Ars sonora
Los contenidos del programa están abiertos al Arte Sonoro, en las vertientes de poesía sonora, instalaciones sonoras, performances y radio arte, así como a la Música Electroacústica.
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Los contenidos del programa están abiertos al Arte Sonoro, en las vertientes de poesía sonora, instalaciones sonoras, performances y radio arte, así como a la Música Electroacústica.
Ars sonora
Ars sonora - En la Feria del Libro de Madrid (II): Escuchar los textos de Felipe Boso y de Martín Chirino / Marinetti - 27/06/26
feria-del-libro-madrid-ii-escuchar-textos-felipe-boso-martin-chirino-marinetti-27-06-26/17134057/
<p>Regresamos a la Feria del Libro de Madrid, en el Parque del Retiro, para despedir la temporada 2025/2026 con una conversación dedicada a las relaciones entre la poesía experimental, las artes visuales y la creación sonora. Nos acompañan los poetas Chus Arellano y Gian Pierre Codarlupo, responsables de la edición de "Deshablar. Obra poética experimental (1970-1983)", de Felipe Boso, recientemente publicada por Arrebato Libros, con un epílogo de Eduard Escoffet. Junto a ellos interviene Pep Olona, impulsor de Arrebato y coordinador de "Indómitas", el espacio de la feria que acoge libros de artista, libros objeto y otras propuestas editoriales experimentales. La investigación de Arellano y Codarlupo en el archivo de Boso, conservado desde 2011 en la Biblioteca Nacional de España, ha permitido recuperar numerosos trabajos inéditos —y reconstruir así la trayectoria— de un poeta que, especialmente desde Alemania, contribuyó decisivamente a la difusión internacional de la poesía experimental española. Nos detenemos en la materialidad de sus letras, en sus "ferroglifos" y en las variaciones de su célebre poema "Lluvia", mientras exploramos las posibilidades de una escritura que invita a ver, además de leer. Codarlupo comparte, asimismo, un fragmento de una conferencia inédita de Boso en la Universidad de Colonia, no incluida en la antología, cuyas paradojas entre hablar y saber prolongan la reflexión sobre los límites del lenguaje.</p><p>Completa nuestro diálogo el crítico de arte, comisario y profesor Pedro Alberto Cruz, autor de "Homenaje a Marinetti. La velocidad en infinitivo", quinto volumen de la Enciclopedia Chirino, coeditado por la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino y la Fundación Azcona. El libro, vinculado a la exposición que Cruz ha comisariado junto a Jesús Castaño en el Castillo de la Luz, en Las Palmas de Gran Canaria, estudia una de las series menos conocidas del escultor: sus homenajes al fundador del futurismo. Nuestro invitado analiza cómo Chirino traslada al hierro algunas propuestas de la teoría poética de Filippo Tommaso Marinetti —la ruptura de la sintaxis, el empleo del verbo en infinitivo o la liberación del sustantivo respecto del adjetivo—, distanciándose de la ideología fascista del escritor. Las resonancias entre estas investigaciones y la poesía de Boso nos permiten recordar a Marcel Duchamp, Gertrude Stein o Joan Brossa, así como preguntarnos por las divisiones disciplinares que todavía condicionan el reconocimiento de unas prácticas donde la poesía, la música y la performance se entrelazan. También abordamos la labor de las editoriales independientes y la necesidad de apoyos que hagan posible investigar, conservar y difundir estos legados.</p><p>La conversación está atravesada por diferentes audiciones, comenzando con "Fática y Chaos" (2026), de Chus Arellano, la contribución de Ars Sonora y Radio Clásica al Cumpleaños del Arte del pasado 17 de enero, con producción técnica de Mario Fernández-Velilla. Sus repeticiones y torsiones de los saludos cotidianos encuentran otras resonancias en "Los cantos rodados", de Fernando Millán, que recuperamos en la voz del propio poeta, a través de una grabación producida para el proyecto "Itinerarios del sonido". Escuchamos después "Más blanco", del dúo Barba Corsini —Eduard Escoffet, voz, y Pope, música—, una versión del poema "Espacio publicitario", de Felipe Boso, publicada en el trabajo homónimo del dúo por Finis Africae en 2018. Esta transformación de la palabra escrita en una propuesta próxima al pop contrasta con la vehemencia de "Il bombardamento di Adrianopoli", en la voz de Filippo Tommaso Marinetti: un pasaje de "Zang Tumb Tumb" (1914), surgido de su experiencia de la primera guerra balcánica. Chus Arellano interpreta, por su parte, el "Poema idealista", de Boso, cuya casa de campo se va despojando de cuanto podría delimitarla. Finalmente recuperamos "El idioma transparente" (1995), de Isidoro Valcárcel Medina, adaptación para cinco voces de "El libro transparente" (1970), producida por Radio Fontana Mix, de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Sus palabras inventadas permiten imaginar otras posibilidades del lenguaje, prolongando una invitación a leer, ver y escuchar con la que nos despedimos hasta la próxima temporada.</p><div><br/><a href="feria-del-libro-madrid-ii-escuchar-textos-felipe-boso-martin-chirino-marinetti-27-06-26/17134057/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=feria-del-libro-madrid-ii-escuchar-textos-felipe-boso-martin-chirino-marinetti-27-06-26/17134057/" alt=""/>
Radio/Programas de RNE/Música/Clásica/Ars sonora
Fri, 26 Jun 2026 23:00:00 GMT
00:58:39
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Radio, Programas de RNE, Música, Clásica, Ars sonora
En la Feria del Libro de Madrid (II): Escuchar los textos de Felipe Boso y de Martín Chirino / Marinetti
Regresamos a la Feria del Libro de Madrid, en el Parque del Retiro, para despedir la temporada 2025/2026 con una conversación dedicada a las relaciones entre la poesía experimental, las artes visuales y la creación sonora. Nos acompañan los poetas Chus Arellano y Gian Pierre Codarlupo, responsables de la edición de "Deshablar. Obra poética experimental (1970-1983)", de Felipe Boso, recientemente publicada por Arrebato Libros, con un epílogo de Eduard Escoffet. Junto a ellos interviene Pep Olona, impulsor de Arrebato y coordinador de "Indómitas", el espacio de la feria que acoge libros de artista, libros objeto y otras propuestas editoriales experimentales. La investigación de Arellano y Codarlupo en el archivo de Boso, conservado desde 2011 en la Biblioteca Nacional de España, ha permitido recuperar numerosos trabajos inéditos —y reconstruir así la trayectoria— de un poeta que, especialmente desde Alemania, contribuyó decisivamente a la difusión internacional de la poesía experimental española. Nos detenemos en la materialidad de sus letras, en sus "ferroglifos" y en las variaciones de su célebre poema "Lluvia", mientras exploramos las posibilidades de una escritura que invita a ver, además de leer. Codarlupo comparte, asimismo, un fragmento de una conferencia inédita de Boso en la Universidad de Colonia, no incluida en la antología, cuyas paradojas entre hablar y saber prolongan la reflexión sobre los límites del lenguaje.Completa nuestro diálogo el crítico de arte, comisario y profesor Pedro Alberto Cruz, autor de "Homenaje a Marinetti. La velocidad en infinitivo", quinto volumen de la Enciclopedia Chirino, coeditado por la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino y la Fundación Azcona. El libro, vinculado a la exposición que Cruz ha comisariado junto a Jesús Castaño en el Castillo de la Luz, en Las Palmas de Gran Canaria, estudia una de las series menos conocidas del escultor: sus homenajes al fundador del futurismo. Nuestro invitado analiza cómo Chirino traslada al hierro algunas propuestas de la teoría poética de Filippo Tommaso Marinetti —la ruptura de la sintaxis, el empleo del verbo en infinitivo o la liberación del sustantivo respecto del adjetivo—, distanciándose de la ideología fascista del escritor. Las resonancias entre estas investigaciones y la poesía de Boso nos permiten recordar a Marcel Duchamp, Gertrude Stein o Joan Brossa, así como preguntarnos por las divisiones disciplinares que todavía condicionan el reconocimiento de unas prácticas donde la poesía, la música y la performance se entrelazan. También abordamos la labor de las editoriales independientes y la necesidad de apoyos que hagan posible investigar, conservar y difundir estos legados.La conversación está atravesada por diferentes audiciones, comenzando con "Fática y Chaos" (2026), de Chus Arellano, la contribución de Ars Sonora y Radio Clásica al Cumpleaños del Arte del pasado 17 de enero, con producción técnica de Mario Fernández-Velilla. Sus repeticiones y torsiones de los saludos cotidianos encuentran otras resonancias en "Los cantos rodados", de Fernando Millán, que recuperamos en la voz del propio poeta, a través de una grabación producida para el proyecto "Itinerarios del sonido". Escuchamos después "Más blanco", del dúo Barba Corsini —Eduard Escoffet, voz, y Pope, música—, una versión del poema "Espacio publicitario", de Felipe Boso, publicada en el trabajo homónimo del dúo por Finis Africae en 2018. Esta transformación de la palabra escrita en una propuesta próxima al pop contrasta con la vehemencia de "Il bombardamento di Adrianopoli", en la voz de Filippo Tommaso Marinetti: un pasaje de "Zang Tumb Tumb" (1914), surgido de su experiencia de la primera guerra balcánica. Chus Arellano interpreta, por su parte, el "Poema idealista", de Boso, cuya casa de campo se va despojando de cuanto podría delimitarla. Finalmente recuperamos "El idioma transparente" (1995), de Isidoro Valcárcel Medina, adaptación para cinco voces de "El libro transparente" (1970), producida por Radio Fontana Mix, de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Sus palabras inventadas permiten imaginar otras posibilidades del lenguaje, prolongando una invitación a leer, ver y escuchar con la que nos despedimos hasta la próxima temporada.
Ars sonora - En la Feria del Libro de Madrid (I): "Disonancia social", de Mattin - 20/06/26
feria-libro-madrid-disonancia-social-mattin-20-06-26/17124283/
<p>Nos trasladamos, un año más, a la Feria del Libro de Madrid, en el Parque del Retiro, esta vez para conversar con el artista sonoro y ensayista Mattin acerca de "Disonancia social", volumen publicado en castellano por Dobra Robota y Tsonami Ediciones (2024). El libro prolonga una investigación desarrollada desde la improvisación y el ruido, y vinculada al proyecto que Mattin presentó en la documenta 14, en Atenas y Kassel, en 2017. Nuestro invitado propone escuchar la discrepancia entre la imagen que tenemos de nosotros mismos como individuos libres y unas relaciones sociales que constantemente frustran esa autonomía. La presencia del público y los sonidos que rodean esta grabación ofrecen un contexto especialmente propicio para explorar esas tensiones, así como la partitura incluida en el libro —que el propio autor comparte con nosotros—, donde la audiencia se convierte en instrumento para comprender nuestra propia instrumentalización. Mattin ya había protagonizado un doble programa especial navideño de Ars Sonora dedicado al libro "Ruido y capitalismo", que fue emitido el 26 de diciembre de 2009 y el 2 de enero de 2010.</p><p>Las audiciones que atraviesan nuestro diálogo permiten recorrer diferentes genealogías de esta propuesta. Comenzamos escuchando unos intercambios de Iggy Pop con el público documentados en "Metallic K.O.", de Iggy and the Stooges, publicado por Skydog en 1976 a partir de grabaciones realizadas en el Michigan Palace de Detroit en 1973 y 1974. La confrontación entre el cantante y los asistentes, evocada por Mattin al recordar el último concierto de aquella etapa del grupo, el 9 de febrero de 1974, nos sitúa ante una violencia que desborda lo estrictamente acústico y permite pensar las relaciones entre improvisación, expectativas y convenciones del espectáculo. Seguidamente escuchamos un fragmento de la segunda cara de "Security Besides Love" (2017), un disco de Gabi Losoncy editado en vinilo por el sello Recital. Tras una conversación registrada en un autobús, que ocupa la primera cara, la artista desarrolla un monólogo asociativo acerca de su propio trabajo: una aproximación a la escucha cotidiana que nos conduce hacia los límites éticos de la grabación y hacia las posibilidades musicales de pensar en voz alta. Sin solución de continuidad, recuperamos un fragmento de aquella radioperformance navideña antes mencionada, con la participación de Rubén Gutiérrez del Castillo y el llorado José Manuel Costa.</p><p>El lenguaje, el psicoanálisis y las dificultades para construir una imagen coherente del yo reaparecen al escuchar la documentación sonora de "Performer/Audience/Mirror" (1975), de Dan Graham, una referencia fundamental para nuestro invitado: situado ante el público y un espejo, el artista describe sus propios movimientos y los de los asistentes, generando un circuito de observación y reacciones que transforma aquello que pretende describir. Este juego encuentra otras resonancias en las "Conversaciones telefónicas" (1973) de Isidoro Valcárcel Medina, quien llamó a ochenta números de la guía de teléfono para comunicar a desconocidos su nuevo número, desplazando las convenciones del intercambio verbal y las expectativas de sus interlocutores. Cerramos con "Outsider" (1973), de Lily Greenham, realizada con su propia voz en el BBC Radiophonic Workshop y con electrónica de Paddy Kingsland, e incluida posteriormente en la recopilación "Lingual Music" (Paradigm Discs, 2007). Esta última escucha prolonga nuestras reflexiones sobre la extrañeza, la identidad y las fricciones entre el individuo y la colectividad, mientras Mattin nos describe los talleres con los que continúa extendiendo las posibilidades de la disonancia social más allá, incluso, de los ámbitos de la música experimental.</p><div><br/><a href="feria-libro-madrid-disonancia-social-mattin-20-06-26/17124283/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=feria-libro-madrid-disonancia-social-mattin-20-06-26/17124283/" alt=""/>
Radio/Programas de RNE/Música/Clásica/Ars sonora
Fri, 19 Jun 2026 23:00:00 GMT
00:59:08
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En la Feria del Libro de Madrid (I): "Disonancia social", de Mattin
Nos trasladamos, un año más, a la Feria del Libro de Madrid, en el Parque del Retiro, esta vez para conversar con el artista sonoro y ensayista Mattin acerca de "Disonancia social", volumen publicado en castellano por Dobra Robota y Tsonami Ediciones (2024). El libro prolonga una investigación desarrollada desde la improvisación y el ruido, y vinculada al proyecto que Mattin presentó en la documenta 14, en Atenas y Kassel, en 2017. Nuestro invitado propone escuchar la discrepancia entre la imagen que tenemos de nosotros mismos como individuos libres y unas relaciones sociales que constantemente frustran esa autonomía. La presencia del público y los sonidos que rodean esta grabación ofrecen un contexto especialmente propicio para explorar esas tensiones, así como la partitura incluida en el libro —que el propio autor comparte con nosotros—, donde la audiencia se convierte en instrumento para comprender nuestra propia instrumentalización. Mattin ya había protagonizado un doble programa especial navideño de Ars Sonora dedicado al libro "Ruido y capitalismo", que fue emitido el 26 de diciembre de 2009 y el 2 de enero de 2010.Las audiciones que atraviesan nuestro diálogo permiten recorrer diferentes genealogías de esta propuesta. Comenzamos escuchando unos intercambios de Iggy Pop con el público documentados en "Metallic K.O.", de Iggy and the Stooges, publicado por Skydog en 1976 a partir de grabaciones realizadas en el Michigan Palace de Detroit en 1973 y 1974. La confrontación entre el cantante y los asistentes, evocada por Mattin al recordar el último concierto de aquella etapa del grupo, el 9 de febrero de 1974, nos sitúa ante una violencia que desborda lo estrictamente acústico y permite pensar las relaciones entre improvisación, expectativas y convenciones del espectáculo. Seguidamente escuchamos un fragmento de la segunda cara de "Security Besides Love" (2017), un disco de Gabi Losoncy editado en vinilo por el sello Recital. Tras una conversación registrada en un autobús, que ocupa la primera cara, la artista desarrolla un monólogo asociativo acerca de su propio trabajo: una aproximación a la escucha cotidiana que nos conduce hacia los límites éticos de la grabación y hacia las posibilidades musicales de pensar en voz alta. Sin solución de continuidad, recuperamos un fragmento de aquella radioperformance navideña antes mencionada, con la participación de Rubén Gutiérrez del Castillo y el llorado José Manuel Costa.El lenguaje, el psicoanálisis y las dificultades para construir una imagen coherente del yo reaparecen al escuchar la documentación sonora de "Performer/Audience/Mirror" (1975), de Dan Graham, una referencia fundamental para nuestro invitado: situado ante el público y un espejo, el artista describe sus propios movimientos y los de los asistentes, generando un circuito de observación y reacciones que transforma aquello que pretende describir. Este juego encuentra otras resonancias en las "Conversaciones telefónicas" (1973) de Isidoro Valcárcel Medina, quien llamó a ochenta números de la guía de teléfono para comunicar a desconocidos su nuevo número, desplazando las convenciones del intercambio verbal y las expectativas de sus interlocutores. Cerramos con "Outsider" (1973), de Lily Greenham, realizada con su propia voz en el BBC Radiophonic Workshop y con electrónica de Paddy Kingsland, e incluida posteriormente en la recopilación "Lingual Music" (Paradigm Discs, 2007). Esta última escucha prolonga nuestras reflexiones sobre la extrañeza, la identidad y las fricciones entre el individuo y la colectividad, mientras Mattin nos describe los talleres con los que continúa extendiendo las posibilidades de la disonancia social más allá, incluso, de los ámbitos de la música experimental.
Ars sonora - Marcelo Expósito: Los cuerpos que faltan (II) - 13/06/26
ars-sonora-marcelo-exposito-cuerpos-faltan-ii-13-06-26/17113655/
<p>Presentamos la segunda parte del doble programa monográfico registrado en el auditorio del Centro Federico García Lorca de Granada con la colaboración del artista Marcelo Expósito (Puertollano, 1966), que en estas sesiones toma su propio trabajo como un generoso punto de partida para expandir nuestra escucha —entendida aquí como una forma de pensamiento— hacia otros nombres y otras obras, y sobre todo hacia valiosas reflexiones tocantes a algunos problemas centrales en nuestros tiempos de crisis. </p><p>La emisión que ahora les ofreceremos culmina con el estreno radiofónico de la obra de Expósito titulada "Casida de la tierra que nos dejan". Antes de ello, y siempre teniendo como referencia el título que preside estas dos ediciones de Ars Sonora, a saber, "Los cuerpos que faltan", también escuchamos fragmentos de diferentes obras que configuran un poliédrico retrato de los años ochenta del pasado siglo: Comenzamos con "La lontananza nostalgica utopica futura. Madrigale per più 'caminantes' con Gidon Kremer" (1988-1989), de Luigi Nono —obra con la que concluíamos la anterior edición de nuestro espacio—. Seguidamente presentamos un extracto de la pieza de Roberta Settels titulada "Isolation! Meinhof in memoriam" (1976/1985), antes de compartir un fragmento de otra composición de Luigi Nono, en este caso la temprana pieza "Il canto sospeso", escrita entre 1954 y 1956 para soprano, contralto y tenor solistas, coro mixto y orquesta.</p><p>También escuchamos varias muestras del disco "The Divine Punishment" (1986), de Diamanda Galas —que nos confronta, a través de su discurso musical, con los efectos en los cuerpos de la pandemia del SIDA—, y del trabajo de otra excepcional vocalista y performer, la granadina María José González, también conocida como Ani Zinc (o como Neo Zelanda). Tras presentar varios fragmentos de su disco "Extenso Mundo Brillante" (1983), concluimos con la audición de la antes mencionada pieza "Casida de la tierra que nos dejan", de Marcelo Expósito, quien de nuevo opera como guía a través de todas estas audiciones.</p><div><br/><a href="ars-sonora-marcelo-exposito-cuerpos-faltan-ii-13-06-26/17113655/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=ars-sonora-marcelo-exposito-cuerpos-faltan-ii-13-06-26/17113655/" alt=""/>
Radio/Programas de RNE/Música/Clásica/Ars sonora
Fri, 12 Jun 2026 23:00:00 GMT
00:58:06
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Marcelo Expósito: Los cuerpos que faltan (II)
Presentamos la segunda parte del doble programa monográfico registrado en el auditorio del Centro Federico García Lorca de Granada con la colaboración del artista Marcelo Expósito (Puertollano, 1966), que en estas sesiones toma su propio trabajo como un generoso punto de partida para expandir nuestra escucha —entendida aquí como una forma de pensamiento— hacia otros nombres y otras obras, y sobre todo hacia valiosas reflexiones tocantes a algunos problemas centrales en nuestros tiempos de crisis. La emisión que ahora les ofreceremos culmina con el estreno radiofónico de la obra de Expósito titulada "Casida de la tierra que nos dejan". Antes de ello, y siempre teniendo como referencia el título que preside estas dos ediciones de Ars Sonora, a saber, "Los cuerpos que faltan", también escuchamos fragmentos de diferentes obras que configuran un poliédrico retrato de los años ochenta del pasado siglo: Comenzamos con "La lontananza nostalgica utopica futura. Madrigale per più 'caminantes' con Gidon Kremer" (1988-1989), de Luigi Nono —obra con la que concluíamos la anterior edición de nuestro espacio—. Seguidamente presentamos un extracto de la pieza de Roberta Settels titulada "Isolation! Meinhof in memoriam" (1976/1985), antes de compartir un fragmento de otra composición de Luigi Nono, en este caso la temprana pieza "Il canto sospeso", escrita entre 1954 y 1956 para soprano, contralto y tenor solistas, coro mixto y orquesta.También escuchamos varias muestras del disco "The Divine Punishment" (1986), de Diamanda Galas —que nos confronta, a través de su discurso musical, con los efectos en los cuerpos de la pandemia del SIDA—, y del trabajo de otra excepcional vocalista y performer, la granadina María José González, también conocida como Ani Zinc (o como Neo Zelanda). Tras presentar varios fragmentos de su disco "Extenso Mundo Brillante" (1983), concluimos con la audición de la antes mencionada pieza "Casida de la tierra que nos dejan", de Marcelo Expósito, quien de nuevo opera como guía a través de todas estas audiciones.
Ars sonora - Marcelo Expósito: Los cuerpos que faltan (I) - 06/06/26
marcelo-exposito-cuerpos-faltan-06-06-26/17103671/
<p>Presentamos la primera parte de un doble monográfico registrado en el auditorio del Centro Federico García Lorca de Granada con la colaboración del artista Marcelo Expósito (Puertollano, 1966), que en estas sesiones toma su propio trabajo como un generoso punto de partida para expandir nuestra escucha —entendida aquí como una forma de pensamiento— hacia otros nombres y otras obras, y sobre todo hacia valiosas reflexiones tocantes a algunos problemas centrales en nuestros tiempos de crisis. Este mosaico de audiciones traza un arco en el que conviven composiciones como "Dead On Arrival" (1978), de Throbbing Gristle, junto a "Musica-Manifesto n. 1: Non consumiamo Marx" (1969), de Luigi Nono.</p><p>Esta primera sesión nos permitió, además, estrenar en Granada un trabajo de Expósito realizado por encargo del Festival Resis de Música Contemporánea de A Coruña con motivo del centenario de Luigi Nono, y que se llevó a cabo precisamente con la colaboración del Centro Federico García Lorca, así como la Fondazione Archivio Luigi Nono de Venecia. El disco publicado a raíz de esta invitación, "Casida de la tierra que nos dejan" (G33G Records), es considerado por Expósito —tal y como relata en nuestro programa— una suerte de versión o actualización 'sui generis' de la primera ocasión en que Nono prestó atención a la obra de Lorca, un temprano interés tanto artístico como político en el poeta granadino que cobró cuerpo en los "Tre epitaffi per Federico García Lorca" (1951-1953). Reutilizando —en la pieza "Gacela del silencio (Lenin en el diván)"— materiales sonoros extraídos de la película "Mudanza" (2008) que Pere Portabella filmó en la Huerta de San Vicente, Expósito nos conduce de la mano hacia cómo ciertas conjunciones entre sonidos experimentales, voces humanas y evocaciones de cuerpos —que están y no están— conforman espacios donde la convivencia de presencias y ausencias nos permitiría elaborar los duelos colectivos. </p><p>En este sentido, escuchamos en esta misma emisión un fragmento de "Los cuerpos que faltan", la primera parte de una obra de gran escala y largo aliento temporal que Marcelo Expósito comenzó a realizar durante la cuarentena global de 2019, para expandirse posteriormente en varios soportes: conversaciones, podcasts y un disco recién editado por el sello Oigovisiones Label (2026), lo cual confiere a su inclusión en este programa también un carácter de estreno. Cerramos esta emisión con un fragmento de "La lontananza nostalgica utopica futura. Madrigale per più 'caminantes' con Gidon Kremer" (1988-1989), el último gran trabajo estrenado por Luigi Nono un año antes de su muerte.</p><div><br/><a href="marcelo-exposito-cuerpos-faltan-06-06-26/17103671/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=marcelo-exposito-cuerpos-faltan-06-06-26/17103671/" alt=""/>
Radio/Programas de RNE/Música/Clásica/Ars sonora
Fri, 05 Jun 2026 23:00:00 GMT
01:00:02
no
Radio, Programas de RNE, Música, Clásica, Ars sonora
Marcelo Expósito: Los cuerpos que faltan (I)
Presentamos la primera parte de un doble monográfico registrado en el auditorio del Centro Federico García Lorca de Granada con la colaboración del artista Marcelo Expósito (Puertollano, 1966), que en estas sesiones toma su propio trabajo como un generoso punto de partida para expandir nuestra escucha —entendida aquí como una forma de pensamiento— hacia otros nombres y otras obras, y sobre todo hacia valiosas reflexiones tocantes a algunos problemas centrales en nuestros tiempos de crisis. Este mosaico de audiciones traza un arco en el que conviven composiciones como "Dead On Arrival" (1978), de Throbbing Gristle, junto a "Musica-Manifesto n. 1: Non consumiamo Marx" (1969), de Luigi Nono.Esta primera sesión nos permitió, además, estrenar en Granada un trabajo de Expósito realizado por encargo del Festival Resis de Música Contemporánea de A Coruña con motivo del centenario de Luigi Nono, y que se llevó a cabo precisamente con la colaboración del Centro Federico García Lorca, así como la Fondazione Archivio Luigi Nono de Venecia. El disco publicado a raíz de esta invitación, "Casida de la tierra que nos dejan" (G33G Records), es considerado por Expósito —tal y como relata en nuestro programa— una suerte de versión o actualización 'sui generis' de la primera ocasión en que Nono prestó atención a la obra de Lorca, un temprano interés tanto artístico como político en el poeta granadino que cobró cuerpo en los "Tre epitaffi per Federico García Lorca" (1951-1953). Reutilizando —en la pieza "Gacela del silencio (Lenin en el diván)"— materiales sonoros extraídos de la película "Mudanza" (2008) que Pere Portabella filmó en la Huerta de San Vicente, Expósito nos conduce de la mano hacia cómo ciertas conjunciones entre sonidos experimentales, voces humanas y evocaciones de cuerpos —que están y no están— conforman espacios donde la convivencia de presencias y ausencias nos permitiría elaborar los duelos colectivos. En este sentido, escuchamos en esta misma emisión un fragmento de "Los cuerpos que faltan", la primera parte de una obra de gran escala y largo aliento temporal que Marcelo Expósito comenzó a realizar durante la cuarentena global de 2019, para expandirse posteriormente en varios soportes: conversaciones, podcasts y un disco recién editado por el sello Oigovisiones Label (2026), lo cual confiere a su inclusión en este programa también un carácter de estreno. Cerramos esta emisión con un fragmento de "La lontananza nostalgica utopica futura. Madrigale per più 'caminantes' con Gidon Kremer" (1988-1989), el último gran trabajo estrenado por Luigi Nono un año antes de su muerte.
Ars sonora - Cuenca y el "III Espacio de Música y Pensamiento" (II) - 30/05/26
cuenca-iii-espacio-musica-pensamiento-ii-30-05-26/17092888/
<p>Presentamos la segunda parte del doble monográfico registrado en Cuenca con motivo del "III Espacio de Música y Pensamiento", un seminario interdisciplinar organizado conjuntamente por la Semana de Música Religiosa (SMR) y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, que tuvo lugar entre el 26 y el 28 de marzo de 2026 dentro de la 63.ª edición de la SMR de Cuenca. Desde los estudios radiofónicos de la Unidad Informativa de RTVE en esta ciudad retomamos la conversación iniciada en nuestro anterior programa con Pedro Mombiedro, director de este encuentro, la física Sonia Contera y los filósofos Víctor Gómez Pin y Rafael Herrera Guillén —quien también desarrolla una importante labor como artista visual—, cuyas intervenciones nos permiten continuar explorando las múltiples relaciones entre la memoria, la conciencia, el lenguaje, la ciencia, la filosofía y la creación artística.</p><div><br/><a href="cuenca-iii-espacio-musica-pensamiento-ii-30-05-26/17092888/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=cuenca-iii-espacio-musica-pensamiento-ii-30-05-26/17092888/" alt=""/>
Radio/Programas de RNE/Música/Clásica/Ars sonora
Fri, 29 May 2026 23:00:00 GMT
00:58:06
no
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Cuenca y el "III Espacio de Música y Pensamiento" (II)
Presentamos la segunda parte del doble monográfico registrado en Cuenca con motivo del "III Espacio de Música y Pensamiento", un seminario interdisciplinar organizado conjuntamente por la Semana de Música Religiosa (SMR) y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, que tuvo lugar entre el 26 y el 28 de marzo de 2026 dentro de la 63.ª edición de la SMR de Cuenca. Desde los estudios radiofónicos de la Unidad Informativa de RTVE en esta ciudad retomamos la conversación iniciada en nuestro anterior programa con Pedro Mombiedro, director de este encuentro, la física Sonia Contera y los filósofos Víctor Gómez Pin y Rafael Herrera Guillén —quien también desarrolla una importante labor como artista visual—, cuyas intervenciones nos permiten continuar explorando las múltiples relaciones entre la memoria, la conciencia, el lenguaje, la ciencia, la filosofía y la creación artística.
Ars Sonora - Cuenca y el "III Espacio de Música y Pensamiento" (I) - 23/05/26
cuenca-iii-espacio-musica-pensamiento-23-05-26/17082713/
<p>Presentamos la primera parte de un doble monográfico registrado en Cuenca, lo que nos permite regresar a una ciudad donde hace solo unos meses grabamos, en Radio Fontana Mix —es decir, en el estudio radiofónico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha—, otros dos programas dedicados al artista e investigador Javier Ariza. En esta ocasión nos trasladamos a los estudios radiofónicos de la Unidad Informativa de RTVE en Cuenca para presentar el "III Espacio de Música y Pensamiento", un seminario interdisciplinar que tuvo lugar entre el 26 y el 28 de marzo de 2026, como parte de la 63ª edición de la Semana de Música Religiosa (SMR), gracias al apoyo de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. En la sede conquense de esta institución, así como en la Casa-Museo Zavala, se celebraron las mesas redondas, ponencias y conciertos que en esta edición giraron en torno al título "Ecos de la memoria en la creación actual. Manolo Millares, in memoriam".</p><p>El "Espacio de Música y Pensamiento" está dirigido por Pedro Mombiedro, y se concibe como un lugar de diálogo entre la creación musical, las artes visuales, la filosofía y las ciencias. Cada una de sus ediciones rinde homenaje a una figura artística estrechamente vinculada a Cuenca; tras las convocatorias dedicadas a Fernando Zóbel y Gustavo Torner, esta tercera entrega toma como referencia a Manolo Millares y propone una reflexión acerca de la memoria, entendida como depósito de experiencias y conocimientos, pero también como potencia creadora, inseparable también de sus omisiones, interrupciones y olvidos. Nuestra primera audición es una composición del propio Pedro Mombiedro, primer invitado en este diálogo, compañero durante años en Radio Clásica, antiguo director del Teatro-Auditorio de Cuenca y autor de la investigación "De musica spirituali. Cuenca como paradigma de la música religiosa española". Mombiedro nos recuerda, en su intervención, la excepcional confluencia cultural que se ha producido históricamente en la ciudad que nos acoge (subrayando el prolongado compromiso con la creación contemporánea de la Semana de Música Religiosa, así como la tremenda importancia —quizás no suficientemente reconocida, aún— tanto del Museo de Arte Abstracto Español como del Gabinete de Música Electroacústica). Todo ello nos permite recuperar para la escucha un fragmento de "Il giardino della vita", ópera de cámara de José María Sánchez-Verdú inspirada en la figura y el universo arquitectónico de Antoni Gaudí, y estrenada en España dentro de la Semana de Música Religiosa durante la etapa en que Pedro Mombiedro dirigía el Teatro-Auditorio de Cuenca. En aquella producción participaron el actor conquense Rafael Núñez y la Escolanía Ciudad de Cuenca, preparada por Carlos Lozano, bajo la dirección musical de Arturo Tamayo.</p><p>La conversación incorpora después a Sonia Contera, catedrática de Física en la Universidad de Oxford. Su intervención establece numerosas conexiones entre la memoria, la historia de la ciencia, la inteligencia artificial y las investigaciones contemporáneas sobre los sistemas vivos. Contera explica —resumiendo algunos de los argumentos presentados en su conferencia durante el seminario— cómo algunas de las preguntas fundamentales formuladas a comienzos del siglo XX, durante el nacimiento de la mecánica cuántica y el desarrollo de la computación, fueron quedando desplazadas por una ciencia cada vez más orientada hacia resultados inmediatos y aplicaciones tecnológicas. La pérdida de esa memoria histórica ha contribuido, según Contera, a que ciertos problemas reaparezcan sin que se reconozcan sus antecedentes. Por ello reivindica los trabajos de Georg Cantor, Kurt Gödel, John von Neumann y Alan Turing, cuyas investigaciones ya habían mostrado las posibilidades y los límites de la formalización matemática y de los procedimientos algorítmicos. Recuperar aquella genealogía permite cuestionar algunas promesas actuales de la inteligencia artificial y comprender que la ciencia nunca es completamente neutral, pues sus prioridades dependen de las instituciones, los poderes económicos y los modelos políticos que la financian.</p><p>Estas reflexiones se desarrollan mientras escuchamos un fragmento de "Dos esbozos para antiguos instrumentos electrónicos", de Gabriel Brnčić, maestro de varias generaciones de creadores electroacústicos, como es el caso de Pedro Mombiedro, que estudió con Brnčić en el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, donde el compositor desarrolló una fundamental labor pedagógica. En "Dos esbozos para antiguos instrumentos electrónicos" las pulsaciones, oscilaciones y rugosidades generadas por sintetizadores analógicos permiten incorporar un elemento muy destacado en la conversación: la relación entre lo continuo y lo discreto. Frente a la división binaria de la información digital, la síntesis analógica trabaja con variaciones continuas de la señal, que la obra de Brnčić explora mediante sutiles transiciones, tensiones y transformaciones tímbricas que nunca podrían reducirse enteramente a una sucesión de unidades aisladas.</p><p>Sonia Contera relaciona esta dimensión musical con sus investigaciones sobre los organismos vivos. La computación digital requiere cantidades ingentes de datos y un consumo creciente de energía y agua; bacterias, plantas, tejidos y neuronas son capaces, en cambio, de procesar información, conservar memorias y responder a su entorno con una extraordinaria eficiencia energética. Los sistemas biológicos combinan señales continuas y discretas, procesos químicos, vibraciones mecánicas y estructuras materiales (si bien todavía desconocemos dónde y cómo se almacena una parte sustancial de esas memorias). La inteligencia artificial manifiesta una dificultad semejante. Sus redes neuronales producen resultados complejos precisamente cuando se permite que operen sin controlar explícitamente cada uno de sus pasos internos. Esa autonomía relativa favorece la generación de lenguaje, aunque también provoca respuestas erróneas o «alucinaciones», pues los sistemas carecen de una memoria estable de sus propios procesos y de una conexión permanente con la realidad. AlphaFold2, capaz de predecir el plegamiento de numerosas proteínas, constituye para Contera un logro extraordinario, pero sus predicciones todavía pueden contener errores y no equivalen necesariamente a una explicación de los mecanismos físicos y biológicos implicados.</p><p>A partir de ahí, la física introduce los problemas de la computación cuántica y de la llamada biología cuántica. Los ordenadores cuánticos intentan emplear fenómenos que no responden a las cadenas causales ordinarias de la computación digital, aunque la fragilidad de sus estados obliga a trabajar a temperaturas extremadamente bajas y exige complejos procedimientos de corrección de errores. Algunos organismos vivos, en cambio, parecen mantener procesos cuánticos en condiciones térmicas y ambientales muy distintas. Contera menciona las investigaciones sobre vibraciones de alta frecuencia en microtúbulos y otras estructuras celulares, relacionadas con hipótesis como las defendidas por Roger Penrose acerca de una posible intervención de procesos cuánticos en la integración de información y en el fenómeno de la conciencia.</p><p>Nuestro tercer invitado es Víctor Gómez Pin, filósofo, ensayista y promotor del Congreso Internacional de Ontología, una iniciativa que desde hace más de tres décadas reúne a artistas, científicos y pensadores para regresar a los antiguos problemas de la filosofía. Gómez Pin denuncia el "taylorismo intelectual" que fragmenta el saber en especialidades aisladas y somete la actividad académica a sistemas de producción, acreditación y acumulación cuantitativa. La filosofía debería actuar, según Gómez Pin, como un tribunal crítico de la razón y mantener abiertas las preguntas que la práctica científica necesita para comprender sus propios fundamentos. Ante las promesas de la inteligencia artificial y la llamada singularidad tecnológica, nuestro invitado distingue entre sintaxis y semántica. Los algoritmos pueden realizar operaciones prodigiosas, predecir estructuras y reproducir estilos, aunque esas capacidades no demuestran que comprendan aquello que hacen. La predicción no debe confundirse con la explicación, y la comunicación eficiente tampoco equivale necesariamente al lenguaje humano.</p><p>En este contexto, Gómez Pin define la música como un universal antropológico: no conocemos ninguna sociedad humana desprovista de prácticas musicales. Para que un algoritmo pudiera adquirir una verdadera relevancia musical tendría que superar la reproducción estadística de estilos previamente existentes, escuchar aquello que produce y participar en la intersubjetividad que caracteriza a la experiencia artística. Hasta ahora, sostiene, las máquinas no han creado una metáfora genuinamente nueva, capaz de introducir en el mundo una relación que nunca hubiera sido formulada.</p><p>Estas observaciones son acompañadas por la escucha de "Cuenca", de Eduardo Polonio, figura decisiva de la música electroacústica en España y otro de los compositores estrechamente relacionados con el gabinete conquense. Sus rugidos y densidades electrónicas, generados —de nuevo— mediante instrumentos analógicos, introducen una forma de pensamiento específicamente sonora, que nos invita a cuestionar si esas transformaciones de energía, materia y duración podrían poseer ese espesor semántico que Gómez Pin echa en falta en las operaciones algorítmicas.</p><p>La última incorporación a la conversación es Rafael Herrera Guillén, profesor de Filosofía de la UNED y artista visual —bajo el <em>alter ego</em> R. H. Guillener—. Herrera describe su progresivo desencuentro con determinadas formas de la filosofía académica, condicionadas por la burocracia, las acreditaciones y las publicaciones de impacto. "No se puede pensar pendiente del BOE", afirma nuestro invitado. Su propia respuesta a esta situación ha consistido en desplazar una parte de su actividad hacia la pintura, entendida como una prolongación material del pensamiento filosófico. Herrera —a quien debemos agradecer, desde Ars Sonora, la invitación a participar en este encuentro y preparar este doble programa monográfico— celebra el "Espacio de Música y Pensamiento" como una isla en la que resulta posible escuchar voces procedentes de disciplinas muy diferentes. Para este filósofo la aportación de los músicos es especialmente valiosa, pues el oído, la piel y el cuerpo impiden que el pensamiento quede reducido al concepto ("Todo concepto acaba disolviéndose en metáfora, y la música permite experimentar directamente esa transformación").</p><p>Su reflexión acerca de la memoria parte de la metáfora del Gólem y de la aspiración, frecuente en las vanguardias, a construir un mundo completamente nuevo a partir de sus cenizas. Herrera Guillén cuestiona esa ilusión de comenzar desde cero y distingue entre ciertas temporalidades propias del judaísmo y del cristianismo. En la tradición judía, todo comienzo presupone una palabra, una materia y una historia anteriores; la creación absoluta, desligada de cualquier genealogía, constituye una ficción peligrosa. "Hemos pensado que podemos vivir sin memoria", advierte este pensador. La pretensión de romper enteramente con el pasado puede desembocar en una respuesta reaccionaria, pues las tradiciones rechazadas regresan bajo las formas de la nostalgia, el resentimiento o la restauración. La memoria representa, así, una responsabilidad política y artística: permite reconocer las genealogías, transformarlas y evitar que el pasado reaparezca convertido en una amenaza.</p><p>Durante esta parte de la conversación escuchamos un fragmento de la obra electroacústica "We", de Luis de Pablo, que alcanzó su versión definitiva en 1984 gracias al trabajo realizado en el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca con la colaboración técnica de Leopoldo Amigo. La obra reúne diferentes materiales sonoros —voces y músicas procedentes de universos muy distintos—, y plantea desde su propio título una interrogación acerca de la primera persona del plural: quiénes podrían integrar ese "nosotros", sobre qué memorias se construye y qué experiencias quedan excluidas de él.</p><p>La audición de "We" acompaña también las observaciones de Víctor Gómez Pin acerca de la memoria y el olvido. El filósofo recuerda las obras de Kaija Saariaho dedicadas a estos asuntos, especialmente la ópera "Only the Sound Remains" y el monodrama "Émilie", que tiene como protagonista a Émilie du Châtelet, traductora al francés de los "Principia" de Newton. En ambas, la música explora aquello que persiste, desaparece o regresa transformado. El olvido humano no equivale a la pérdida de datos de una máquina: puede irrumpir en el instante en que un físico necesita una fórmula o un poeta busca la metáfora que sostenga su construcción, y se encuentra ligado a la experiencia, el deseo y la temporalidad. Gómez Pin afirma que, a diferencia de los algoritmos, los seres humanos somos sujetos susceptibles de provocar emergencias, y que la poesía constituye el paradigma de esa capacidad. El lenguaje no evoluciona mediante una acumulación progresiva comparable a la ciencia: entre Homero y Lorca, afirma Gómez Pin, no existe una relación de superación, pues cada metáfora verdadera hace aparecer algo que nunca había sido dicho. Estas emergencias poéticas, musicales o matemáticas permiten reconocer una diferencia fundamental entre la creación humana y la repetición algorítmica.</p><p>La discusión conduce finalmente hacia los históricos congresos Solvay y hacia las aportaciones de físicos como Werner Heisenberg y Erwin Schrödinger, para quienes el diálogo con la filosofía griega formaba parte de la comprensión de sus propias investigaciones. Sonia Contera y Víctor Gómez Pin coinciden en la necesidad de recuperar aquella comunicación entre física, metafísica y filosofía de la naturaleza. Cuando la ciencia abandona las preguntas acerca del sentido y de sus fundamentos, advierte Gómez Pin, queda expuesta a una deriva puramente instrumental.</p><p>Se detiene aquí, siquiera momentáneamente, una conversación cuya continuación presentaremos en la siguiente edición de Ars Sonora, una emisión que —igual que esta primera entrega— ha sido posible gracias a la ayuda inmensa de los compañeros de la Unidad Informativa de RTVE en Cuenca, con Acacio Contreras en el control técnico de sonido, y el apoyo igualmente indispensable y generoso de Iris de San Pedro Botas en la producción.</p><div><br/><a href="cuenca-iii-espacio-musica-pensamiento-23-05-26/17082713/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERMAGAZ-TESHORAA&si=cuenca-iii-espacio-musica-pensamiento-23-05-26/17082713/" alt=""/>
Radio/Programas de RNE/Música/Clásica/Ars sonora
Fri, 22 May 2026 23:00:00 GMT
00:58:40
no
Radio, Programas de RNE, Música, Clásica, Ars sonora
Cuenca y el "III Espacio de Música y Pensamiento" (I)
Presentamos la primera parte de un doble monográfico registrado en Cuenca, lo que nos permite regresar a una ciudad donde hace solo unos meses grabamos, en Radio Fontana Mix —es decir, en el estudio radiofónico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha—, otros dos programas dedicados al artista e investigador Javier Ariza. En esta ocasión nos trasladamos a los estudios radiofónicos de la Unidad Informativa de RTVE en Cuenca para presentar el "III Espacio de Música y Pensamiento", un seminario interdisciplinar que tuvo lugar entre el 26 y el 28 de marzo de 2026, como parte de la 63ª edición de la Semana de Música Religiosa (SMR), gracias al apoyo de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. En la sede conquense de esta institución, así como en la Casa-Museo Zavala, se celebraron las mesas redondas, ponencias y conciertos que en esta edición giraron en torno al título "Ecos de la memoria en la creación actual. Manolo Millares, in memoriam".El "Espacio de Música y Pensamiento" está dirigido por Pedro Mombiedro, y se concibe como un lugar de diálogo entre la creación musical, las artes visuales, la filosofía y las ciencias. Cada una de sus ediciones rinde homenaje a una figura artística estrechamente vinculada a Cuenca; tras las convocatorias dedicadas a Fernando Zóbel y Gustavo Torner, esta tercera entrega toma como referencia a Manolo Millares y propone una reflexión acerca de la memoria, entendida como depósito de experiencias y conocimientos, pero también como potencia creadora, inseparable también de sus omisiones, interrupciones y olvidos. Nuestra primera audición es una composición del propio Pedro Mombiedro, primer invitado en este diálogo, compañero durante años en Radio Clásica, antiguo director del Teatro-Auditorio de Cuenca y autor de la investigación "De musica spirituali. Cuenca como paradigma de la música religiosa española". Mombiedro nos recuerda, en su intervención, la excepcional confluencia cultural que se ha producido históricamente en la ciudad que nos acoge (subrayando el prolongado compromiso con la creación contemporánea de la Semana de Música Religiosa, así como la tremenda importancia —quizás no suficientemente reconocida, aún— tanto del Museo de Arte Abstracto Español como del Gabinete de Música Electroacústica). Todo ello nos permite recuperar para la escucha un fragmento de "Il giardino della vita", ópera de cámara de José María Sánchez-Verdú inspirada en la figura y el universo arquitectónico de Antoni Gaudí, y estrenada en España dentro de la Semana de Música Religiosa durante la etapa en que Pedro Mombiedro dirigía el Teatro-Auditorio de Cuenca. En aquella producción participaron el actor conquense Rafael Núñez y la Escolanía Ciudad de Cuenca, preparada por Carlos Lozano, bajo la dirección musical de Arturo Tamayo.La conversación incorpora después a Sonia Contera, catedrática de Física en la Universidad de Oxford. Su intervención establece numerosas conexiones entre la memoria, la historia de la ciencia, la inteligencia artificial y las investigaciones contemporáneas sobre los sistemas vivos. Contera explica —resumiendo algunos de los argumentos presentados en su conferencia durante el seminario— cómo algunas de las preguntas fundamentales formuladas a comienzos del siglo XX, durante el nacimiento de la mecánica cuántica y el desarrollo de la computación, fueron quedando desplazadas por una ciencia cada vez más orientada hacia resultados inmediatos y aplicaciones tecnológicas. La pérdida de esa memoria histórica ha contribuido, según Contera, a que ciertos problemas reaparezcan sin que se reconozcan sus antecedentes. Por ello reivindica los trabajos de Georg Cantor, Kurt Gödel, John von Neumann y Alan Turing, cuyas investigaciones ya habían mostrado las posibilidades y los límites de la formalización matemática y de los procedimientos algorítmicos. Recuperar aquella genealogía permite cuestionar algunas promesas actuales de la inteligencia artificial y comprender que la ciencia nunca es completamente neutral, pues sus prioridades dependen de las instituciones, los poderes económicos y los modelos políticos que la financian.Estas reflexiones se desarrollan mientras escuchamos un fragmento de "Dos esbozos para antiguos instrumentos electrónicos", de Gabriel Brnčić, maestro de varias generaciones de creadores electroacústicos, como es el caso de Pedro Mombiedro, que estudió con Brnčić en el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, donde el compositor desarrolló una fundamental labor pedagógica. En "Dos esbozos para antiguos instrumentos electrónicos" las pulsaciones, oscilaciones y rugosidades generadas por sintetizadores analógicos permiten incorporar un elemento muy destacado