1001 Spirales
Contact Impro etc, Grenoble
Wed, 02 Sep 2026 07:17:00 +0000
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Stage de CI avec Edoardo Sgambato & Priscilla Pizziol (Italie) 🗓 🗺
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« BackGround »
BackGround est un laboratoire de Contact Improvisation ouvert à toutes et tous, qui explore le corps comme matière résonante en relation avec l’espace, le sol et les autres corps. La pratique invite à porter son attention sur l’arrière du corps, cet espace qui soutient sans être vu, ainsi que vers le sol comme lieu tangible de soutien, d’ancrage et de dépôt.
BackGround, c’est aussi ce qui demeure en arrière-plan de l’attention, mais qui pourtant nous informe continuellement. Le laboratoire propose des outils pour prendre conscience, observer et entrer en relation avec ce qui est déjà là : le poids, la gravité, les mouvements intérieurs, les états qui nous traversent, les stimuli provenant de l’environnement.
À travers des outils issus du Contact Improvisation, de la Méthode Feldenkrais et de la Composition Instantanée, nous cultivons un état de présence et de disponibilité, dans lequel le corps peut se déployer dans toute sa complexité et son potentiel, en laissant émerger et en faisant confiance à son intelligence kinesthésique.
[it]
BackGround è un laboratorio di Contact Improvisation aperto a tuttə, che esplora il corpo come materia risonante in relazione allo spazio, al suolo e agli altri corpi. La pratica invita a portare attenzione all’emisfero posteriore, campo che sostiene senza essere visto e al “ground”come luogo incarnato di sostegno, radicamento e tranquillità.BackGround è anche ciò che resta sullo sfondo dell’attenzione ma che continuamente ci informa. Il laboratorio offre strumenti per notare, osservare ed entrare in relazione con ciò che già è: il peso, la gravità, gli eventi interni, gli stati che ci attraversano, gli stimoli provenienti dall’ambiente. Attraverso strumenti che attingono alla Contact Improvisation al Metodo Feldenkrais e alla Composizione Istantanea, si coltiva uno stato di presenza e prontezza, in cui il corpo puó dispiegarsi nella sua complessità e potenzialità, lasciando emergere e affidandosi alla sua intelligenza cinestetica. [eng]BackGround is a Contact Improvisation workshop open to all, exploring the body as resonant matter in relation to space, the ground, and other bodies. The practice invites attention to the posterior hemisphere, a field that supports without being seen and to the ground as an embodied place of support, rooting, and calm.BackGround is also what remains at the edge of attention yet continuously informs us. The workshop offers tools to notice, observe and establish a relation with what is already there: weight, gravity, inner events, changes of states, impulses arising from the environment. Through tools from Contact Improvisation, Feldenkrais Method and Instant Composition, participants cultivate a state of present readiness and awareness, allowing the body to unfold in its full complexity and potential, trusting and revealing its kinesthetic intelligence.
Intervenant.es : Edoardo Sgambato & Priscilla Pizziol
MACULA est un collectif de recherche artistique fondé en 2021 par les italiens Edoardo Sgambato et Priscilla Pizziol, rejoint à partir de 2022 par Walter Laureti pour la recherche sonore. Le collectif évolue dans le champ des arts performatifs à travers une approche transdisciplinaire, naviguant dans un espace liminal entre danse et recherche somatique. Le corps y est envisagé comme une matière sensible, perméable et vulnérable, guidée par la perception, tandis que la chorégraphie est pensée comme un système ouvert et neuroplastique de relations entre les corps, les objets et l’espace.
La première pièce scénique de MACULA, AMELIA (2023), a été soutenue par Zerogrammi et sélectionnée par plusieurs plateformes, parmi lesquelles Kilowatt, Ammutinamenti et Aurillac. Elle a reçu le Prix d’Écriture Chorégraphique au festival Cortoindanza et a été présentée à la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2024. Le projet a également reçu le soutien de la compagnie française La Baraka, dans le cadre du festival Presente/Futuro, donnant lieu à une invitation en résidence à La Chapelle (Chapelle Sainte-Marie) à Annonay, en France.
Actuellement, MACULA développe deux nouveaux projets, tous deux soutenus par la structure de production Zerogrammi : Nonostante le macerie, un projet site-specific initié lors d’une résidence de recherche au Le Gymnase | CDCN en France, dans le cadre du programme de résidences Nuovo Grand Tour. Le projet sera présenté en première au festival Immediatus Biennale en République tchèque, puis fera ses débuts à Aoste. Le second projet, Greetings from the Void, est une performance-installation créée en collaboration avec le designer sonore Walter Laureti et la danseuse et autrice Beatrice Capanni. Il explore des croisements sensoriels immersifs entre mouvement, son et expérience spatiale.
Depuis 2023, le collectif développe Landscapes for Composition, un projet de formation professionnelle réunissant plus de 50 danseur·euses venant de toute l’Europe. Depuis 2021, MACULA a également animé des ateliers dans plus de 30 structures, destinés aussi bien à des participant·es professionnel·les qu’à des publics non professionnels, en Italie et à l’étranger.
[it]
MACULA è un collettivo di ricerca artistica fondato nel 2021 da Edoardo Sgambato e Priscilla Pizziol, con il contributo sonoro di Walter Laureti a partire dal 2022. Il collettivo opera nel campo delle arti performative con un approccio transdisciplinare, navigando uno spazio liminale tra danza e ricerca somatica. Il corpo è concepito come materia sensibile, permeabile e vulnerabile, guidata dalla percezione, e la coreografia è intesa come un sistema aperto e neuroplastico di relazioni tra corpi, oggetti e spazio.Il primo lavoro scenico di MACULA, AMELIA (2023), è stato sostenuto da Zerogrammi e selezionato da diverse piattaforme, tra cui Kilowatt, Ammutinamenti e Aurillac. Ha ricevuto il Premio di Scrittura Coreografica al festival Cortoindanza ed è stato presentato alla Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2024. Il lavoro ha inoltre ricevuto riconoscimenti dalla compagnia francese La Baraka all’interno del festival Presente/Futuro, ottenendo un invito per una residenza presso La Chapelle (Chapelle Sainte-Marie) ad Annonay, Francia.Attualmente, MACULA sta sviluppando due nuovi progetti, entrambi sostenuti dall’organizzazione di produzione Zerogrammi: Nonostante le macerie, un progetto site-specific iniziato durante una residenza di ricerca presso Le Gymnase | CDCN in Francia, supportato dal programma di residenze Nuovo Grand Tour; che verrà presentato in anteprima al festival Immediatus Biennale in Repubblica Ceca e debutterà ad Aosta, e Greetings from the Void, un lavoro performance/installazione creato in collaborazione con il sound designer Walter Laureti e la danzatrice/autrice Beatrice Capanni, che esplora intersezioni sensoriali immersive tra movimento, suono ed esperienza spaziale.Dal 2023, il collettivo cura Landscapes for Composition, un progetto di formazione professionale che coinvolge oltre 50 danzatori provenienti da tutta Europa. Dal 2021, MACULA ha inoltre condotto workshop in più di 30 realtà , rivolti sia a partecipanti professionisti sia non professionisti, in Italia e all’estero.
[eng]MACULA is an artistic research collective founded in 2021 by Edoardo Sgambato and Priscilla Pizziol, with the sonic contribution of Walter Laureti since 2022. The collective operates in the field of performing arts with a transdisciplinary approach, navigating a liminal space between dance, theatre, visual arts and somatic research. The body is conceived as sensitive, permeable, and vulnerable matter, guided by perception, and choreography is understood as a neuroplastic, open system of relations between bodies, objects, and space.MACULA’s first stage work, AMELIA (2023), was supported by Zerogrammi and selected by several platforms including Kilowatt, Ammutinamenti, and Aurillac. It received the Choreographic Writing Award at Cortoindanza and was presented at the Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2024. The piece also earned recognition from the French company La Baraka within the Presente/Futuro festival, leading to an invitation for a residency at La Chapelle (Chapelle Sainte-Marie) in Annonay, France.Currently, MACULA is developing two new projects, both supported by the production organization Zerogrammi: Nonostante le macerie, a site-specific project initiated during a research residency at Le Gymnase | CDCN in France, supported through the Nuovo Grand Tour residency program. Greetings from the Void, a performance/installation work created in collaboration with sound designer Walter Laureti and dancer/author Beatrice Capanni, exploring immersive sensory intersections between movement, sound, and spatial experience.Since 2023, they have curated Landscapes for Composition, a professional training project involving over 50 dancers from across Europe. Since 2021, they have also led workshops in more than 30 venues, for both professional and non-professional participants, in Italy and abroad.
Infos pratiques
Horaires : 9h45-13h et 15h-18hSuivi d’une JAM le dimanche soir de 18h30 à 20h30, si ça te donne envie !
Lieu: MJC des Allobroges, 1 rue Hauquelin à Grenoble
Prévente 100€ jusqu’au 16 octobre / puis 115€Tu peux nous contacter si le tarif est un frein à ta participation
Covoiturage et hébergement : Nous ne garantissons pas de place d’hébergement. Nous mettons en relation les participant.e.s du stage et laissons faire l’autogestion. Nous vous enverrons un lien par mail après inscription.
N’hésite pas à nous contacter si tu as des besoins spécifiques.
+ infos : contact@1001spirales.org
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SE FONDRE DANS LA MATIÈRE 🗓 🗺
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Recherche dansée – body weather avec Ephia Gburek
Le contact-improvisation soutiendra la proposition mais il ne sera pas l’axe principal, l’axe principal sera l’improvisation.
Stage du 16 au 19 avril 2026
Devenir falaise. Devenir fleuve. Être fouille. Être feuille. Geste végétal. Action immobile. Être fossile. Être lieu. Lieu pour se dissoudre et se fondre dans la matière.
Par des allers-retours entre notre intériorité et le monde qui nous entoure, nous élaborons une pratique de danse qui relie l’écoute sensorielle et l’imaginaire. Jeux perceptifs, étirements temporels, corps-poétiques en mouvement nous invitent à délaisser notre corps quotidien. Cherchons un point de contact avec la terre qui nous re-situe, nous aide à ressentir : enveloppe de peau, rhizomes nerveux, pulsations cardiaques… frissons d’herbes, expansions brumeuses, effondrements de terrain. Notre anatomie humaine se fond et se confond avec la matière ; en retour, la matière nous lègue ses reliefs, sa porosité et son aisance à la transformation. Une opportunité de devenir délicatement « autre »… ensemble. Notre danse sera un acte de métamorphose.
Le stage s’adresse aux danseurs, comédiens, plasticiens et à toute personne curieuse d’arpenter les paysages intérieurs du corps.
Ephia Gburek partage ses interrogations corporelles sur la présence, la relation à l’autre, les liens entre le corps et l’objet, le corps et l’environnement. Sa recherche chorégraphique questionne les limites entre l’animé et l’inanimé et tente d’ouvrir des passages entre le quotidien et le rêve. Elle ralentit son corps pour arriver à l’endroit précis où le mouvement se détache insensiblement de l’immobilité. Cette dilatation du temps permet à son corps de s’éloigner de la vie active et volontaire de l’humain et de se rapprocher d’états de la matière : un glacier qui fond, une goutte d’encre qui se dissout dans l’eau, une pierre sculptée par le monde qui s’agite autour d’elle.
DÉROULEMENT //
Chaque matin, un échauffement intensif, tel « un accordage », ouvre notre écoute et nous relie : aux différentes strates du corps, à nos sensations, à la respiration, à la voix, aux autres. La pratique se poursuit avec des explorations en solo, avec un partenaire ou en groupe. Ces expériences dansées sont guidées par un langage poétique ou des « consignes d’écoute » qui stimulent l’imaginaire, participent à transformer notre présence physique et nous aident à amplifier notre perception du monde.
Nos improvisations nous amènent à changer de matière comme à changer de peau et donc à explorer différents liens au sol, à la gravité, aux appuis dans l’espace, aux densités de tonus. Nous jouons avec l’écoulement du temps et la possibilité de créer une conscience collective. Parfois, un objet inerte nous accompagne : devenu une extension délicate de notre anatomie, prothèse sensible, il nous aide à découvrir de nouvelles danses. Parfois, notre partenaire est un autre corps humain : via différentes approches du toucher, via des rôles actifs ou réceptifs, nous explorons le lien à l’autre avec une écoute la plus vaste possible.
Pour plus d’informations et pour lire les commentaires des participants des stages précédents, visitez le site : www.djalma.com/workshops.html
Ephia Gburek
Ephia Gburek « Bachelor of Arts » en danse contemporaine à la Columbia University à New York City ‘98, Ephia s’immerge dans le milieu de l’improvisation et des pratiques somatiques avec Nancy Stark Smith, Daniel Lepkoff, Simone Forti, Kirstie Simpson et KJ Holmes. Ces expériences l’initient à la transmission de la danse par le toucher et révèlent le lien profond entre les perceptions corporelles, l’imaginaire et la qualité du mouvement. Sa curiosité pour la transe l’amène à étudier la danse au Ghana et en Indonésie. Elle étudie intensivement le butoh au Japon avec Min Tanaka (Body Weather Farm) et Kazuo Ohno et devient membre de la compagnie butoh d’Anzu Furukawa basée à Berlin. Cette époque marque pour elle une rupture définitive avec la danse séquencée, gestuelle ou virtuose. Désormais, elle s’engage dans une écriture chorégraphique par états de présence. La danse devient pour elle une pratique de la métamorphose, exigeant un autre type de technicité : une porosité qui relie intérieur et extérieur.
En 2000, elle fonde la compagnie Djalma Primordial Science avec le musicien expérimental Jeff Gburek. Leurs spectacles à la fois sensibles et dérangeants se produisent aux États-Unis et en Europe. Depuis 2007, Ephia Gburek habite en France où elle collabore avec des compagnies de théâtre (Cie La Réserve, Cie Scolopendre, Morbus Théâtre), des musiciens improvisateurs (Benoît Cancoin, Michel Doneda, KLANG!, Collectif ARFI, Grand8) et la compositrice Céline Pierre. Parallèlement, ses créations avec Djalma Primordial Science se poursuivent.
En tant qu’enseignante, Ephia Gburek est accueillie par le Contemporary Physical Performance Making M.A. à Tallinn ; Theater Training Initiative de Londres ; Mime Centrum Berlin ; Exploratorium Berlin ; RAMDAM un centre d’art ; Lavauzelle, site de pratiques théâtrales ; Sous les Pommiers Bâ ; et Re.sources. En 2014, elle cofonde « La Fab-Ka » un centre pour la formation et le croisement des pratiques artistiques à Saint-Étienne. Pendant cinq ans, elle y organise « L’Anatomie du Sensible », un laboratoire de réflexion collective et de recherche physique réunissant des professionnels du soin et des artistes.
Infos pratiques
Horaires : 9h45-13h et 15h-18h
Lieu: MJC des Allobroges, 1 rue Hauquelin à Grenoble
Prévente Early bird 200€ jusqu’au 26 mars / puis 230€Tu peux nous contacter si le tarif est un frein à ta participation
Covoiturage et hébergement : Nous ne garantissons pas de place d’hébergement. Nous mettons en relation les participant.e.s du stage et laissons faire l’autogestion. Lien pour covoit et dodo.
N’hésite pas à nous contacter si tu as des besoins spécifiques.
+ infos : contact@1001spirales.org
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La looongue Jam de printemps ! 🗓
/2025/12/03/jam-de-printemps-3/
Wed, 03 Dec 2025 12:00:00 +0000
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Plus d'info...]]>
Crédit photo / design : Loïc Beslay
Du vendredi 20 mars (18h30 accueil) au dimanche 22 mars (17h)
Présence à soi et au monde – 2060, Route de St Agrève 07320 Devesset
Programme du week-end
L’invitation est de plonger dans la jam le temps d’un week-end complet.
Un espace hors et au-delà du temps, où tu peux laisser toute la place à ton temps somatique, à l’écoute de tes besoins, limites, envies et désirs – en résonance avec l’espace.
Un temps pour célébrer. Le printemps, et tout ce que tu souhaites.
Vendredi
18h30 – 20h30 : Accueil21h : cercle d’ouverture et début de la jam
Samedi
jam jam jam…
Dimanche
16h : clôture de la jampuis ménage dansé jusqu’à 17h
Musique
Nous invitons un ou deux musiciens. Confirmation bientôt.
Logistique Dodo
Il y aura des chambres 3, 4, 6 personnes + des chambres à deux lits ou lit de couple + quelques emplacements camion ou tente.Draps et couvertures fournies, amener ses affaires de toilette
Enfants
Cet événement peut accueillir des enfants. Auto-gestion possible sur place pour la garde des enfants et la création d’espaces d’animation.
Le lieu est :
– végétarien sans viande, ni poisson et sans alcool;
– coin fumeur unique à l’entrée du lieu;
– pas de chiens;Logistique nourriture
Amenez toute votre nourriture pour le WE. L’invitation est de partager avec tout le monde, en mode buffet. Attention, il n’y aura pas de quoi cuisiner. Prévoyez donc des plats déjà préparés. Il sera possible de réchauffer des plats.
Tarifs et inscriptions
Tarifs: 61€/75€/95€ selon le choix d’hébergement en Earlybird jusqu’au 8 février inclus. Ensuite les tarifs augmentent de 10€ : 71€/85€/105€GRATUIT pour les enfants de moins de 8 ans et 50% pour les plus de 8 ans. Prendre une place normale et saisir le code promo ENFMOINS8 (enfant de moins de 8 ans) ou ENFPLUS8 (enfant de plus de 8 ans) au moment du paiement pour bénéficier des tarifs enfants.
Nous constituons un groupe qui s’engage pour toute la jam, il n’est pas possible de venir pour un bout du week-end (non-négociable).Pour s’inscrire c’est ICI !******************************************************************************Dansons, dansons, dansons !
L’équipe d’organisation : Elise, Loïc, Jérémy, Tiphaine et Thomasavec les 1001 Spirales
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« RACINE » avec Marjorie Gouzy (Montpellier) 🗓 🗺
/2025/09/12/racine/
Fri, 12 Sep 2025 12:35:50 +0000
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Plus d'info...]]>
Photo : Marjorie Gouzy
Stage 8 et 9 novembre
« Racine » S’ancrer à la terre : construire ses racines pour aller vers le haut.
Comment se relier à la structure osseuse pour éprouver, construire sa relation au sol?
Comment l’ancrage soutient l’exploration de chemin de plus en plus aérien?
Comment l’ancrage peut clarifier la danse en solo, duo, trio et en groupe?
Photo : Régis Grosclaude
Pendant ce stage, nous plongerons dans l’exploration de nos racines pour aller déployer nos danses singulières.
Danser, danser et encore danser… ouvrir pas à pas des chemins, laisser faire les corps et le moment présent.
Stage ouvert à tous.tes, débutant.es et plus expérimenté.es.
Marjorie Gouzy
Photo : Emmanuelle Latour
Professeure d’EPS depuis 2001, Marjorie rencontre le Contact Improvisation (CI) à Montpellier en 2003 avec Mandoline Whittlesey et voue une grande partie de son temps à arpenter la France et l’Europe en quête d’enseignements et de pratiques. Elle va à la rencontre des précurseurs (Nancy Stark Smith, Andrew de La Lombinière, Patricia Kuypers, Ray Chung) et a une grande soif d’apprendre.
Elle commence à transmettre le fruit de ses recherche à partir de 2008.
Elle contribue au développement du CI à Montpellier pendant 10 ans avec la co-création de l’association « Des Liés » en organisant des stages, jam, cours réguliers.
En arrivant dans le Minervois en 2010, elle poursuit son chemin artistique avec la volonté de développer la pratique du CI en milieu rural en organisant des cours réguliers, des stages et des festivals : « le petit festival de Cravirola » en 2013 et 2015 , les 7 éditions de « Danseruna » de 2018 à 2024 avec les associations « Clapas » (2010 à 2017) puis « Abondanse » créée avec Kézia Giry (2017 à aujourd’hui).
Actuellement, elle transmet beaucoup le contact improvisation et interroge de plus en plus le métissage des danses avec l’organisation collective d’espaces de rencontre entre le contact improvisation, le folk (Folk’contact) et le tango (Danseruna) et la recherche pédagogique sur les ponts entre le contact impro et le folk.
Depuis 2020, elle oriente son chemin vers la création et l’interprétation de spectacles dans la Cie « Marie-Louise Bouillonne » dans « Fauve », avec la Cie de cirque « les AJT » dans « Vinha ».
Sa recherche interroge l’écriture chorégraphique du contact improvisation.
Elle participe à la création de la compagnie « Aller vers » en 2023 avec le soutien de Guillaume de Bailliencourt et Luc Brémaud pour poursuivre cette recherche scénique à travers d’autres projets de création.
Sa compagnie travaille actuellement sur son premier spectacle « Ce que nos peaux ont à se dire » avec Gabriel Mélendez-Nebot (interprétation) et Adrien Nuguet (musique, mise en scène, dramaturgie, texte).
Le moteur de ce chemin est son goût inépuisable pour le mouvement, pour la rencontre entre les êtres vivants vibrants. Danser, encore danser, toujours danser… dans la grande joie d’inventer et de nourrir des liens et des espaces de liberté.
Accueil
Infos pratiques
Horaires : 9h45-13h et 15h-18hSuivi d’une JAM le dimanche soir de 18h30 à 20h30, si ça te donne envie !
Lieu: MJC des Allobroges, 1 rue Hauquelin à Grenoble
Prévente 100€ jusqu’au 17 octobre / puis 115€Tu peux nous contacter si le tarif est un frein à ta participation
Covoiturage et hébergement : Nous ne garantissons pas de place d’hébergement. Nous mettons en relation les participant.e.s du stage et laissons faire l’autogestion. Lien pour covoit et dodo
N’hésite pas à nous contacter si tu as des besoins spécifiques.
+ infos : contact@1001spirales.org
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Grenoble invite Marseille 🗓 🗺
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Cette année, Grenoble invite la communauté de Marseille avec des labs, jams et festivités, du 30 mai au 1er juin 2025 !
C’est avec joie que nous poursuivons l’aventure d’inviter une autre ville à nous rejoindre pour un week-end de danse et d’échange autour du Contact Improvisation.
Bienvenue aux danseurs-euses de Grenoble, Marseille et d’ailleurs à se joindre à cette fête :). Evènement ouvert à toustes.
Programme / Program
Jams, labs, Body-work, Danse dans la ville, Bal Jam Boum animé par DJ Kalapas (samedi soir)…Si vous voulez découvrir son univers, voici un lien vers son site :
Inscription / Registration
Dates :
Vendredi 30 mai, 10h – 19h30 ; Samedi 31 mai, 10h – minuit, Dimanche 1er juin mai, 11h -17h
Lieu/Location : MJC des Allobroges, 1 rue Hauquelin, Grenoble.
Prix : Pour la communauté grenobloise (et autres curieux.ses), 65€ pour les 3 jours (soirée comprise) ou 10€ pour la soirée du samedi soir uniquement.
Pour la communauté Marseillaise : 45€ pour les 3 jours. Pour l’hébergement, nous vous mettrons en contact avec des Grenoblois-e-s qui puissent vous héberger. Les repas ne sont pas pris en charge. Beaucoup d’options proche du studio de danse.
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Équipe et complices
Marseille : Aude Fondard, Laurie Freychet, Anita Lachaize, Fabrice Cauchard, Anaïs Poulet, Astrid Giorgetta, Emeline Guillaud, Jessy Coste
Grenoble : Elise Met, Jeremy Burns-Rupp, Thomas Rocourt (orga) // Profs : Etienne Quintens, Solène Dubreuil, Jean-Marc Petit, Dominique Peria, Elise Met
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« ETATS DE CORPS, ETATS DE JEU » avec Estelle Gras et Elise Met 🗓 🗺
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Stage 25 et 26 janvier
« États de corps, états de jeu » au service de l’improvisationComment le jeu peut être porteur de créativité dans l’improvisation dansée ?Ce stage sera l’occasion d’éveiller notre joueur.se et oser le ou la laisser nous révéler dans une gamme diversifiée d’état de corps en relation et dans l’espace.Nous explorerons différents outils (Body-Mind Centering®, théâtre physique par la poétique du corps en mouvement selon Lecoq…) pour ouvrir des imaginaires, inviter le libre cours de notre créativité et développer des amplitudes de jeu en solo, en duo ou en groupe.
Trouver le soutien dans nos matières sensibles pour oser exprimer ce qui émergede nos profondeurs et de notre poésie, de nos impulsions et de nos fantaisies.Soutenu.es par l’écoute de nos perceptions et du mouvement de nos affects, le contact-improvisation et l’improvisation plus largement, avec des temps de mise en regard, peuvent devenir un terrain de jeu et d’expressivité authentique, autant qu’un espace de plaisir et de révélation de soi.Dans une composition collective qui émerge d’instant en instant, à l’écoute de la où naît le Jeu, nous goûterons à l’inattendu, à la capacité à laisser ouvrir en nous de nouveaux chemins, au-delà de nos habitudes de mouvements et des codes techniques du contact-improvisation.
Estelle Gras
Danseuse, Comédienne-Clown et Danse-Thérapeute (Méthode DMT-ER®)Engagée dans un parcours de formation en Body Mind Centering (Anne Expert)
Depuis 20 ans, j’explore la danse et le mouvement. Lors de mes voyages, je porte mon intérêt sur les danses du monde, leurs formes, leur essence, leur fonction relationnelle, expressive et curative.
J’approfondis mes recherches sur ce que peut apporter la danse à une société, à un groupe, à un individu en me formant à la Danse Mouvement Thérapie en Sicile entre 2017 et 2019 (Méthode DMT-ER® avec Vincenzo Bellia et Barbara Dragoni) et en proposant des ateliers à des publics divers (personnes en situation de handicap, enfants, personnes avec des addictions, MJC, adultes…).
Je pratique également la danse contemporaine et découvre en 2018 la Contact-Improvisation qui m’ouvrent de nouveaux chemins corporels, relationnels et créatifs.
Parallèlement, le théâtre physique, le masque et le clown m’accompagnent au travers de formations (Vladimir Olshansky, José Piris, Ciril Griot…), de performances de rue (théâtre social, comedia del arte…) et de propositions d’ateliers. Le jeu, la capacité expressive et émotionnelle du clown, sa vulnérabilité et sa force transformatrice, me touchent profondément.
En 2022, la formation à l’école internationale de clown de Piero Partigianoni, à Grenade, m’élance vers des projets de créations artistiques.
En 2023 je m’engage dans un parcours de formation en Body Mind Centering (Anne Expert).
Je continue également à transmettre ces disciplines en tant qu’intervenante artistique auprès de divers publics, en institutions, en associations, lors d’ateliers ou de stages.
Elise Met
Danseuse improvisatrice, éducatrice somatique en Body-Mind Centering® et art-thérapeute
Depuis l’âge de ses 4 ans, la danse et plus largement les arts du mouvement, l’ont conduit et inspirée pour vivre, apprendre, s’exprimer, créer, se relier, transformer, accompagner et transmettre. Elle explore sur son parcours de vie différentes approches du corps et voies du sensible. Elle se forme en art-thérapie (AFRATAPEM). S’intéressant aux principes de perception, de conscience, d’écoute et de toucher, elle s’oriente en parallèle vers les pratiques somatiques ; Body-Mind Centering® (formation SOMA), Mouvement Authentique, contact-improvisation, axis syllabus et la composition instantanée, qui viennent soutenir une écologie intérieure, et l’expérience sensible d’un corps vécu, une poétique de l’être en mouvement et en relation. Son engagement dans ces pratiques, l’a amenée à rencontrer divers enseignants qui l’ont inspirée sur son parcours : Anne Expert et Mandoline Witthlesey, Isabelle Uski, Patricia Kuypers, Urs Stauffer, Mathilde Monfreux, Charlie Morissey, Ray Chung, Lisa Nelson et Julyen Hamilton, Frey Faust et Jérôme d’Orso…Dans son désir d’ouvrir son champ de recherche personnelle et artistique, elle se forme 2 ans au Samovar, école de théâtre gestuel, de masque et de clown. Ce parcours de formation l’amène à des formes d’expression, de jeu et de créations transdisciplinaires, mêlant travail vocal, théâtre du mouvement, clown et danse.Son goût et son intérêt pour une pédagogie du mouvement dansée avec une approche somatique accessible à tous.tes, la conduit depuis 2008 à intervenir en tant que pédagogue ou danse-thérapeute, dans différents contextes associatifs et auprès de divers publics : enfants, ados, adultes, femmes isolées, personnes en situation de handicap.Elle a à cœur d’ouvrir des espaces pour que toute personne puisse avoir accès à ses propres ressources pour apprendre et développer sa propre conscience du mouvement, son autonomie et sa créativité.Son site : www.elisemet.fr
Infos pratiques
Horaires : 9h45-13h et 14h30-17h30Suivi d’une JAM le dimanche soir de 18h30 à 20h30, si vous le souhaitez.Lieu: La MJC des Allobroges – 1 rue Hauquelin – 38000 GrenobleTarifs : 120€ / 100€ réduitTu peux nous contacter si le tarif est un frein à ta participation Contacts infos : Estelle Gras : estelleg1@hotmail.com- 06 82 21 5273Elise Met : metelise87@gmail.com – 06 28 13 18 56
Covoiturage et hébergement : via le formulaire d’inscription. Nous ne garantissons pas de place d’hébergement. Nous mettons en relation les participant.e.s du stage et laissons faire l’autogestion.
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« TUTTI », avec Claire Filmon 🗓 🗺
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Wed, 16 Oct 2024 17:17:35 +0000
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Vendredi 27, samedi 28, dimanche 29 et lundi 30 décembre 2024
Interroger et explorer la composition en Temps Réel avec le mouvement, la parole et l’influence du Contact Improvisation à travers la notion d’Être Ensemble.
Développer sa précision et son écoute, affiner ses intentions et sa présence à l’instant.
Intégrer les notions de regard lorsque nous dansons et lorsque nous observons la danse.
Aboutir à des esquisses de compositions en Temps Réel et en Tutti.
Claire propose un enseignement et une recherche sur l’improvisation en mouvement, les états de corps et de conscience qui en découlent.
Elle s’intéresse aux transitions entre cet état de corps et celui nécessaire à la pratique du Contact Improvisation, bien différent, dans lesquelles un nouvel état émerge qu’elle nomme le « troisième corps ».
Elle intègre les besoins de ces pratiques, amène à la composition en Temps Réel et à la créativité de chacun.
Claire Filmon
En 1990, boursière du ministère de la Culture en France, elle part un an aux Etats-Unis étudier la technique Horton avec Bella Lewitzky et l’improvisation avec Anna Halprin. Puis elle développe sa pratique auprès de danseurs de Trisha Brown, la complète avec le contact improvisation et s’investit dans l’improvisation spectacle avec notamment Barre Phillips, Julien Hamilton, Loretta Livingston, Simone Forti, Nancy Stark Smith, Lisa Nelson. Depuis 30 ans, elle enseigne la composition en temps réel et présente régulièrement ses propres créations en Europe, aux États-Unis, en Amérique du Sud et en Asie.
Plus d’informations www.clairefilmon.org
Infos pratiques
Horaires : 9h30-13h00 puis 15h00-17h30Lieu : MJC des Allobroges, 1 rue Hauquelin – GrenobleTarif : 200 eurosTu peux nous contacter si le tarif est un frein à ta participationTu peux nous contacter si tu as des besoins spécifiquesHébergement & covoiturage : nous ne garantissons pas de place d’hébergement. Nous mettons en relation les participant.e.s du stage et laissons faire l’autogestion.
Le stage sera suivi de la Jam du Nouvel An, n’oubliez pas de vous inscrire ! C’est par ici
Inscriptions par ici
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« Skinesphère, un retour à soi », avec Alex Guex (France/Suisse) 🗓 🗺
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Fri, 20 Sep 2024 15:40:03 +0000
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Plus d'info...]]>
** nouvelles dates **
Samedi 1er, dimanche 2, lundi 3 et mardi 4 mars 2025
Un stage avec l’approche somatique du Body-Mind Centering® pour affiner notre qualité de présence et de toucher dans le Contact Improvisation.
L’intention pour ce stage : se sentir à la maison. Pour cela, clarifier le sens de ses contours, habiter l’intérieur du toucher et le dedans du mouvement. Les matières abordées seront diverses, mais toutes au service d’une intention commune : ce fameux retour vers soi. Nos organes, nos os, nos peaux, nos liquides… tous seront là pour structurer notre confort, notre maison, notre «skinesphère» (Nancy Stark Smith).
Nous donnerons le temps qu’il faut pour offrir du poids à chaque instant, refonder l’intime avec soi, et clarifier les différentes couches du toucher qui nous définissent. Nous nous ouvrirons aussi au mouvement fluide, régénérateur et nourrissant, ce qui invitera à une remise en circulation des zones stagnantes en nous ; un besoin souvent présent à la fin de l’hiver.
Pour résumer, il n’y a pas de mal à se faire du bien. La pratique du CI a toujours été pour moi un espace de soin en parallèle d’un espace de jeu. Si la douceur t’appelle, si le soin du lien corps-esprit te semble essentiel, bienvenue à toi. La grâce du retour à soi, c’est de le faire ensemble !
Alex Guex
En 2010, le Body-Mind Centering et le Contact Improvisation se rencontrent en moi. Une recherche commence, un amour naît. Je choisis le corps, le mouvement et le toucher. Un engagement pour la vie. Je signe. 2011 se passe en Californie (formation d’art-thérapeute par le mouvement avec Anna Halprin, Life-art process). C’est là que mon enseignement fera ses premiers essais chaque lundi soir à San Francisco. De retour en Europe , dès 2012, je goûte au nomadisme que la route des stages me trace à travers toute l’Europe. Au long de cette période, mes activités vont se baser assez rapidement au sud de la France, et m’inviter à quitter ma suisse natale. C’est pendant ces premières années sur la route que j’accomplis maformation en éducateur somatique BMC® en Allemagne. Mes interventions restent en périphérie de l’enseignement technique CI, même si j’interviens ponctuellement dans les grands festivals européens. Dès 2017, je fonde et anime en France un cycle de formation de 2 ans, afin d’approfondir l’alchimie qui naît lorsque la pratique somatique rencontre le Contact Improvisation. En 2022, j’offre une version condensée de cette formation en Italie. Habité et imprégné par mes multiples rencontres avec Bonnie Bainbridge Cohen, je m’inspire aussi d’Anna Halprin, Urs Stauffer, Soto Hofman et Friedericke Troschner, cultivant l’esprit avec lequel ces maîtres m’ont partagé l’art du mouvement, tout en développant ma propre recherche.Il me parait fondamental d’impliquer l’approche somatique au cœur du Contact Impro, afin de soutenirune pratique de l’écoute et une qualité du toucher intégrant la globalité de l’être. Ce qui sous-tend ce chemin, c’est l’unité corps/esprit que l’on trouve au cœur de nos cellules. L’expérience est de se vivre en tant qu’organisme vivant, inter-dépendant de la terre, de l’espace et des autres. Retour à la source de nos systèmes, traversée des étapes de notre développement, je crois que le BMC®, simplement, nous propose d’être guidé par notre sens biologique de la présence et par le goût de notre appartenance au miracle du vivant.
Plus d’informations www.alexguex.com
Infos pratiques
Horaires : attention, les horaires sont différents selon les joursSamedi : Accueil 9h30 / Danse 9h45-13h30 puis 15h00-18h30Dimanche : Accueil 9h30 / Danse 9h45-13h30 puis 15h00-18h * La jam commence à 18h30