y le tuve lástima.

El Estado, pues, nunca confronta a conciencia la razón de una persona, intelectual o moralmente, sino sólo su cuerpo, sus sentidos. No está equipado con un ingenio superior o una honestidad superior, sino con fuerza superior. Yo no nací para ser forzado. Respiro a mi manera. Ya veremos quien es el más fuerte. ¿Qué fuerza tiene una multitud? Sólo me pueden forzar los que obedecen una ley más alta que yo. Quieren forzarme a que me vuelva como ellos. No escucho a quienes han sido forzados por las masas a vivir así o asá. ¿Qué vida es ésa? Cuando un gobierno me dice, “la bolsa o la vida”, por qué tengo que correr a darle mi plata? Pueden estar en apuros y no saber qué hacer: lo siento mucho. Ellos verán qué hacen. Que hagan como yo. No vale la pena lloriquear por eso. Yo no soy responsable de que la maquinaria de la sociedad funcione. No soy hijo del ingeniero. Sólo veo que cuando una bellota y una castaña caen juntas, la una no se queda inerte para hacerle campo a la otra, ambas obedecen sus propias leyes y germinan y crecen y florecen lo mejor que pueden, hasta que una, quizás, eclipsa y destruye a la otra. Si una planta no puede vivir de acuerdo a la naturaleza, se muere; lo mismo el hombre.

La noche en la prisión fue novedosa e interesante. Cuando entré, los prisioneros, en mangas de camisa, gozaban de una charla y del aire de la noche. Pero el carcelero dijo: “Vamos muchachos, es hora de encerrarlos”, entonces se dispersaron, y oí el ruido de sus pasos de regreso a la vacuidad de sus compartimentos. El carcelero me presentó a mi compañero como “un tipo de primera y un hombre inteligente”. Cuando cerraron la puerta, me indicó dónde colgar mi sombrero y me contó cómo arreglaba sus asuntos allí. Los cuartos eran blanqueados una vez al mes, y éste, al menos, era el más blanco; el amoblado de forma muy sencilla y seguramente el más pulcro del pueblo. Naturalmente quería saber de dónde venía yo, qué me había traído. Cuando le hube contado, yo también le pregunté por qué estaba allí, bajo la presunción de que era un hombre honesto, y claro que lo era. “Bien”, dijo, “me acusan de quemar un granero, pero nunca lo hice”. Por lo que pude descubrir, él probablemente se había acostado borracho, fumando pipa, y el granero se incendió. Gozaba de la reputación de ser inteligente; había estado allí cerca de tres meses esperando el juicio, y tendría que esperar otro tanto, pero estaba domesticado y contento, puesto que recibía alimentación gratis y se consideraba bien tratado. Él miraba por una ventana y yo por la otra. Observé que si uno se quedaba allí por largo tiempo su actividad central se reducía a mirar por la ventana. Pronto leí todas las huellas que allí quedaban y examiné por donde se habían escapado los antiguos prisioneros, donde habían segueteado una reja y oí la historia de varios inquilinos de aquella celda; descubrí que aún allí había historias y habladurías que nunca circulaban más allá de los muros de la prisión. Seguramente ésta es la única casa del pueblo donde se escriben versos, que luego se imprimen en hojas que no se publican. Pude ver una larga lista de jóvenes que habían intentado escapar, quienes se vengaron cantando sus versos.

Yo le sonsaqué a mi compañero todo lo que pude, movido por el temor de no volver a verlo; luego me indicó cuál era mi cama y me dejó apagar la vela.

Tendido allí por una noche fue como viajar a un país remoto que nunca había esperado visitar. Me pareció que no había escuchado antes el llamado de las campanas del reloj del pueblo ni el sonido nocturno de la aldea, puesto que dormíamos con las ventanas abiertas, que daban a la parte interna de las rejas. Fue ver mi pueblo natal a la luz del Medioevo y nuestro Concord convertido en un Rin, que pasaba con sus caballos y castillos. Oí las voces de antiguos burgueses por las calles. Fui el espectador y oyente involuntario de todo lo dicho y hecho en la posada vecina: una nueva y extraña experiencia. Fue una visión más cercana de mi pueblo. Me metí dentro. Nunca antes había visto sus instituciones. Ésta es una de sus instituciones características porque éste es un Condado. Empecé a comprender lo que son sus habitantes.

Por la mañana, nos pasaron el desayuno por un hueco de la puerta por donde cabían jarros de lata y una cuchara metálica. Cuando vinieron por los platos, fui tan bisoño como para devolver el pan que había dejado, pero mi camarada lo agarró y dijo que debía reservarlo para el almuerzo o la comida. Pronto lo dejaron salir a segar heno en un campo vecino, a donde iba todos los días sin regresar hasta el medio día; así que me dijo adiós y que dudaba de que me volviera a ver.

Cuando salí de prisión – porque alguien se atravesó y pagó el impuesto – no percibí que hubiera habido grandes cambios en el exterior, como los que encuentra el que entra joven y sale viejo; y sin embargo, un cambio se presentó ante mis ojos – el pueblo, el Estado, el país eran más grandes de lo que el mero tiempo podía afectarlos. Vi más claro el Estado en el que vivía. Vi hasta qué punto se podía tener como buenos amigos y vecinos a las personas entre quienes había vivido. Su amistad era ante todo para los buenos tiempos. Vi que básicamente no se proponían hacer el bien, que eran de otra raza distinta a la mía por sus prejuicios y supersticiones . Como los chinos y los malayos, que en sus sacrificios por la humanidad no se arriesgan ni siquiera en sus propiedades. Vi que, después de todo, no eran tan nobles, sino que trataban al ladrón como éste los había tratado, y confiaban que por cierto cumplimiento externo y algunas oraciones, y por seguir una senda particularmente derecha e inútil salvarían sus almas. Puede que esto sea juzgarlos un tanto duro, pero muchos de ellos ni siquiera son conscientes de que en su pueblo exista una institución como la cárcel.

Una antigua costumbre del pueblo, cuando el deudor pobre salía de la cárcel, era ir a saludarlo, mirándolo por entre los dedos, que representaban los barrotes de la cárcel; “¿Cómo le va?”. Mis vecinos no me dieron ese saludo; sólo me miraban y luego se miraban, como si yo hubiera vuelto de un largo viaje. A mí me tomaron prisionero mientras iba donde el zapatero a recoger un zapato remontado. Cuando me soltaron por la mañana procedí a terminar el mandado y después de ponerme el zapato me uní a un grupo de recogedores de arándano, que se mostraron impacientes por ponerse bajo mi conducción. El caballo pronto fue bien cargado y en media hora estuvimos en medio de un campo de arándanos en lo alto de una colina, a dos millas de distancia, y el Estado ya no se veía por ninguna parte.

Esta es la historia completa de “Mis Prisiones”.

Nunca me he negado a pagar el impuesto de rodamiento, porque quiero ser tan buen vecino como mal súbdito, y en cuanto a subvencionar escuelas, aquí estoy dando mi contribución para educar a mis compatriotas. No es por un punto en especial de la cuenta de impuestos que me niego a pagarla. Simplemente deseo rehusar la sumisión al Estado, retirarme y permanecer retirado de manera efectiva. No me interesa seguirle la pista a mi dólar, si puedo, hasta que ese dólar le compre un rifle a un hombre para que le dispare a otro – el dólar es inocente – pero sí me interesa seguirle la pista a los efectos de mi sumisión.

De hecho, le declaro la guerra al Estado, a mi manera, aunque lo utilice y me aproveche de él en cuanto pueda, como es usual en tales casos.

Si otros, por simpatía con el Estado, pagan el impuesto que a mí me piden, hacen lo mismo que cuando pagaron el suyo, es decir, apoyan la injusticia más de lo que el Estado les exige. Si pagan el impuesto por una solidaridad equivocada con la persona a la que se le ha cobrado, para salvarle sus propiedades o evitarle que termine en la cárcel, es porque no han medido con inteligencia hasta dónde dejan interferir sus sentimientos personales con el bien público.

Esta es mi posición en el momento. Pero uno no puede estar demasiado a la defensiva en este caso, no sea que sus acciones se parcialicen por la obstinación o la demasiada preocupación por la opinión de los demás. Hay que dejar a cada quien hacer sólo lo que le pertenece a él y a su momento.

A vece me digo, bueno, esta gente es bien intencionada, sólo son ignorantes, obrarían mejor si supieran cómo: Por qué poner a los vecinos en la dificultad de tratarlo a uno en una forma en que no están inclinados a hacerlo? Pero recapacito: esa no es razón para que yo actúe como ellos o permita que otros sufran un dolor mayor y diferente. Y luego, vuelvo y me digo, cuando millones de hombres, sin agresividad, sin mala intención, sin sentimientos personales de ningún tipo, piden solo unas monedas, sin la posibilidad, tal es su manera de ser, de retractarse o alterar su exigencia, y sin la posibilidad, por parte de quien recibe la petición, de apelar a otros millones de personas, por qué exponerse a esta fuerza bruta sobrecogedora? No nos oponemos al frío y al hambre, a los vientos y a las olas con tanta obstinación. Nos entregamos sumisos a mil necesidades similares. Usted no pone las manos al fuego. Pero también en la medida en que yo no veo esto como una fuerza bruta total sino como una fuerza humana en parte, y considero que yo tengo que ver con esos millones como lo tengo con millones de hombres, y no como brutos o cosas inanimadas, veo que esa apelación es posible, en primer lugar y de forma instantánea, de ellos a su Creador y, en segundo lugar, de ellos a sí mismos. Pero si deliberadamente pongo las manos al fuego, no hay apelación al fuego, ni al Creador del fuego, y sólo yo tengo que culparme por ello. Si pudiera convencerme de que tengo algún derecho a estar satisfecho con los hombres como son, y tratarlos de acuerdo a eso, y no según mis expectativas y exigencias de lo que ellos y yo debemos ser, entonces, como un musulmán y fatalista, trabajaría por conformarme con las cosas tal y como están, y con decir que eso es la voluntad de Dios. Y, sobre todo, está la diferencia entre oponerse a esto o a una fuerza bruta y natural, y es que yo puedo oponerme a esto con algún efecto, pero no puedo esperar como Orfeo cambiar la naturaleza de las rocas, los árboles o las bestias.

No deseo pelear con ningún hombre o nación. No quiero pararme en pelos, hacer diferencias sutiles, o creerme mejor que los demás. Hasta busco, podría decir, casi una excusa para ajustarme a las leyes de la tierra. Estoy más que listo para amoldarme a ellas. Ciertamente tengo razones para catalogarme de este modo; y cada año, cuando el recaudador llega, estoy dispuesto a revisar las actas y la posición de los gobiernos nacional y federal, y el espíritu de la gente para aceptar el conformismo.
“Tenemos que querer a nuestro país como a nuestros padres. Debemos respetar los efectos y enseñar al alma asuntos de conciencia y religión, y no el deseo de dominio o beneficio”.
Creo que el Estado pronto podrá quitarme esta carga de encima y entonces ya no seré mejor patriota que mis conciudadanos. Vista desde un mirador más bajo, la Constitución, con todas sus faltas, es muy buena; la ley y las Cortes muy respetables; aún este Estado y este gobierno americano son, en muchos aspectos admirables; y hay algunas cosas, que tantos otros han descrito, por las que agradecer; pero analizadas desde una perspe